不論你在什麼時候，不論你在什麼地方，只要你聽到奧地利作曲家約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》，你的心就會為那優美、抒情、流暢的旋律激動不已，你情感的彩翼就會伴著多瑙河的浪花翩然飛揚，徜伴在那景色迷人的多瑙河畔，陶醉在那詩情畫意的樂曲聲中‥‥
多瑙河是一條英雄的母親河，是一條富饒的秀美河。它發源於德國西南部黑林山東麓，全長2860公里，流經中歐八國，貫穿奧地利，一路擁納300多條支流．在它80多萬平方公里的流域內，養育著億萬中歐兒女．它給人以不盡的甘甜於美感，給人以無限的豪情與勇敢。
1866年６月17日，普奧戰爭爆發。７月３日，在薩多瓦戰役中奧地利一敗塗地，甚至兵臨首都維也納城下。在這山雨欲來風滿樓的戰雲籠罩下，陰霾愁霧壓抑著這座多瑙河畔的美麗城市，維也納陷入深深的消沉中。
一天，約翰·施特勞斯漫步在多瑙河畔，面對煙波浩淼的蔚蘭河水，初升的朝陽劃破雲層，河面上灑滿粼粼金片。此情此景觸發了他的創作靈感，他突然想起了奧地利詩人卡爾·貝克那描寫多瑙河的動人詩篇：你多愁善感，你年輕、美麗、溫柔，猶如礦石中閃閃發光的金子，真情就在兒那甦醒，在多瑙河旁，美麗藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷，不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗藍色的多瑙河旁。
詩中迷人的意境，河水動人的濤聲，化作他腦海中奇妙的樂思，一個優美的旋律在他的心中響起――――當他把這簡潔的音調寫在譜紙上，其它旋律泉湧般地流瀉在他的筆端。一首無詞的《藍色多瑙河》就這樣誕生了。後由奧地利職業警察兼家庭詩人約瑟夫.懷爾填詞，成為一首合唱曲。
1867年12月15日，這首樂曲在維也納首演，聽眾的反映並不強烈。半年後，約翰.施特勞斯把它改編成管絃樂曲，在巴黎萬國博覽會上演出，作曲家親自指揮。豪華的大廳中，當第一段旋律剛剛奏出，觀眾熱烈的掌聲便把音樂聲淹沒了。從此，這首格調高雅、浸滿維也納人鄉土之情的、美麗的《藍色多瑙河圓舞曲》便不脛而走，風靡全球，成為世界人民最喜愛的樂曲之一。
這首圓舞曲，旋律優美動聽，節奏富於動力，音樂形象鮮明，整個結構既統一又有對此。全曲由序奏和五首小圓舞曲及尾聲組成。
序奏：分為兩個段落。
第一段小行板速度，6／8拍子。小提琴輕微的顫音，徐徐緩緩，猶如細波微瀾，流水潺潺，一條寬闊的大河頓時浮現我們面前。在小提琴的襯托下，圓號以其富於詩意的柔合音色，奏出了整首圓舞曲的主題音調，長笛等木管樂器在較高的音區吹出下行音調與其呼應。這個主題音調的顯著特點是，前緊後松的節奏型和分解和絃式的上行的旋律線。這些特點，使這個主題音調具有積極向上的力量，由它的呈示、和多次變化重複構成的這段音樂，形象鮮明生動。這徐徐奏出的樂句，彷彿是穿過晨霧的霞光。
與圓號的音色相比，小提琴的顫音就顯得明亮且有閃爍之感，似碧波粼粼，把我們帶到了風景秀麗的多瑙河畔。那舒襟展袖的垂柳，那嫋嫋升起的炊煙，那河面濛濛的水色，那籠紗遮黛的遠山………甚而會嗅到靜謐河谷瀰漫的清涼氣息。木管樂器的呼應，就象那河谷裡的回聲，沉睡在多瑙河畔的維也納開始甦醒了。很快，呼喚的音調響徹管絃樂隊，在晨光照耀下，美麗的藍色多瑙河揚起歡樂的波濤，呼喚著春天，充滿了勃勃生機……
第二段轉入D大調，用圓舞曲速度，3／4拍子。這段音樂十分活躍，它起著真正的序奏作用，從節奏及情緒等方面為圓舞曲正式開始作好了準備。
