《鶴唳華亭》拋開傳統長影片行業受到短影片等新興媒介衝擊的大背景不談，“劇集註水”、“節奏拖拉”等品質問題才是造成此現象出現的罪魁禍首。

日前，就有這樣一部反其道而行的年度品質大劇《鶴唳華亭》，打破了行業魔咒。該劇自上線初始便收穫一片“讚美”，且在全民倍速追劇的情況下，被網友評價為“上個廁所的功夫，就看不懂了”、“要開啟0.5倍速”。如此高能、高品質，《鶴唳華亭》有望成為2019年度劇集市場最大一匹“黑馬"。

“強情節、快節奏”

《鶴唳華亭》是改編自雪滿梁園同名小說，講述皇太子蕭定權（羅晉飾）渴望親情卻少年失母、與父不睦，成人之路屢遭險阻，幸得恩師盧世瑜（王勁松飾）的教導，又與文臣之女陸文昔（李一桐飾）相識相知，二人不畏艱險負重前行，始終堅守道義的故事。

原著在晉江文學城上曾擁有超高人氣，被網友譽為“文學性”最強的古文網文。影視化後的《鶴唳華亭》，也基本做到令大部分受眾倍感欣喜。目前該劇在優酷影片已播出6集，前六集劇情主要向觀眾傳遞了兩件大事：其一是太子蕭定權行“及篤之禮”；其二則是科舉考試中的“洩題”大事。

從當前內容呈現來看，該劇敘事風格頗為精煉。以前三集劇情為例，其主要想傳遞給觀眾的內容，其實就是太子蕭定權與其兄蕭定棠兩人之間的不合關係，但編劇卻是採取“古裝解謎”的手法，將故事講述的扣人心絃、波瀾壯闊。

當眾人誤以為齊王目的得逞之際，太子以“卷軸”反轉；當眾人根據太子前來探案，卷軸又被皇帝發現為“空卷”；當太子在朝檔之上俯首認罪，劇情又來了個180度驚天大反轉...如此迴圈往返，令觀眾應接不暇，拍案直呼過癮。

高能反轉之外，劇情也賦予了正面人物克己復禮、仁德暖心的“儒家思想”。當所有證據全部指向齊王蕭定棠之際，太子並未將其“做絕”，而是以君臣之禮對其“教導”在誘，一來凸顯出太子緊遵岡常之禮；二來，人物的複雜心理和內心矛盾，也為本劇增添了更多的戲劇性。

目前，已有網友對其劇中“高能反轉”做出相關統計，僅前三集劇情中，編劇已經抖出了10處有餘的“包袱”；而就後面的“春闈洩題”案中，男女主初次相遇、老師盧尚書進退兩難，都將是後續劇情的最大看點。

導演楊文軍此前在接受媒體採訪時曾坦言，“60集的劇集體量中，幾乎每集都有反轉”，這在一定程度上打破了觀眾當前的“常規性”倍速追劇模式。“強情節、快節奏”，正在成為觀眾對該劇讚美有加的第一要素。

“細節”凸顯品質

“畫面真的好唯美”、“新老演員都表現的恰到好處”....其實，《鶴唳華亭》不僅僅是劇集高能反轉引大眾熱議，劇中的服化道考究、演員演技，都成為該劇備受矚目的另一重要原因。

《鶴唳華亭》在整個風格基調上走的是當下國劇市場中並不多見的“素·雅”基調，這也就在視覺風格上與大多數還處於“阿寶色”、“調色盤”的部分作品拉開距離。

目前，觀眾在劇中看到的無論是其演員穿戴，還是場景佈置、細節設定，實際上都是在基於“宋朝美學”上所作出的人物性格鋪墊。比如齊王在太子冠禮上所飾的獅子紋圖案的朝服，是來自於遼代織物紋詳，側面烘托出齊王當時張狂傲氣的內心活動；女主陸文昔身著宋代齊胸襦裙、束起高髻，眉目含愁之間，凸顯出的是人物性格中的清雅端方和蕙質蘭心。

類似的還有趙貴妃的大衫，皇后的翟衣.....都在極力彰顯“古文化”之美的基礎上，凸顯出不同人物的性格特徵。

在禮儀設計上，團隊也耗費頗多心思。禮儀指導高靜坦言，僅劇中大臣們所行的“拜禮”，大概就設計出30多種。從常規的拜禮，到常禮，再到軍禮，不同身份、不同場合之人，所行禮節都不盡相同。演員辛鵬也曾透露，所有演員在進組拍戲之前，導演都會對其進行大量“文化科普”，副導演甚至還給每位演員發了一本“生僻字大全”，目的在於進一步感受宋朝時期的古典文化。

除此之外，團隊還在劇中諸多“細節”上，進行嚴格把控。比如太子行冠禮時的“雅樂”、太子與盧尚書之間的“點茶”、太子獨創的“金錯刀”（宋朝一種書法）、張季鷹蓴鱸之思的“故事”，以及蓮花底座的溫酒“瓷器”、來自《東京夢華錄》的“蜜酥食”，都有文獻記載，尊重歷史的同時，也彰顯古風之美。

