最近看了一部電影中國合夥人，非常的勵志，電影到最後滿懷夢想的陳冬青王陽還有孟曉俊成功的把他們一手創辦的新夢想帶上上市，之前他們付出了太多的努力，遇到了重重的困難，最後上市成功，相信自己的力量，相信朋友的力量，最後很感動

看到這個題目突然想起來的兩部電影

二是前些年張柏芝、章子怡還有一位南韓男演員主演的根據法國很有名的一部“放蕩派”小說《危險關係》改變的同名電影。小說裡男主人公躺在情婦的背上給喜歡的女子寫情書這一段也是經典。不過電影裡片尾最後男主死在去找心愛的女人的路上，白雪、鮮血。雖然不是最後一幕，臨近尾聲還是有一種讓人莫名一窒的感覺。

嗯 如果有想到的話再來答…平時看的電影多又雜，希望沒有串戲(/ω＼

《我不是藥神》

徐崢飾演的程勇是因為販賣藥品被判了幾年的牢獄，不過在電影最後的結尾中有著一個片段那就是週一圍飾演的警察曹斌開車去接程勇出獄了，並且告訴他以後沒有必要再去賣藥了，因為藥品格列寧已經是正式的納入了醫保當中。程勇顯得很是平靜，同時也是很是欣慰，對於程勇來說這樣的結果也證明了自己當初的做法是有意義的，使得整個電影的主題也是得到了昇華。

宮崎駿以兒童和精靈的視角給觀眾展現了日本的溫馨畫面，喚起了人們兒童時期的美好回憶，激起人們迴歸自然，崇尚本真的願望。《龍貓》中的場景主要以寫實風格的日本傳統農家民居、水稻田、森林為主，這些普通人的生活場景被宮崎駿以純淨的色彩、優美的造型表現得令人心曠神怡。

雖然描繪的是普通人的生活，但是卻在真實的環境基礎上融入了許多修飾幻想，並且滲透到角色的思維當中，同時也傳遞到觀眾的心中，這種理想化的景象雖然有著魔幻色彩，卻又緊緊與生活相連，其目的就是要獲得觀眾的認同感，體現了宮崎駿動畫源於生活又高於生活的藝術特徵。

最後的十分鐘，真相一層層地浮出水面。先是發現真正的“畫家”還沒有死，而真正的“畫家”其實就是李問，李問和吳復生其實就是同一個人。影片結局到此也可以結束，然而它還有變數。

先是前來警局保釋李問的畫家阮文，其實也不是真正的“阮文”，而是曾經被李問救下的少女秀清。而真正的“阮文”與李問（或者說吳復生）並不相識，兩人只是隔著圍欄見過幾次面，只能說阮文是李問的暗戀物件。

祖孫三代造假集團的太子爺是“畫家”，終鬱郁不得志的窮酸畫家也是“畫家”，“兩個人”的不同經歷也是真的，都是“畫家”的經歷。至於李問和吳復生，不過是“畫家”的兩個代號。

在《你的名字》的結尾處，遺忘了一切的三葉與瀧在東京的大街小巷一次又一次的擦身而過。他們的心中充滿震動，雖然仍然只是叫不出彼此名字的"陌生人"，卻對彼此感到莫名的親近。

少年瀧一低頭，一咬牙，一回頭，大喊一聲：我好想在哪裡見過你？

少女淚如雨下，微笑著說：我也是。

感動在這一瞬間達到極致，這種純粹美好的愛情讓人無比羨慕，中二病和少女心在這一刻都值得原諒，真是抵擋不住的美好。

人世間所有的相遇都是久別重複，即使沒有真正的遇見過彼此。

《夏目友人帳》帶給我的感覺，沒有好萊塢大片那樣刺激的驚濤駭浪，就像春日裡有個少年往湖心投了一顆石子，漣漪散開，波光粼粼，給人暖意融融的春意。也許我們只是彼此生命中的過客，但是我們共同擁有過那段溫熱的回憶，有怦然心動的小慶幸，也有倒黴透頂的小沮喪。

一、假如愛有天意，一部讓我感動得淚如雨下的電影，（歌也很好聽，有羅志祥的灰色空間，李健版的假如愛有天意，我對於你你對於我）。永遠忘不掉俊河揹著珠喜走在夕陽下，在河邊為了抓螢火蟲，而在河裡摔了一下，導致螢火蟲飛起的場景。也忘記不掉在火車站的分別。更加讓人傷心的是俊河眼瞎後的相見。都是讓我哭得一塌糊塗。

再然後就是梓希在雨中的奔跑，我也跟女主一樣感到高興。知道自己喜歡的人也喜歡自己是多麼的幸福的事。

在到梓希跟尚民講述了母親的愛情時，尚民的眼紅。第一次看的時候我也很吃驚，直到項鍊的出現。我才明白冥冥之中自有天意。尚民把梓希帶到那個河邊，也是在抓螢火蟲。這次螢火蟲抓到了手心裡。我也希望他們的愛情能得到圓滿。

