沒事的時候也寫毛筆字，堅持了三年了，最難解決的就是行氣，行氣將就一氣貫之，視覺上講就是每行字有一箇中軸線，也就是字的重心在一條線上，此外字的間距，行的間距，以及字型，都有整體感，田蘊章老師講過，大概的意思就是說，寫一首詩，下筆成字的輕重和朗誦詩是的語氣要一致等等，總體來講，一件成功的書法，不僅僅是字好看，還要有整體性，要有佈局。

附上靈飛經部分，鍾紹京在寫靈飛經時，上端字在一條線上，每行字數不同，但底端也在一條線上，只此一項就不是數年之功能達到的。在看每行字，都在一箇中軸線上，單看部分字卻並不是端端正正。

這就我個人的一點淺見，理解，望大家指正，噴的時候嘴下留情

看了幾個人的回答，感覺似是而非。問了一下度娘，和大家分享一下。再嘮嘮自己的想法，一起探討一下。

度娘說：

“行”音讀[háng]氣，在運筆的同時要用自己的意念控制胸中之氣自然流暢的運轉起來，使之到達筆端，然後如行雲流水般一揮而就。

意指書法作品中，一行字需以一氣貫之。其基本要求有二：一則是在一行字當中，能拉出一條中軸線，保證軸線左右兩邊的視覺重量大致相等；一則是字與字間具有相互聯絡，不致各自為政，支零破碎。

個人體會：

中軸線。上面提到的中軸線，可以理解為一條直線，但不要僵化為一條直線。對於寫篆書、隸書和楷書可以近乎直線。對於行書，尤其是草書，那就不能是直線，更接近波浪線。體現出來的是篇幅的氣韻，書者的心境。這樣的章法不僵化，更靈活自然。

書法中的行氣，指的是一行字，需要以一氣貫之。

具體說來是指字與字、行與行之間的呼應映帶關係！

一般情況下，在一行字當中，能提出一條中軸線，保證中軸線左右兩邊的視覺重量大致相等。

另外就是字與字之間具有相互聯絡，或斷或連，不致於各自為政、支零破碎。

在具體創作的過程中，如果前一個字在寫的過程中偏離了中軸線，往左靠了，那下一個字就應該往右偏一點，以求視覺平衡！

哪怕前一個字寫歪了，我們都不應該停下來，應該順著筆勢寫下去，一直寫到筆沒墨為止！

筆沒墨了，也要塗一兩個字出來，把“飛白”和“枯筆”表現出來！在強烈的濃淡、乾溼、大小、正斜、粗細、長短、方圓的對比中求是“勢”！

總之，在書法創作的過程中，我們應該力求行氣貫通，筆筆呼應！力求用筆跌巖起伏、神采飛揚！

蘇東坡在《論書》裡說道，“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不成為書也。”有人將草書總結為六大特點，形體，魄力，意態，流派，才學，氣象。

草書的價值不在於敘述，重筆意而不重結構，審美超過實用，這是其價值所在。除了整體佈局外，欣賞的就是筆鋒、連貫、勁道、變化和氣派。

個人意見，第二幅，也就是背景顏色較深的這一幅要好一點，問題在於，有句話叫“同自然之妙有，非力運之能成”，兩幅字都是為了連貫而連貫，筆畫連貫，但筆意不連貫。

也就是所說的“行氣”。行氣的特點在於運筆時的“提”和“掃”，圖片上的，則是“壓”和“拖”，也不能說完全不具備行氣，但真的只有一點點。

《書譜》裡說，“任筆為體，聚墨成形”，但前提是對佈局要有一個好的把握。兩幅字都有同樣的毛病，就是對筆幅估計不足，寫到下邊，相當有一種被狼追著咬的緊迫感啊……

再一個，書寫者的架勢仍然沒放開。其實小草不用怕寫歪，但是圖上的明顯是隨時在較勁，估計是一邊寫一邊抬頭看前邊寫過的字，這樣調整佈局肯定要出問題的。也正是因為心裡有這種死板排列的概念，才使得第一幅字整牘都顯得過於刻意，不如第二幅。

有句話講，草不兼真，殆於專謹；真不通草，殊非翰札。可以適當雙管齊下，草真同練，或許能有改善。

另外，估計書寫者的腕力可能還不足，因此難以做到舉重若輕，才會失提、掃而多壓、拖，這也是對行氣的一大影響了。

純鈞LHGR

蘇東坡在《論書》裡說道，“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不成為書也。”有人將草書總結為六大特點，形體，魄力，意態，流派，才學，氣象。

