謝謝問題邀請。這個問題有些籠統，不好回答。古代畫工的繪畫，能做到“形得而神自來”的也不多。如果問那些古代繪畫大師是如何做到“形得而神自來”的，也是一個很大的話題，古代眾多畫論，莫不是試圖探尋這個問題的答案。總的來說，神附於形而存在，在繪畫上，沒有脫離了形的神采。但繪畫畢竟不是攝影，繪畫要藉助筆墨來描繪形，透過所描繪的形來表達作者想要表達的“神”——注意，這個“神”，貌似畫中人物的精神，其實是作者透過筆下人物造型而表達自己的精神。因此，畫工本身越是精神境界高，筆下景物才越是有精神。如果畫工渾渾噩噩，沒有自己的想法，情感也不豐富，那筆下所描繪的景物、人物會豐富，也是難以做到的。至於繪畫技巧，南朝謝赫提出了繪畫“六法”：一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫。把握住這六個方面要點，“形得而神自來”就有了些眉目了。

　　順便解釋一下“六法”。謝赫提出了繪畫“六法”，因為表述過於精簡，以至於後來很多畫家解釋“六法”時，都是注入了自己的體會，自由發揮，很多描述，可能與謝赫的原意不同。我這裡的解釋，也同樣是加上了自己的體會。概括地說，“六法”是說，繪畫一是要下筆流傳，風格統一；二是要書法用筆，筆下的線條不是描，而是寫；三是要把握住描繪物件的特質；四是顏色概括統一；五是構圖美觀，佈局合理；六是作品風格有傳承。

我覺得在中國傳統繪畫當中，首先人物畫比較早出現的，大概在戰國時代，民間就出現了肖像畫家。而肖像畫在藝術上具有獨特的民族風格與照明的現實主義，畫家深知不僅要畫人物，最重要的是畫出人的神態，形神兼備才是畫畫最高境界。

畫人的種類有許多，有畫給去世的遺像叫追影，有一種壽相，畫得人不過一尺上下，栩栩如生。還有一種大幅的行樂圖和家慶圖，以活著的人物為物件，主題描繪一個家庭的快樂生活，主角一般被畫在亭園花木之中，妻女繞膝嬉皮，子孫滿堂，人的面孔一定都是正面，也表現一些細節。畫面要有其樂融融，生活氣氛很愉快的感覺，才顯得很生動形象。