接下來是五首小圓舞曲，每首小圓舞曲，都包含兩個相映成趣的旋律。
第一圓舞：單二部曲式。
開頭的主題簡潔、明朗，包含著對人生的希望。用序奏一開頭的音調構成。這旋律就是我們已熟悉的、那被稱之為全曲靈魂的曲調。這如歌的旋律猶如春之神張開了幻想的翅膀，在藍色的多瑙河上空翩翩而至。
接下來的主題活潑跳躍，在較高的音區上用帶有舞曲特點的下行音調綴成。這兩個旋律對比鮮明。前者由衷的歌唱，深情的讚美，柔美中增添了明朗，舒展裡蘊含著歡躍。後者那一步兩頓的舞蹈節奏，真會使人情不自禁的移動舞步，生動的描繪出春夜裝扮的多瑙河畔，人們縱情歌舞的情景。
第二圓舞曲：單三部曲式。
兩個對比的主題抑揚交錯。主題A建立在Ｄ大調上，以下行音調作準備之後，出現的向上方大跳的音調，使音樂充滿了活力，健美，爽朗。
中段的主題B轉入bB大調，由小提琴奏出，堅琴琶音伴奏。這種色彩性的轉調，使旋律顯得更加柔和溫馨，格外動人，彷彿春姑娘在阿爾卑斯山上向多瑙河招手微笑。
第三圓舞曲：單二部曲式。
從D大調轉入G大調。主題A由第一小提琴奏出。在連續不斷的平行三度音程伴隨下，色調十分優雅。
主題B是一個器樂化的旋律，每個句樂開頭的八分音符的連奏，使音樂富於流動性和旋轉感。這兩個旋律，一個飄逸、典雅，像輕盈的雲彩那般悠然；一個流暢、歡悅，像淙淙山泉細細流淌。在輕靈的節奏中，人們看到了多瑙河畔鄉村姑娘和小夥子們的歡樂歌舞。曲調中起伏的音型，猶如他們飄飛的衣飾；節奏中強勁的重音，像是他們輕輕舞蹈的鼓點，這充滿了鄉土氣息的舞蹈，描繪出多瑙河美麗醉人的春意，而生活在這條藍色河畔的人民，正是美好春天的主人。
第四圓舞曲：單二部曲式。
主題Ａ轉入F大調，以分解和絃的上行旋律開始，富歌唱性。
主題Ｂ則強調舞蹈節奏，情緒熱烈奔放。像多瑙河水，以其流暢的旋律在奧地利疆土上，勾畫出彎彎曲曲的藍色航道。在這有生命的線條中，流淌著奧地利人沸騰的熱血。這段熱情奔放的舞曲，向人們講述了英雄民族在多瑙河邊繁衍生息的古老歷史。我們從那粗獷的音響中看到，峭壁上的古城，在歷史的煙塵中一個個誕生，放射出令人肅然起敬的光華。
第五首圓舞曲：單二部曲式。
從Ｆ大調轉到Ａ大調。一小段間奏之後，出現了弱奏的主題Ａ，它悠揚柔情，由木管樂器和小提琴奏出。
主題Ｂ在打出樂器的伴奏下，熱情而歡騰。隨著速度的加快，氣氛越來越熾烈，全曲達到高潮。這輝煌華麗的旋律，這噴湧而出的熱情，令山歡水笑，使大地生輝。春天來到了，大地在歡笑。
《藍色的多瑙河圓舞曲》的尾聲，結構龐大，音響豐富，幾乎包容了曲中所有圓舞曲的主題。但是，在演奏的次序，主題的選擇，以及配器的色調上，仍有多彩的變化。首先再現了第三、第四和第一圓舞曲。然後，響起序奏中多瑙河水波盪漾的美妙回聲。在清澄的色彩中，長笛顫動跳躍的鳥語，讓人們沉浸在田園詩境之中。忽然，一陣急風驟雨般的音流洶湧而至。樂曲在火熱的氣氛中結束。
這段尾聲，顯示出約翰·施特勞斯高超的管絃樂寫作技巧。他精心地使這五個小圓舞曲，以其優美多姿態的旋律，編織成一幅絢麗多彩的音樂畫卷。
寫於民族亡時刻的《藍色多瑙河圓舞曲》，充滿愛國之情，浸透著奧地利人民對祖國山河的敬仰之情。每當遠離祖國的維也納人聽到這撼動心靈的旋律時，總不禁熱淚盈眶，《藍色多瑙河圓舞曲》，已成為他們心目中的“第二國歌”。正如奧地利音樂評論家漢斯立克說的那樣：“不管奧地利人相逢在世界的什麼地方，這首沒有歌詞的《馬賽曲》，就是他們無形的通行證。”
作曲家簡介：
