只能說壓力山大，無胡歌不仙劍並不是一句空話，胡歌所飾的男一早以映入觀眾腦中，其他演員想要超越的話，可能不會太容易的呢，除非胡歌再次入仙劍吧，你們覺得呢

無胡歌不仙劍早已傳遍，胡歌本人也曾說過現在的自己已經演不出來當初的李逍遙了。那個年代的胡歌演活了李逍遙，同樣的，李逍遙也成就了胡歌在仙俠劇不可動搖的地位。

聰明絕頂又富有正義感的李逍遙，是多少人兒時的偶像；

仙氣飄飄的趙靈兒，又曾是多少人的夢中女神；

為愛付出為愛成全的林月如，令多少人感到惋惜；

古靈精怪的阿奴和唐鈺小寶，帶給了我們多少歡樂；帥氣凜然的酒劍仙，哪怕是壞事做盡的拜月教主，都已然成為了經典，成為了我們童年的回憶

可想而知，被翻拍會有多少人為此買單，將會有多高的呼聲和罵聲。

又是翻拍，又是經典劇，中國的導演到底怎麼了？

知道《仙劍奇俠傳一》要翻拍的時候我先是震驚後是惱怒，最後是理解。

看過太多的網友因為這部劇要翻拍所說的感慨了。

有人說，當年那些演員都是無法取代的，新版沒有原版的味道。也有人說，別翻拍了，不求超越經典，只求不要毀。

可我真的想說一句：“翻拍沒有什麼不好的，因為翻拍是一種延續。”

我支援翻拍，因為挑戰經典本來就不容易。每一個敢於挑戰經典的導演其實都值得尊敬。

不管是選角也好，還是劇情設計也好，你要是不能做到極致，那真的逃不過被吐槽的命運。

經典劇本身就自帶熱度，翻拍時出演的新演員也更容易憑著角色走紅，這就像是一個機會，考驗是演員和導演的功底。

當初我們看劇時覺得經典，其實很大一部分原因是因為情懷，因為這部劇給了我們別的劇給不了的感覺，先入為主的思維，讓它在我們這一代人心裡成為了經典。

在中國娛樂產業高速發展的現在，中國最缺的不是人才，而是好劇本。

若是不翻拍，那麼我們現在覺得經典的東西，可能二十年後就不再是經典，只是一份回憶，甚至到老了也只會想起自己年輕時曾經看過這部好看的劇，僅僅只是懷念一下。

多年後，我們依舊記得這部劇裡的逍遙、靈兒、月如等人物，可我們的子子孫孫不會知道它。

翻拍這種手段其實就是把我們當時覺得美好的東西，以另外一種方式讓現代更多的年輕人知道它。

而且，再次翻拍的《仙劍奇俠傳一》也極有可能成為這個時代很多小朋友的童年回憶了。

所以，別說翻拍不好，也許導演們只是想用另外一種方式，讓你狠狠記住它罷了。

期待。鄧倫和楊紫再加上好多新人必須女的像傅藝偉那麼美。男的像黃海冰那麼帥，這電視劇絕對收視率最好，最高。喜歡漂亮帥的新人。

我個人認為不應該翻拍，究其原因有幾個方面考慮:

所謂情懷，本是指一種高尚的心境、情趣和胸懷。我們經常在影視劇的宣傳過程中用到這個詞，意思是找到作品與受眾情緒相對應的點進行創作宣傳，後來甚至湧現出一批專門販賣情懷的作品，致敬或翻拍經典IP就是其中最主要的一種。最近影視市場湧現的幾部致敬或翻拍經典IP的作品或票房不佳，或爭議不斷，表現都不盡如人意。這說明，如果作品拿情懷當作忽悠受眾的幌子，而缺乏可以擊中人心的精彩內容、真摯情感和深刻內涵，也只能是徒勞一場，很快就會被市場淘汰，被觀眾遺忘。

電視劇《愛情公寓》承載了無數觀眾的歡聲笑語和青春回憶，其電影版投拍的訊息一出，就在社會上引起了熱烈反響。這部粉絲千呼萬喚始出來的電影上映之前已打破了貓眼平臺由《復仇者聯盟3》所創下的“想看”人次紀錄，並在公映首日輕鬆拿下3億元票房。然而，觀眾期望越大，失望越大。該片雖然如宣傳所說集結了電視劇原班人馬，卻偷偷換了主角，又將原本輕鬆搞笑的愛情喜劇移花接木為驚險刺激的盜墓之旅，令大部分懷著追憶青春的心情走進影院的電視劇迷大呼上當，“不出所料”地迎來口碑和票房的滑鐵盧。與經典喜劇電影《烏龍院》一脈相承的《新烏龍院之笑鬧江湖》也遭遇了同樣尷尬的境地。該片啟用觀眾所熟知的喜劇老將吳孟達和搞笑新秀王寧、孔連順組成“廢柴CP”，重新闡釋烏龍絕學和武林情誼。然而，這股香港電影黃金時代所孕育出的烏龍味道與現代喜劇風格交融之後，就變了味道，顯得刻意造作。此外，由《炊事班的故事》原班人馬演繹的電視劇《伙頭軍客棧》，脫胎於《家有兒女》、表現重組家庭兒女長大後故事的電視劇《家有兒女初長成》，繼《東京攻略》《韓城攻略》之後、“攻略”系列第三輯《歐洲攻略》，以及由網路短劇衍生出來的電影《萬萬沒想到》和將陪伴一代人成長的歌曲轉化成影像語言的《後來的我們》《梔子花開》……這些影視劇雖有之前爆款作品的餘味加持，卻未能再續當年的輝煌。從市場表現與風評口碑看，皆稱不上令經典IP老樹開出茂盛新芽的成功之作。