草書的價值不在於敘述，重筆意而不重結構，審美超過實用，這是其價值所在。除了整體佈局外，欣賞的就是筆鋒、連貫、勁道、變化和氣派。

個人意見，第二幅，也就是背景顏色較深的這一幅要好一點，問題在於，有句話叫“同自然之妙有，非力運之能成”，兩幅字都是為了連貫而連貫，筆畫連貫，但筆意不連貫。

也就是所說的“行氣”。行氣的特點在於運筆時的“提”和“掃”，圖片上的，則是“壓”和“拖”，也不能說完全不具備行氣，但真的只有一點點。

《書譜》裡說，“任筆為體，聚墨成形”，但前提是對佈局要有一個好的把握。兩幅字都有同樣的毛病，就是對筆幅估計不足，寫到下邊，相當有一種被狼追著咬的緊迫感啊……

再一個，書寫者的架勢仍然沒放開。其實小草不用怕寫歪，但是圖上的明顯是隨時在較勁，估計是一邊寫一邊抬頭看前邊寫過的字，這樣調整佈局肯定要出問題的。也正是因為心裡有這種死板排列的概念，才使得第一幅字整牘都顯得過於刻意，不如第二幅。

有句話講，草不兼真，殆於專謹；真不通草，殊非翰札。可以適當雙管齊下，草真同練，或許能有改善。

另外，估計書寫者的腕力可能還不足，因此難以做到舉重若輕，才會失提、掃而多壓、拖，這也是對行氣的一大影響了。

簡單的來說就是行筆的氣韻！

行：在這是動詞行筆的意思。

氣：氣節。字的精神風貌……

所謂行氣，就是指字與字、行與行之間關係的連貫暢通，相互呼應，顧盼情生，意趣自然。它包含的並不僅僅是行與行之間的疏密曲直以及各種變化，而且還強調字與字、行與行之間的筆勢連綿，氣脈暢通，渾然一體的自然精妙。

在整幅作品中，行氣是透過筆勢的變化、字勢的變化、字形的變化，以及牽引俯仰、顧盼、枯潤、疾澀等手段表現出來的。處理好行氣就要解決好“縱”、“橫”的關係，“縱”能“字守中線”、首尾相顧，墨跡在基本垂直的線上相對擺動，字與字相互呼應，上有縱向穿插，下有橫向接承等。

        一個字線上條運動引帶下，往往會產生出一種流動感，這種流動感使整個字型有一種運動的趨勢，相鄰各字的這種運動趨勢如果能夠相互銜接，那麼就會形成連續暢通的“空間流”，否則將稱這件作品沒有行氣。 個人拙見，第二幅作品要比第一副作品 的行氣清晰。從字形的變化來看，第一副作品的字形只想著“放”，沒有想著“收”，導致作品虛張聲勢，中氣不足。從行與行來看，第一張在標註“三角”的部分，筆畫的相撞導致行氣阻斷，沒有兼顧避讓關係。而第二張作品不一樣，也會出現這種情況，畫“圓”做到簡單避讓。

所謂“行氣”，是指書法作品中由一行之內，字與字之間的連貫組合而產生的審美感受。

這種連貫是透過富有韻味、富有情趣、富有生動變化的內在(無形)或外在(有形)的執行軌跡表現出來的。

行氣隸屬於筆勢範疇， 是體現筆勢的重要組成部分，它在書法術語中又稱為“筋脈”、“血脈”。

一幅優秀的作品，除了點畫精到，結構妥帖，富有意蘊外，還須落筆結字，首尾相應，上下承接，左右顧盼，前後呼應，使其形勢遞相映帶，如行雲流水，或徐紆雄壯、或激越頓挫，有勢來不可止、勢去不可遏之勢，點畫之間，通達調暢。

這就是行氣，它能使整幅字的章法佈局，藩籬茂密，給人以一種精神團聚，氣完神足之感。

如何正確運用行氣，前人總結出一些諸如逆勢、曲勢、疾勢、波勢、左右跳動、俯仰取態等方法，有興趣的朋友可自行檢視。

行氣，是指字與字之間，具有筆斷意連、呼應顧盼關係，充滿張力、韻律的行筆規則與章法，主要表現是，筆畫形態富有變化，線條質感剛柔相濟，字型大小錯落有致，靈動灑脫，收放自如，婉轉流暢，跌宕起伏……總之，藝術美感十分突出，猶如一支動人心絃的美妙旋律。

這種行氣，多用於單字結構和通篇章法，起著振奮精神、烘托氣氛、活躍場面、引人入勝、耐人回味的作用。尤其在行書、草書作品中比較明顯。如: 尺牘、信札、題跋等。

如果字字獨立，等於斷氣了，肯定是表現力不足，沒有跳出寫字的圈子。實際上，其他書體或字型也需要行氣，否則，體弱多病，營養不良，章法不佳。

所以，要想提升書藝水平，寫出具有高雅情趣的精品佳作，單純依靠用筆技法熟練是遠遠不夠的，必須要加強字外功修練。比如，多觀摩武術表演，多聆聽歌曲音樂，多欣賞舞蹈，多品讀詩詞曲賦……

舉個簡單的例子吧，書法人經常抄寫唐詩宋詞，有誰可曾想過書法是二度創作? 為什麼不按平仄聲韻譜處理字法、墨法? 為什麼不用朗誦的感覺去調節筆勢、意趣呢?

學習書法許多年，技法訓練過程中臨摹字帖的時候，有誰可曾想過藉助伴奏曲練習書寫筆畫、單字? 沒有節奏感、力度感……是什麼原因呢?

究其原由就是氣韻問題。所以說，筆法是書法的靈魂，行氣是書法的命脈……忽視不得。