有些東西只能說是經典與回憶，無法去超越自己也不敢去嘗試，現在人們口味不一樣，誰敢保證人設不崩塌，怎麼演也不會有曾經的味道。

另一個年齡也大了，拍電影不是鬧著玩，老胳膊老腿的真經不起折騰了，做導演可以按著自己的想法去做，並且還有一定的成就感，最後節目不好，是你演員演的不好，我導演的思想已經傳達下去了

總之一句話，不敢演，也演不動了，很多人都這樣

星爺最後一部自己主演的電影是2008年上映的《長江七號》，自此之後星爺再也沒有主演過自己的電影。

世事變遷，星爺當初錯過了許多，本該是由他自己在《西遊降魔篇》中說出那句“一萬年太久，只爭朝夕”的，但是物是人非，星爺只好藉助別人來表示自己的遺憾和歉意。星爺不想打擾到舊人。《新喜劇之王》也是一群小人物追夢的故事，星爺將他們用電影的方式展現出來，嬉笑著帶給我們成長的力量。可能是星爺有點害怕，所以慢慢的習慣於在幕後工作，但不管星爺出不出演，只要是星爺的作品，就是我美好的回憶。

從長江7號之後星爺在螢幕上就再沒看到他的身影，近幾年雖作品不斷，但是卻備受爭議，一方面說著星爺作品無新意，一直吃老本，跟不上時代的步伐，一方面還是忍不住走進電影院，去尋找那失去的青春。

然而青春已逝，回頭太難。

一、精力夠不上。星爺的作品為了追求品質和自己對電影的詮釋，很多都事必躬親，從選角、導演、編劇、後期、配樂、宣傳等等，從最近宣傳新片就能看出來，星爺也是豁出去了，這種方式雖然某種程度上能保持一定的水準，但是也是太費精力，看著那一頭白髮，我的悲痛彷彿又加深了幾分。

二、給更多機會給年輕人。

我們看星爺的每部影片多多少少有自己的影子，有自己對生活對人生、對親情友情愛情的感悟融入。他就像一位老者一樣循序善誘，用一種似乎略帶誇張的方式講述給你聽。而如今他想把機會留給後生晚輩留給年輕的一代。

三、把美好的畫面定格

都說電影是真實人性的折射，星爺在電影裡面嬉笑玩樂人間、給大家帶去了很多的歡樂和感人的瞬間，尤其是那些能耳熟能詳的臺詞，至今依然隨口說出。

所以我們不由會把影視中形象帶入到真實中。星爺就是想把那些經典或者美好的畫面定格在大家的記憶中、然後慢慢發酵...

四、每一部戲都是情感和精力的投入。而他現在再也找不到情感和情緒的出入口。或許真的跟人生經歷太多起起伏伏有關，尤其是愛情上起起落落。

星爺之前坦述一直把時間都放在事業上而不是愛情上，對此他非常後悔，他也不止一次表示如能從頭再來，他肯定不會這樣。

星爺的電影很致命的問題就是很周星馳，因為只有他才能把那些看似不起眼的角色演繹的入木三分，只有他能很好的帶給觀眾獨特的體驗。其他人都是一不小心就走進了四胡同。

雖然我說出來這麼多，但我依然期待他踩著七彩祥雲從天而降，期待他王者歸來。

星爺早就不自己演電影了，他最後主演的一部電影是2008年上映的《長江七號》。看了很多網上的說法，有的說是星爺想當導演多賺點錢，我非常不同意這個觀點。

演戲當然是星爺最愛的事情，而且如果他演戲的話，也一定能賺很多錢，那為什麼不自己演了而要當導演呢？我覺得有2個原因，第一個是香港電影大環境的變化，第二個是星爺自己的心態和情懷不一樣了。

我們都知道，香港電影最繁華的時期是八十年代到零幾年這三十多年。這三十年來，香港電影完全是井噴式的產出電影，繁花似錦，很多資本也都流向這裡，可謂熱鬧非凡。

其實從九幾年開始，香港經濟就開始出現轉折了，資本流向開始呈現變化。雖然九幾年的香港電影依然非常好，但是達到了頂端的那一刻也就是開始走下坡路的開始。

隨之而起的是內地開始崛起，到現在內地演藝圈異常火爆，不管是電視、電影、綜藝節目都比香港環境好。你看看那些一線演員一年能賺多少錢？

星爺從2000年後總共演過3部電影，分別是2001年的《少林足球》、2004年的《功夫》、2008年的《長江七號》。前2部可謂是登峰造極，可到《長江七號》就能明顯感覺到星爺演戲的力道下滑了。

剛剛說了香港的大環境變了，還有就是當年跟星爺一起演戲的那群人也基本都息影了。自己的好朋友都不演電影了，星爺肯定也會受影響，還不如自己在幕後當導演算了，也不想再活躍在臺前。

