謝邀，就年輕人喜歡戲曲的人少之又少之問題，簡答之，望關注評論，年輕人為什麼不喜歡戲曲呢？簡言之，一，現代人生活節奏較快，年輕人有事業，工作節奏快，無有時間去關注戲曲，因戲曲節奏慢，看完一部戲曲沒兩三小時是看不完的，為節省時間，只好棄之，久而久之，形成了不愛看戲曲之習慣。二，戲曲大部分由傳統向觀代過渡，年輕人接觸的都是現代高科技知識，進入戲院，一片茫然，戲詞，音樂，表演，一知半解，看半天不知所以然，毫無興趄，天長日久，對戲曲慢了失去了興趄，，也就是常人說的，不看時間長了，也就不想看了。三，戲曲缺泛吸引力，由於戲曲表演獨具專業性，與青年人互動極少，不足以引起年輕人的興趄，不像歌舞，體育類專案，人人都可參於，短時間內能激發互動參於的熱情，吸引青年人，關注和熱愛這些專案。由於戲曲不具備這方面功能，所以受關注程度極底。四，這些年來忽略了戲曲藝術的培養，過去，縣鄉村都有專業和業餘劇團，農閒時田間地頭表演一段，很受老百姓，特別是年輕人的歡迎。隨著這些年大抓經濟，忽略了文化建設，縣鄉村各類戲曲表演團體相繼消亡，再也看不到，送戲到村頭，到田間之景像，由於這些因素也造成了大部分年輕人不喜愛戲曲。五，培養渠道堵塞，過去，縣鄉村都有戲曲學校，和短訓戲曲班，從兒童就抓戲曲培養，到青年時期，一大批青年人，多少都從這裡走向社會，他們怎能不熱愛戲曲呢，現在從小學到大學，業餘培訓基本缺失，專業培養，屬陽春白雪，撥尖之人少之又少，致使廣大青年失去了對戲曲的熱愛程度降之最底。由此看來，戲曲熱愛程度，源自社會，來源於政府引導，希望各級政府抓戲曲教育，像抓扶貧工作一樣重視，過不了幾年，年輕人熱愛戲曲的程度，將大幅上升，不信，可試目以待。謝網友關注與評論。

我覺得在這個問題上，我有一定的發言權。戲曲表演是我的專業，同時透過做了多年的京劇攝影，接待過不同年齡及領域的顧客，就年輕人不喜歡京劇這個問題，不是絕對的，因為有不少孩子對京劇到了執迷的境界，這是為什麼呢？京劇不是聽一次看一次就喜歡了，畢竟國粹已有幾百年歷史，京劇不管是造型、服裝、亮相都是程式化的，所以剛進戲園子看不懂是非常正常的。

如果看過張國榮的《霸王別姬》電影的朋友就知道，文化大革命期間，傳統劇目被斥為反革命，從那以後沒人敢唱敢聽傳統戲。

文革後，雖然傳統劇目得到了復興，但一方面名角們年事已高，另一方面由於改革開放政策，出現了一系列新的娛樂方式和場所，人們則遠離了劇場。就這樣幾十年過去了，人們看京劇，聽京劇的越來越少。來拍京劇寫真的顧客也大都是五、六十歲左右的阿姨們，聽到最多的聲音就是:這是一個從小的夢想，今天終於圓夢了！所以當今京劇文化已進入中小學生課堂，發揚名族文化還得從娃娃抓起。

所以說這就是年輕人為什麼不喜歡京劇的原因。總結一句話說，就是從1980年到2010年的年輕人沒有接觸過京劇，所以他們不喜歡京劇。

現在的快餐文化掩蓋了太多東西。戲曲所需要的更多的是一顆平和心，德雲社這幾年在傳統文化傳播方面起到了很大作用，唱的好壞暫且不論，單指傳播這一條，功德無量。王佩瑜這幾年也在嘗試以多種形式煥發京劇的活力，自媒體時代下，他們為傳統文化的復興作出了巨大努力，也取得了不俗成績。但是在這種快餐時代背景下，真正對於青少年來說，缺乏的就是一顆平常心。

題主所說，是不少地方的實情。但在今日之河南，情況已大為改觀。這裡提供幾種情況。

一是河南衛視戲曲欄目梨園春，二十年前，現場觀眾多為中老年人，自近三五年現場觀眾幾乎清一色的年輕人。上臺打擂者，二十來年前中老年人與年輕人基本上是各半，近些年來幾乎全由中青年佔領舞臺。

二是二十多年前，河南有民間業餘豫劇團1600多家，十五多年前2000來家，到2018年多達4000多個，90%以上演職人員為中青年人，其中家庭或家族劇團400多家。這些都是有根有據的數字。

三是演職隊伍後繼人盛。不僅省上新成立有青年劇團，而且戲曲學校在全省眾多。僅王希玲戲校就培養了4000多藝術人才，現在其學員分佈到全國十幾個省、區。中國戲校的本科生，在地方戲中最多，而且研究士、博士生層出不窮。河南的好多大學，也開設了戲曲系或戲劇斑。

四是少兒唱豫劇的隊伍廣大。河南衛視梨園春每年都開辦少兒比賽季：全國少兒梅花獎大賽，參賽者與得獎者，在地方戲中皆為最多。在央視戲曲頻道的少兒節目中，幾乎場場都有唱河南戲的娃娃。在央視春晚，在三兩個戲曲節目中，豫劇是保留節目。在上春晚的少兒戲曲小演員中，幾乎全是唱豫劇的。