二、肖申克的救贖，我喜歡摩根弗里曼旁白音，真的好好聽，很有魔性。結局也大快人心。一個追求自由，從不放棄生活希望的人。用了二十年挖出了一條自由之路，用自己的知識打造一個全新的人。當他們在湛藍的海邊相見，重新開始了新生活。

三、三傻大鬧寶萊塢，一部喜劇。一部追求自我的電影，男主用自己行動感染了身邊的朋友。也讓他們的朋友找到了屬於自己的路。電影在最後看到囂張的模範生那個小人得志的樣子。最後被拍拍打臉的小樣。超級爽，最終有情人終成眷屬了。一部在喜劇中探討人生的意義，我們追求的是什麼？

好的電影，就是讓人在就算過了很多年也能記起其中的場景，記得住裡面臺詞。

就分享一部經典老電影的結局《大話西遊之大聖娶親》隨著年齡增長在看它時己經是四味人生。

當大聖從水簾洞出來時看到所有人都有一個美好的結局時唯獨沒有他和她沒有，當有人說前面好熱鬧時，用一聲期待的聲音叫了一聲“師傅”，來到城牆下時正如他所期待的那樣，看到了她。

導演為什麼讓至尊寶和她站在城門，因為這一切對大聖已經是高高在上，導演用俯拍的方法讓大聖如此的形單影隻。

“為什麼要走留下點回憶行不行”“這樣你只會得我的身體而不是人”一個全景三個在畫面裡卻是三角構圖，為什麼城門的男人是至尊寶而不是其他人了？是的至尊寶是大聖的愛化身的軀殼，他愛她嗎？愛。

只是在至尊寶放下面子，“怎麼樣我也一個夕陽武士”不夕陽已經走過了豔陽的光輝，而大聖最近與他結合，用愛的化身走向了幸福，在他的世界留下了回憶，留下的心，大聖決絕的離開了。

紫霞她感覺到了什麼，慢慢回頭，至尊寶也回過頭了，“那個人樣子好怪”“我也看了，他的樣子好像一條狗...”大聖離開的背影是孤獨的，寂寞的，在那形形色色的人群那樣的獨一無二，那麼的刺眼，“好像一條狗”更像是自我的嘲諷。在生活中愛情中，任何一件事都不會隨心完美。

道出了多少男人的無奈。哪怕是一個夢。

少年不知夢中意，醒來已是夢中人。紅塵俗事隨風逝，夢幻泡影一紅塵。

這只是我個人分享一下電影結局給我的感覺。

當然劉鎮偉導演曾經在一段採訪說只是互相調侃王家衛。

最喜歡《盜夢空間》這部電影的結尾，開放式的結局給觀眾留下更多想象的空間，這樣開放式結局的方法也影響了很多導演。

我個人比較喜歡開放式的結局，比如：《肖申克的救贖》、《盜夢空間》、《禁閉島》，因為這種開放式的結局對於電影本身的要求是很高的，這個電影故事的人物設定和情節發展要足夠好，好到一個電影最後的結區域性分可以是不交代給觀眾的，比起直接告訴觀眾結局，讓觀眾自己去得出結論，得到的觀影體驗要好得多。

《魔鬼代言人》：“我告訴你一點上帝的小秘密God likes to watch.上帝喜歡冷眼旁觀He"s a prankster.他是討厭鬼Think about it.想想看He gives man... ...instincts. 他給了人類感情的直覺He gives you this extraordinary gift, and then what does he do?他給了你這種天賦，然後呢？l swear, for his own amusement...為了娛樂自己...his own private cosmic......gag reel......he sets the rules in opposition.他立下了相反的遊戲規則lt"s the goof of all time.史上最大的惡作劇Look, but don"t touch.要你看得到，卻不準碰Touch, but don"t taste.碰到了，又不準吃Taste, but don"t swallow.吃到了，卻不準吞下去And while you"re jumping from one foot to the next, what is he doing?當你犯規時，他做什麼？He"s laughing his sick fucking ass off!他會樂不可支地嘲笑著你He"s a tightass!這傢伙真是變態He"s a sadist!簡直是個虐待狂He"s an absentee landlord!他就像是不負責任的房東Worship that? Never!要我敬仰他？門都沒有Better to reign in hell than serve in heaven, is that it?寧可在地獄稱王也不在天堂當奴僕Why not?不是嗎？”

個人比較喜歡《馴龍高手3》裡面的結局，小嗝嗝和無牙仔都有了自己的家庭，他們倆在多年之後相見時就像多年未見的老友，那種情感已經上升到了親情。而他們倆都有了自己的孩子，兩個家庭也非常和睦，很溫馨的結局。