我覺得這才是星爺為什麼不自己演電影的真正原因吧，你同意嗎？

1.“星爺”從2008年的《長江七號》上映後，便退出演藝圈。

2.“星爺”的《喜劇之王》是他由演員嚮導演的轉型之作，電影許多靈感都取材於“星爺”的真實經歷，相信“努力，奮鬥！”自己成功了，從一個跑龍套一步一步成為演員，成為喜劇之王。因為這是“星爺”自己的人生體會，所以《喜劇之王》才會讓觀眾看完以後印象深刻。

3.“星爺”認為，《新喜劇之王》的全“新”之處就在於，20年前的尹天仇努力奮鬥了很久，還是失去了出演主角的機會，而20年後，《新喜劇之王》裡演員們的人生不會永遠跑龍套。這樣更能表現出“努力，奮鬥！”後的成果。“星爺”在《新喜劇之王》甄選演員時看了鄂靖文的資料，鄂靖文的經歷跟片中她飾演的如夢這個角色有很多相似之處，在鄂靖文的身上看到了對錶演的熱情。認為鄂靖文扮演的女版尹天仇如夢將更真實，他說：“她能給觀眾帶來最真實，最天然的感受”。“星爺”找到了自己想要的扮演者，所以他想給年輕演員機會，去拍攝他們的人生經歷，這樣才能更深刻!

今年春節檔均是喜劇扎堆，星爺的《新喜劇之王》早在去年12月份開始，就透露出大年初一即將上映的訊息，引得星爺一眾影迷摩拳擦掌，紛紛期待上映之日。

更為神秘的是，《新喜劇之王》當初除了一張海報和上映日期外，主演劇情等等都被包裹得嚴嚴實實，更讓人期待星爺今年會發出怎樣的大招。

直到上映之時，電影神秘的面紗才被揭開，男女主演分別是鄂靖文和王寶強，並且故事內容構架和20年前的第一部皆為相似，都是揭露龍套演員追夢過程中的艱辛不易，為實現夢想的小人物奮鬥史。

20年前那個始終抱著《演員的自我修養》的尹天仇，隱忍謙遜，為了心上人柳飄飄甘願放棄男主的機會，那時的尹天仇身上，閃著真摯和巨大的光芒。

那個為愛割捨夢想的戲痴，在他身上，有凌遲般的痛處和為愛奮不顧身的甜蜜。

當年的尹天仇就是周星馳，讓我們一記20年不忘。

但熟悉周星馳的人也知，自從08年《長江七號》後，星爺就淡出幕前，轉為幕後，除了拍攝製作電影，他身上演員的符號已經變淡，不少影迷只能靠過去的影片和如今的作品來認識或者回味。

周星馳不出演《新喜劇之王》其實並不奇怪，只是對於很多人來說，尹天仇的故事太過經典和難忘，並且有了周氏印記，若是能在銀幕上再度看到他的身影，無論年輕和老去，都是對影迷最好的迴應。

而他不出演的原因大概是想透過另外的人繼續說關於龍套的故事，當年他從周星星成為星爺，其中龍套之苦當年的他深切體會，如今的主角，換成了如夢，人生如夢，將這部電影看作他的一場夢也未嘗不可。

這個問題問的好，我來回答這個問題，從2008年的《長江七號》之後，星爺再無在熒幕上露面，星爺如今早已經是喜劇泰斗，是香港電影乃至中國喜劇電影的一代宗師，對他來說，就好比形容劍魔獨孤求敗的那些話，“餘縱橫江湖三十餘載，殺盡仇寇，敗盡英雄，天下更無抗手，無可柰何，惟隱居深谷，以雕為友。嗚呼，生平求一敵手而不可得，誠寂寥難堪也。”演戲已經不是他所追求的了，相反，他如今將精力全部灌輸在導演事業中，體驗著做導演的快感，這是一方面。

其次，周星馳是一個追求完美的人，從那些和他合作過的演員口中我們可以得知，周星馳對作品的完美過於苛求，有的時候甚至不會考慮一起合作演員的心情，所以前幾年會有那麼多的演員吐槽周星馳“不近人情”。他沒有遇到一個能完全打動他的劇本，而他又是一個追求完美的人，所以寧缺毋濫，直到他遇到那個真正打動自己的劇本，才有可能重新出演。顯而易見，《新喜劇之王》不是那個好劇本。這是其二。

星爺現在年齡也大了，拍電影不是鬧著玩，老胳膊老腿的真經不起折騰了，不敢演，也演不動了，世事變遷，當初錯過了許多，本該是由他自己在《西遊降魔篇》中說出那句“一萬年太久，只爭朝夕”的，但是物是人非，星爺只好藉助別人來表示自己的遺憾和歉意。星爺不想打擾到舊人。做導演可以按著自己的想法去做，並且還有一定的成就感，最後節目不好，是你演員演的不好，我導演的思想已經傳達下去了！

雖然周星馳沒有參演《新喜劇之王》有點遺憾，但是我們也更希望他出現在更好的劇本中。希望這一天會早早到來！