歐洲歷史上曾經有過三次學習古典藝術的高潮:第一次是文藝復興,第二次是17世紀,第三次則在18世紀末19世紀初。文藝復興時期對於古典藝術的學習主要表現在人文主義方面,其原則就是強調理性和秩序。畫家在繪畫中致力於透視法和人體解剖學的研究,懷著理性的審美情趣去表現自己心中的“圖式”。尤其是拉斐爾的作品,以古典式的均衡和端莊被後世的古典主義藝術家奉為楷模。雖然義大利文藝復興確立了古典主義美術的基本原則,但從嚴格意義上說,古典主義的真正發展是在17世紀,它是法國路易十四時代掀起的一種文藝思潮。路易十四時代是法國曆史上一個輝煌的時期,國王擁有至高無上的權力,把專制君主制度推向了高潮。政治環境孕育了宮廷文化,並催生出古典主義文化潮流,從思想和倫理層面為專制王權提供了基礎。古典主義所崇尚的規則、秩序、均衡、典雅與君主專制制度所崇尚的神聖、崇高、等級秩序和國王的威嚴有機融為一體。

18世紀末至19世紀初,是古典主義繪畫的最後一個高峰,這一階段的古典主義與當時的政治、社會背景有著極為緊密的聯絡。18世紀下半葉是法國封建君主制日趨腐敗墮落和資產階級逐漸強大的時期,資產階級為取得革命的勝利,在意識形態領域高舉反封建、反宗教神權的旗幟,號召和組織人民大眾起來為資產階級革命而獻身。為取得這一革命鬥爭的徹底勝利,首先要在人們的心理上注入為革命獻身的美德和勇氣,那就是為共和國而戰鬥的英雄主義精神。因此,古代希臘羅馬的英雄成了資產階級所推崇的偶像。在這樣的歷史環境下,產生了借用古代藝術形式和古代英雄主義題材的新古典主義。

新古典主義美術產生了大衛、熱拉爾、勒布倫夫人、格羅、安格爾等多位大師,以大衛和安格爾最具代表性。大衛是法國新古典主義的最純粹表達者;而大衛的學生安格爾更是將新古典主義推向了高峰。新古典主義美術由大衛到安格爾是一個轉折,在內容上由革命的、與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術的表現;在形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。

2

新古典主義與古典主義都對造型的準確性要求嚴格,因此非常強調素描的主導作用。

古典主義者堅信只有透過素描,藝術家才能使思想得以表現。普桑是古典主義的傑出代表,他主張藝術家應以智性與理性來支配其素材,他對色彩有過這樣的見解:繪畫中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像詩歌韻文的迷惑力一樣。由此看來,古典主義推崇理智而排斥感覺,進而認為素描比色彩更加高貴。他們非常重視精準的形體觀察和對光影的正確分析,並透過理性的空間描述來保持結構的均衡和形式的完整,使寫實造型能力達到了一個新的高度。從兩位不同時期的古典主義大師——拉斐爾和普桑的作品中我們可以看到,他們非常強調“形”的準確性,且都掌握了對輪廓線精妙處理的素描技巧,這種表現方式與威尼斯畫派及魯本斯在色彩上所表現的張力形成了鮮明對照。

新古典主義仍然沒有擺脫對素描的依賴。他們的作品普遍具有結構精準、造型完整的特性,而素描訓練正好能夠達到這種要求。因此,他們把素描的作用放在了首位,認為素描中包含著藝術的盡善盡美。在新古典主義者的理念中,素描甚至被認為是繪畫的最高成就。從新古典主義者的標誌性口號“只有素描才是真正的藝術”就可以看出他們對素描的認識和推崇。無論是大衛還是安格爾,均為美術史上有著重要地位的素描大師。