而在演員演技上，新老演員整體所呈現出的精湛表演，也得到大批網友肯定。齊王的恃寵而驕，盧尚書的忠實護主，以及趙貴妃的護子心切等等，都在老戲骨們的演繹下，表現的惟妙惟肖；男主羅晉目前劇中所呈現出的大量“哭戲”，也得到大批網友好批，“現在一看到羅晉「哭」，自己就想跟著哭”；女主李一桐目前呈現戲份不多，但僅出場的幾次，無論是在妝容，還是臺詞功底上，都展現得當。

好的作品，必然是體現在劇集的方方面面。從劇本劇情全程線上，到全劇組極力追求細節打造，再到演員演技初步受到觀眾認可。《鶴唳華亭》無疑是今年又一部精品大劇。

除了太子哭得太多，其實還是可追的。裡面有很多生闢詞彙，不常看到，有可學習性。老戲骨們功底深厚，總之值得一看。

非常好看的一部劇，拍的唯美又悽美，羅晉把少年天子那種時而脆弱時而狠颯，時而優柔寡斷時而果斷英勇，那種矛盾體演得非常到位，特別帶感，沒有人比羅晉更適合這個角色了，演技和顏值讓人完全忽略了他的年齡，當然他的年齡也不大，80後，只是時常看到有人帶節奏黑他的年齡，莫名其妙的很，羅晉屬於文武雙全型的，能文能武，這個角色非他莫屬，帥爆了，羅晉就是蕭定權，蕭定權就是羅晉

有羅晉和李一桐等主演的《鶴唳華亭》一直都處於未播先火的狀態，尤其是當預告片流出後，觀眾的期盼達到了制高點，而如今，《鶴唳華亭》終於在優酷平臺上線了，每次的更新都能獲得觀眾的認可，熱度不比去年趙麗穎和馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》差。

為什麼《鶴唳華亭》和《知否》有如此好的口碑收視呢？其實很簡單，因為兩部劇都是精製古裝劇。如今有太多的“豆腐渣”劇，傳說開拍到殺青也只要幾個月的時間，這樣“快餐式”的電視劇怎麼的確能吸引一部人喜歡，但並不是所有人都喜歡的。

觀眾所喜歡的肯定是經過時間考驗後依然還能繼續看的好劇。而《鶴唳華亭》的導演就知道這個道理。在決定把《鶴唳華亭》改編為電視劇時，導演就在精心製作了，首先就是對於該劇的嚴謹，尤其是在劇情上。

近年來電視劇的臺詞真的能笑死人，就連《知否》也沒達到這個要求，現代劇什麼臺詞都可以寫，但古裝劇是不行的。所有人都知道，中國是一個禮儀大國，如果以中國古代為架空背景的話還是遵守的好，古人的含蓄，行為的禮儀，說話的方式以及皇朝的規矩。

目前來說，《鶴唳華亭》的把握力度就挺好的，無論是羅晉還是李一桐，在表演時從沒“垮過”，走劇情時大都也是中規中矩的，唯有在眼神上有變化。或許有人會說，這不是很木訥嗎，其實不是的，因為這才是符合的實際情況。

趙麗穎飾演《知否》的主角時就做到了這一點，因為古代都是規矩森嚴的，尤其是高門大戶的人家，不大悲大喜才比較符合。即使內心滿是戲，但面上是不能顯示出來的，唯有眼睛都是戲。

目測這會是一部好劇，喜歡看劇的人可以追起來了，劇荒的也可以去試試水，相信羅晉和李一桐不會讓觀眾失望的。

值得追，推薦的一部好劇。

首先，這部劇的製作精美，現場的細節、服飾、線條、禮儀、場景都非常地還原古代生活。

第二，演員實力擔當。勁松等老戲骨全程線上，表現張弛有度 可圈可點，確實值得玩味。

第三，劇情一波三折。劇情經常反轉再反轉，經常打破傳統追劇的感受，有些腦洞大開的感覺。這種感覺又充滿邏輯給人啟發，而且安排的合理到位，很練人心智。

第四，顏值，沒事的時候看一部山水和人物顏值都很高的劇，怎麼著也是賞心悅目的吧

《鶴唳華亭》這部電視劇是值得追的。一方面，喜歡羅晉李一桐以及王勁松金瀚等演員的人，可以欣賞他們在劇中的各種表現，還能直觀地去看演員有沒有在演技上提升了。另一方面，好多人喜歡這種題材的古裝劇，不管是服道化，還是精彩的劇情發展。除了前面這些之外，《鶴唳華亭》還有不少值得大家去欣賞去品味的地方。所以，一集一集地追看下去，觀眾是會有所收穫的。

這部《鶴唳華亭》集結了老中青三代演員，雖說羅晉（飾演蕭定權）、金瀚（扮演蕭定棠）以及李一桐（飾演陸文昔）這幾個年輕演員的流量比較可觀。不過，象黃志忠和王勁松這種老戲骨，受眾人群也是不容小視的。

熱播時，金瀚和羅晉在劇中扮演的角色，年齡方面也迅速地成了人們熱議的話題，大家後續可以慢慢地去品味兩個演員的演技魅力，相信會得到自己想要的視覺享受。

《鶴唳華亭》是歷史架空劇，所以對大家是不會造成認知壓力的。你對蕭氏不瞭解，絕對不會妨礙你看戲的。

《鶴唳華亭》在劇情方面，編劇儘可能地通俗化簡單化。其出發點比較單純直接，就是希望觀眾別太有負擔地追劇，那樣太辛苦了！