約翰·施特勞斯（ johann strauss,1825~1899）奧地利作曲家，小提琴家兼指揮家。1825年10月25日生於維也納一個音樂家庭。父親是被譽為“圓舞曲之父”的老約翰施特勞斯。小約翰·施特勞斯６歲時就顯示出了藝術才華，但父親不願意他和自己一樣以音樂為生，送他去銀行當了職員。他違背了父親的意願，在母親的幫助下私下裡堅持學習音樂。1844年首次指揮演奏自己的作品，即獲成功。
約翰·施特勞斯是一位多產的作曲家，他創作的作品大約有500首，其中以圓舞曲最為著名。他寫有170多首圓舞曲，因此被稱為“圓舞曲之王”。代表作品有《藍色多瑙河圓舞曲》，《皇帝圓舞曲》，《藝術家的生涯圓舞曲》等。他的一些輕音樂作品，也贏得許多作曲家的高度評價，如柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、德彪西等。
約翰·施特勞斯的音樂特點是，以民間舞曲的節奏和表現手法為基礎。他的作品與當時奧地利的社會生活、民間音樂傳統聯絡在一起，音樂語音自然真摯，音樂形象鮮明質樸，節奏富於動力性，旋律歡快熱情，典雅細膩，側重於表現生活的快樂和自然的美麗，作品深受廣大聽眾喜愛。
1899年6月６日，小約翰·施特勞斯因患肺炎在維也納逝世，終年74歲。據說當時維也納大約有十萬人參加他的葬禮，遺體被安置在中央公墓。後人為紀念他，在維也納公園的音樂會堂旁，塑造了一尊他的銅像――作曲家手拿小提琴在指揮。
音樂常識：
圓舞曲，又稱“華樂茲”。由古老的德意志舞曲發展而成，是一種每小節有一個重拍的三拍子舞曲，有快步與慢步兩種。圓舞曲作為一種舞曲形式在19世紀中得以發展，主要歸功於維也納作曲家約瑟夫·蘭納，和約翰·施特勞斯，以及後者之子，小約翰·施特勞斯。圓舞曲的特點為，節奏鮮明，旋律流暢，三拍子的第一拍重音突出，伴奏部分的每小節常用一個和絃。現在通行的圓舞曲，多為維也納式的圓舞曲。
不論你在什麼時候，不論你在什麼地方，只要你聽到奧地利作曲家約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》，你的心就會為那優美、抒情、流暢的旋律激動不已，你情感的彩翼就會伴著多瑙河的浪花翩然飛揚，徜伴在那景色迷人的多瑙河畔，陶醉在那詩情畫意的樂曲聲中‥‥
多瑙河是一條英雄的母親河，是一條富饒的秀美河。它發源於德國西南部黑林山東麓，全長2860公里，流經中歐八國，貫穿奧地利，一路擁納300多條支流．在它80多萬平方公里的流域內，養育著億萬中歐兒女．它給人以不盡的甘甜於美感，給人以無限的豪情與勇敢。
1866年６月17日，普奧戰爭爆發。７月３日，在薩多瓦戰役中奧地利一敗塗地，甚至兵臨首都維也納城下。在這山雨欲來風滿樓的戰雲籠罩下，陰霾愁霧壓抑著這座多瑙河畔的美麗城市，維也納陷入深深的消沉中。
一天，約翰·施特勞斯漫步在多瑙河畔，面對煙波浩淼的蔚蘭河水，初升的朝陽劃破雲層，河面上灑滿粼粼金片。此情此景觸發了他的創作靈感，他突然想起了奧地利詩人卡爾·貝克那描寫多瑙河的動人詩篇：你多愁善感，你年輕、美麗、溫柔，猶如礦石中閃閃發光的金子，真情就在兒那甦醒，在多瑙河旁，美麗藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷，不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗藍色的多瑙河旁。
詩中迷人的意境，河水動人的濤聲，化作他腦海中奇妙的樂思，一個優美的旋律在他的心中響起――――當他把這簡潔的音調寫在譜紙上，其它旋律泉湧般地流瀉在他的筆端。一首無詞的《藍色多瑙河》就這樣誕生了。後由奧地利職業警察兼家庭詩人約瑟夫.懷爾填詞，成為一首合唱曲。