五是梨園春年度、五年、十年、二十年的總擂主及亞軍、季軍，90%以上是青年人，而且開走二十多萬元小轎車(冠軍)、十多萬元小轎車(亞軍)、或五六萬元麵包車(季軍，有的是電腦等)，幾乎全是中青年。特別是第一名，多數是河北、山東或天津人。

六是出現了學豫劇唱豫劇的熱湖。僅舉幾例。1、在河南的大、中學校，紛紛成立戲劇社。2、豫劇創造了幾十個中國戲劇乃至世界第一。(|)成為第一大劇種(鄙人多次發文說過，此處從略)。(2)豫劇各流派弟子最多。各掌門人或代表人，普遍收徒數十人。收徒百人以上的就有李樹建、賈庭聚、劉忠河等。這3人均有師徒上百人同臺唱戲的記錄。尤其是李樹建，不僅師徒上百人同臺獻藝，而具臺下上千觀眾全是來自二十多個省、直轄市、自治區的李派戲迷，著裝全是一身白。(3)被梨園春通知可準備前來打擂者，有的等上五年甚至是十來年才得以圓夢。有一女孩報名打擂時是中學生，到上梨園村時己是上小學的兒子媽媽。〈4)近二十多年來，僅河南拍出的戲曲電影和電視劇，至少百部以上。僅金不換掛帥的安陽豫劇團，就拍了十部以上。他們影視片，幾乎十天八天的，在央視戲曲頻道(11套節目)播放一次。(5)央視戲曲頻道之“梨園闖關我掛帥"欄目，每次出場的四五個跨界名人中，幾乎每場都有唱豫劇等河南戲的。(6)外華人唱中國戲的，唱京劇、豫劇的居前兩位。(7)全國跨界唱豫劇的名家和戲曲界反串豫劇的，據本人統計，至少73人，包括戲曲界的：尚長榮、於魁智、李盛素、趙葆秀、裴豔玲、關棟天、劉桂娟、史依弘、馮玉萍、彭慧衡、黃新德、吳瓊等二三十人。主持人中的趙寶樂、白燕升、張澤群、海霞、朱迅、程成及原央視主持人畢福等。演藝界的閻維文、五宏偉、周煒、衡越、李丹陽、閻學晶等數十人。

戲曲，作為中國的傳統文化，源遠流長，種類繁多，可謂百花齊放。但為何年輕人喜歡戲曲的人少之又少了呢？本人認為主要有以下幾個方面的原因。

一、適合年輕人的新劇目少。中國的戲曲大多是傳統劇目，雖然都是經典，但題材有限，往往一個故事，各個劇種都在表演，缺少了新穎的內容。而根據現代題材改編的戲劇又屈指可數，特別是近代的劇目幾乎沒有，這可能與戲劇發展的大環境有關。與現代年輕人追求時髦、獵奇、創新、尋求刺激的心理相去甚遠。

二、唱腔陳舊，節奏緩慢。戲曲在表演方面，受到戲曲藝術的唱腔、曲調、樂器的限制，聽起來好像千篇一律。每個劇種的唱腔都是一樣的特色，懂得的人一聽就知道是何劇種。加上大多數戲曲唱腔節奏緩慢，缺少明快感，哼哼呀呀半天才唱一句，還不能表達完全意境，這與現代年輕人追求時尚，高節奏的生活方式格格不入。

三、高度程式化的表演。一個戲曲故事，不管是什麼劇種來表演，其基本故事情節，劇中人物、場景場次等等方面都是一成不變的，有的甚至連唱詞都很少有變化。這與年輕人喜歡冒險、新銳、追求多姿多彩的生活方式天差地別。

四、視覺效果差。戲曲在舞臺的背景佈置，燈光效果等方面，顯得呆板，變化很小。沒有現代表演舞臺讓人震憾，給人以千變萬化，色彩斑斕的視覺衝擊，對年輕人的吸引力不夠。

五、還有就是現在的傳播媒體的高度資訊化，高速度的傳播方式，人們只要一臺電腦，一部手機，就可以欣賞到自已喜歡的東西。年輕人誰還有耐心安靜的坐在劇院裡欣賞幾年，亦或幾十年前，甚至是歷朝歷代發生的事件，再經過整理加工、改編而來的以戲曲方式表達的故事呢？

因為戲曲，只適合古代觀看場景，不適合現代螢幕。老人看戲曲，那是在懷舊。

1、古代沒有揚聲器，為了讓大家都聽到，只能提高音調、拖長字音。在古代，大家都覺得應該那樣。但是現代，有揚聲器、有喇叭、有印象，那樣唱戲就會覺得怪怪的。

2、在古代，觀眾席離得遠，只有戴特異的帽子、穿特異的衣服，才分得清，角色到底是什麼性質。於是乎生旦淨末醜的分工，就出現了。角色一上臺，就知道是什麼德性。

就像小朋友看動畫片，一看到表情猙獰的肯定是壞人，一看到表情莊重的肯定是好人。但是現代，如果再塗臉、再奇裝異服，就沒必要了。不過，比較程式化的好人壞人，還是一眼看得出來。這是電視劇的妥協，免得觀眾一頭霧水。畢竟，觀眾是膚淺的。