翻拍致敬經典IP雖然有完整的故事框架、獨特的表現風格和成熟的敘事模式可供借鑑承襲，亦能引發集體懷舊而輕鬆獲取較高的認知度、關注度和影響力，但在實際創作上卻並不如看上去那般是站在巨人肩膀上攀登的省力活兒。隨著時代變遷、社會發展，人民群眾的觀賞水平和鑑別能力顯著提高，生活環境和觀賞心理也與以前大為不同。即使是當年獲得市場和觀眾雙重認可的成功之作，放在今天上映播出，都未必能獲得同樣多的掌聲和認可，更何況只是當年爆款的原班人馬製作，或相似主題內容呈現。而且有珠玉在前，觀眾的要求和期待自然水漲船高，要在他們能接受的基礎上拍出新意和個性更難。如若在演員陣容、劇情套路、攝製風格上與原著過度關聯，勢必會造成新鮮感流失的審美疲勞，可過度的陌生化亦會讓已經帶著先入為主思維入場的受眾感到失望甚至“被欺騙”，這就給創作團隊的轉化能力和把控本領提出了十分嚴苛的要求。此外，經典IP並不意味著其可以在任何一個傳播時代的任何一種媒介渠道皆能如魚得水，比如永奪收視排行冠軍寶座的電視劇作或網路點選量爆棚的網際網路短劇移植到大銀幕上，就可能因原媒介渠道跳躍性、碎片化的創作特性，難以進行有效濃縮、藝術呈現，而產生水土不服的現象，讓受眾滿懷期待走進影院，一頭霧水出來。

因此，經典IP的翻拍致敬之作若想青出於藍，創作者必須掌握平衡調和之道。在敘事內容上，我們首先要仔細分析經典之所以成為經典，其價值核心究竟何在。創作新的作品時，抓住這些需要繼承發揚的要素悉心打磨，並在此基礎上進行大膽而又合理的創新。在創作手法上，創作者需尊重並適應擬投放媒介的創作語言與藝術規律，努力探尋經典內容與投放渠道的最佳契合點，讓經典所沉澱下來的動人底色在不同的傳播語境和審美潮流下，都能釋放出持久醇厚的文化魅力。

其實，販賣偽情懷並不是孤立的現象，而是影視行業諸多深層問題交匯糾結之後的一個突出表現。在浮躁趨利的創作風氣影響下，本該用於打磨創作的精力被花到了爭奪熱門IP上，應該花在雕琢作品上的製作費用被明星的天價片酬擠佔，本應敬畏藝術、致敬經典，繼承發揚經典IP作品思想藝術特色的創作態度被打著懷舊旗號撈快錢的投機心理取代。於是，“快餐+速食”的經典IP致敬翻拍與模組劇本、段子拼接、五毛特效、摳像後期、浮誇表演、CP炒作、偷票房、粉絲掐架相伴相生。這些投機取巧、飲鴆止渴的做法雖有可能在短時期內贏得虛高的熱度，卻破壞了粉絲心中留下的美好記憶，動搖了經典IP苦心構築的群眾基礎、消耗了整個影視行業的公信力。所以，相見不如懷念，與其反覆回首開掘經典，讓受眾一遍遍回味至厭煩，不如將其中的靈韻和精髓內化於心，與時俱進，灑脫向前，打造更多能夠成為經典IP的原創作品。

講真的，應該會瞟一眼，然後吐槽一下和經典版的差距。

畢竟胡歌版的已經超越了影視作品的高度，屬於青春的記憶。

除去外部的原因，有一種情懷就很難被超越。就像嚐遍山珍海味，不如家中一頓家常便飯。看過萬水千山，落葉總是要歸根。談過多少次戀愛，都不如初戀記憶深刻。

如果這部劇剛開始就足夠優秀，那先入為主的便很難被超越。

05年的《仙劍》

那時候遊戲玩的都什麼？聽的都是什麼歌？看的都是什麼型別的劇？都崇拜什麼樣的偶像？都多多少少影響著對電視的拍攝和觀看。

劉亦菲的仙女姐姐，胡歌的逍遙哥哥，經典的形象。

怕是很難再找到第二個人可以代替。

想想當初的大多數明星有顏又有演技還有好的資源。

以前看電視劇還不懂要求演技，顏值，現在看一部電視劇還得把背後祖宗八代瞭解全乎，再看看演員都是什麼樣的，才敢看。

在翻拍劇爛大街的時代，出來一部超越經典的劇應該屬於奇蹟了。

當時經典的配歌《六月的雨》《一直很安靜》《逍遙嘆》也都很難超越。

就像那一句對林月如量身寫實的歌詞：明明是三個人的電影，我卻不能有姓名。