1867年12月15日，這首樂曲在維也納首演，聽眾的反映並不強烈。半年後，約翰.施特勞斯把它改編成管絃樂曲，在巴黎萬國博覽會上演出，作曲家親自指揮。豪華的大廳中，當第一段旋律剛剛奏出，觀眾熱烈的掌聲便把音樂聲淹沒了。從此，這首格調高雅、浸滿維也納人鄉土之情的、美麗的《藍色多瑙河圓舞曲》便不脛而走，風靡全球，成為世界人民最喜愛的樂曲之一。
這首圓舞曲，旋律優美動聽，節奏富於動力，音樂形象鮮明，整個結構既統一又有對此。全曲由序奏和五首小圓舞曲及尾聲組成。
序奏：分為兩個段落。
第一段小行板速度，6／8拍子。小提琴輕微的顫音，徐徐緩緩，猶如細波微瀾，流水潺潺，一條寬闊的大河頓時浮現我們面前。在小提琴的襯托下，圓號以其富於詩意的柔合音色，奏出了整首圓舞曲的主題音調，長笛等木管樂器在較高的音區吹出下行音調與其呼應。這個主題音調的顯著特點是，前緊後松的節奏型和分解和絃式的上行的旋律線。這些特點，使這個主題音調具有積極向上的力量，由它的呈示、和多次變化重複構成的這段音樂，形象鮮明生動。這徐徐奏出的樂句，彷彿是穿過晨霧的霞光。
與圓號的音色相比，小提琴的顫音就顯得明亮且有閃爍之感，似碧波粼粼，把我們帶到了風景秀麗的多瑙河畔。那舒襟展袖的垂柳，那嫋嫋升起的炊煙，那河面濛濛的水色，那籠紗遮黛的遠山………甚而會嗅到靜謐河谷瀰漫的清涼氣息。木管樂器的呼應，就象那河谷裡的回聲，沉睡在多瑙河畔的維也納開始甦醒了。很快，呼喚的音調響徹管絃樂隊，在晨光照耀下，美麗的藍色多瑙河揚起歡樂的波濤，呼喚著春天，充滿了勃勃生機……
第二段轉入D大調，用圓舞曲速度，3／4拍子。這段音樂十分活躍，它起著真正的序奏作用，從節奏及情緒等方面為圓舞曲正式開始作好了準備。
接下來是五首小圓舞曲，每首小圓舞曲，都包含兩個相映成趣的旋律。
第一圓舞：單二部曲式。
開頭的主題簡潔、明朗，包含著對人生的希望。用序奏一開頭的音調構成。這旋律就是我們已熟悉的、那被稱之為全曲靈魂的曲調。這如歌的旋律猶如春之神張開了幻想的翅膀，在藍色的多瑙河上空翩翩而至。
接下來的主題活潑跳躍，在較高的音區上用帶有舞曲特點的下行音調綴成。這兩個旋律對比鮮明。前者由衷的歌唱，深情的讚美，柔美中增添了明朗，舒展裡蘊含著歡躍。後者那一步兩頓的舞蹈節奏，真會使人情不自禁的移動舞步，生動的描繪出春夜裝扮的多瑙河畔，人們縱情歌舞的情景。
第二圓舞曲：單三部曲式。
兩個對比的主題抑揚交錯。主題A建立在Ｄ大調上，以下行音調作準備之後，出現的向上方大跳的音調，使音樂充滿了活力，健美，爽朗。
中段的主題B轉入bB大調，由小提琴奏出，堅琴琶音伴奏。這種色彩性的轉調，使旋律顯得更加柔和溫馨，格外動人，彷彿春姑娘在阿爾卑斯山上向多瑙河招手微笑。
第三圓舞曲：單二部曲式。
從D大調轉入G大調。主題A由第一小提琴奏出。在連續不斷的平行三度音程伴隨下，色調十分優雅。
主題B是一個器樂化的旋律，每個句樂開頭的八分音符的連奏，使音樂富於流動性和旋轉感。這兩個旋律，一個飄逸、典雅，像輕盈的雲彩那般悠然；一個流暢、歡悅，像淙淙山泉細細流淌。在輕靈的節奏中，人們看到了多瑙河畔鄉村姑娘和小夥子們的歡樂歌舞。曲調中起伏的音型，猶如他們飄飛的衣飾；節奏中強勁的重音，像是他們輕輕舞蹈的鼓點，這充滿了鄉土氣息的舞蹈，描繪出多瑙河美麗醉人的春意，而生活在這條藍色河畔的人民，正是美好春天的主人。
第四圓舞曲：單二部曲式。
主題Ａ轉入F大調，以分解和絃的上行旋律開始，富歌唱性。