大衛強調古典藝術特有的準確性和表現力,偏愛雕刻般的造型感覺,追求素描關係下的簡潔、質樸和莊嚴感,極力減弱繪畫的色彩要素,他把素描光影技巧在畫面上運用得十分嫻熟。大衛雖然對素描推崇備至,但他也十分清楚,素描技巧只是表達情感的一個媒介。在強調素描的前提下,大衛還十分注重對人物精神世界的表現,在作品的素描稿階段就要求表現出人物的精神風貌。《拿破崙一世加冕大典》是大衛的一幅鴻篇鉅作,整個畫面場面恢宏,人物雖多達百人,但大衛透過高超的素描造型能力,把每個人物形象都描繪得惟妙惟肖,將莊嚴和恢宏的氣氛把握得非常準確。

作為大衛的弟子,安格爾對於素描的重視程度有過之而無不及,但他的造型手法與大衛有所不同。大衛注重古典藝術形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.

新古典主義在居室設計方面的特點

形散神聚是新古典的主要特點。在注重裝飾效果的同時，用現代的手法和材質還原古典氣質，新古典具備了古典與現代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的慰藉。

2、講求風格，在造型設計的不是仿古，也不是復古而是追求神似。

3、用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追求傳統式樣的大致輪廓特點。

4、注重裝飾效果，用誰內陳設品來增強歷史文脈特色，往往會照搬古典設施、傢俱及陳設品來烘托室內環境氣氛。

5、白色、金色、黃色、暗紅色是歐式風格中常見的主色調，少量白色糅合，使色彩看起來明亮。

新古典主義建築創造了一種與現代主義建築不同的人性化空間，從而在協調人與人之間、人與社會之間的關係和改善建築的親合性方面，為後現代主義時代的建築提供了有益的經驗。一味追求高大的體量、寬廣的空間、無裝飾的整一化的外形，是現代主義建築最重要的特點之一。這從經濟和空間的使用角度來看，也許有其合理性。但是，建築從根本上說，畢竟是為人類服務的，而不是人類為建築服務。因此，作為為人類提供工作、休息、娛樂和活動場所的建築來說，它應該也必須表現出與人性相關的因素。把建築從一種冷冰冰的物，變為一種富有人情的空間；把與社會和自然相隔絕的空間，變為一種同社會和自然展開對話的空間。這正是新古典主義建築為新時代提供的一種新價值，一種最有價值的價值.

新古典主義裝修風格是指什麼？

新古典主義的設計風格其實就是經過改良的古典主義風格。一方面保留了材質、色彩的大致風格，仍然可以很強烈地感受傳統的歷史痕跡與渾厚的文化底蘊，同時又摒棄了過於複雜的肌理和裝飾，簡化了線條。新古典主義的燈具則將古典的繁複雕飾經過簡化，並與現代的材質相結合，呈現出古典而簡約的新風貌。 在造型語言上，常選用羊皮或帶有蕾絲花邊的燈罩，鐵藝或天然石磨製的燈座，古羅馬卷草紋樣和人造水晶珠串也是常用的視覺符號。新古典主義的燈具在與其它家居元素的組合搭配上也有文章。在臥室裡，可以將新古典主義的燈具配以洛可可式的梳妝檯，古典床頭蕾絲垂幔，再擺上一兩件古典樣式的裝飾品如：小愛神像——丘位元像或掛一幅巴洛克時期的油畫，讓人們體會到古典的優雅與雍榮。現在，也有人將歐式古典傢俱和中式古典傢俱擺放在一起，中西合璧，使東方的內斂與西方的浪漫相融合，也別有一番尊貴的感覺。 新古典主義風格，更像是一種多元化的思考方式，將懷古的浪漫情懷與現代人對生活的需求相結合，相容華貴典雅與時尚現代，反映出後工業時代個性化的美學觀點和文化品位。

新古典風格的“神”在於比例優雅到位。只要比例控制好了，材質較好，做工精細，是很容易打造一個高階的社群。事半功倍，少花錢多辦事，鑑於符合目標客戶群體的審美取向，銷售根本不用擔心，屢試不爽。

選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大題材),在藝術形式上,強調理性而非感性的表現;

2.

在構圖上強調完整性;

3.

在造型上注重素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。

4.

注重唯美與寫實的結合,有別於傳統的古典主義