主題Ｂ則強調舞蹈節奏，情緒熱烈奔放。像多瑙河水，以其流暢的旋律在奧地利疆土上，勾畫出彎彎曲曲的藍色航道。在這有生命的線條中，流淌著奧地利人沸騰的熱血。這段熱情奔放的舞曲，向人們講述了英雄民族在多瑙河邊繁衍生息的古老歷史。我們從那粗獷的音響中看到，峭壁上的古城，在歷史的煙塵中一個個誕生，放射出令人肅然起敬的光華。
第五首圓舞曲：單二部曲式。
從Ｆ大調轉到Ａ大調。一小段間奏之後，出現了弱奏的主題Ａ，它悠揚柔情，由木管樂器和小提琴奏出。
主題Ｂ在打出樂器的伴奏下，熱情而歡騰。隨著速度的加快，氣氛越來越熾烈，全曲達到高潮。這輝煌華麗的旋律，這噴湧而出的熱情，令山歡水笑，使大地生輝。春天來到了，大地在歡笑。
《藍色的多瑙河圓舞曲》的尾聲，結構龐大，音響豐富，幾乎包容了曲中所有圓舞曲的主題。但是，在演奏的次序，主題的選擇，以及配器的色調上，仍有多彩的變化。首先再現了第三、第四和第一圓舞曲。然後，響起序奏中多瑙河水波盪漾的美妙回聲。在清澄的色彩中，長笛顫動跳躍的鳥語，讓人們沉浸在田園詩境之中。忽然，一陣急風驟雨般的音流洶湧而至。樂曲在火熱的氣氛中結束。
這段尾聲，顯示出約翰·施特勞斯高超的管絃樂寫作技巧。他精心地使這五個小圓舞曲，以其優美多姿態的旋律，編織成一幅絢麗多彩的音樂畫卷。
寫於民族亡時刻的《藍色多瑙河圓舞曲》，充滿愛國之情，浸透著奧地利人民對祖國山河的敬仰之情。每當遠離祖國的維也納人聽到這撼動心靈的旋律時，總不禁熱淚盈眶，《藍色多瑙河圓舞曲》，已成為他們心目中的“第二國歌”。正如奧地利音樂評論家漢斯立克說的那樣：“不管奧地利人相逢在世界的什麼地方，這首沒有歌詞的《馬賽曲》，就是他們無形的通行證。”
作曲家簡介：
約翰·施特勞斯（ johann strauss,1825~1899）奧地利作曲家，小提琴家兼指揮家。1825年10月25日生於維也納一個音樂家庭。父親是被譽為“圓舞曲之父”的老約翰施特勞斯。小約翰·施特勞斯６歲時就顯示出了藝術才華，但父親不願意他和自己一樣以音樂為生，送他去銀行當了職員。他違背了父親的意願，在母親的幫助下私下裡堅持學習音樂。1844年首次指揮演奏自己的作品，即獲成功。
約翰·施特勞斯是一位多產的作曲家，他創作的作品大約有500首，其中以圓舞曲最為著名。他寫有170多首圓舞曲，因此被稱為“圓舞曲之王”。代表作品有《藍色多瑙河圓舞曲》，《皇帝圓舞曲》，《藝術家的生涯圓舞曲》等。他的一些輕音樂作品，也贏得許多作曲家的高度評價，如柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、德彪西等。
約翰·施特勞斯的音樂特點是，以民間舞曲的節奏和表現手法為基礎。他的作品與當時奧地利的社會生活、民間音樂傳統聯絡在一起，音樂語音自然真摯，音樂形象鮮明質樸，節奏富於動力性，旋律歡快熱情，典雅細膩，側重於表現生活的快樂和自然的美麗，作品深受廣大聽眾喜愛。
1899年6月６日，小約翰·施特勞斯因患肺炎在維也納逝世，終年74歲。據說當時維也納大約有十萬人參加他的葬禮，遺體被安置在中央公墓。後人為紀念他，在維也納公園的音樂會堂旁，塑造了一尊他的銅像――作曲家手拿小提琴在指揮。
音樂常識：
圓舞曲，又稱“華樂茲”。由古老的德意志舞曲發展而成，是一種每小節有一個重拍的三拍子舞曲，有快步與慢步兩種。圓舞曲作為一種舞曲形式在19世紀中得以發展，主要歸功於維也納作曲家約瑟夫·蘭納，和約翰·施特勞斯，以及後者之子，小約翰·施特勞斯。圓舞曲的特點為，節奏鮮明，旋律流暢，三拍子的第一拍重音突出，伴奏部分的每小節常用一個和絃。現在通行的圓舞曲，多為維也納式的圓舞曲。