因為香港的電影審查制度和上映的方式和大陸不同，所以現在看來很低俗的電影在香港也很賣座。

中國大陸的電影，能夠在正規電影院播放的電影都是經過廣電嚴格審查的，有關情色，低俗，政治，反動馮敏感話題或者是情節的，輕則刪減，重則限制上映。然而香港的電影則不同，香港電影審查會分等級。

分級制度 第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；

第Ⅱ級：兒童不宜觀看； 其中第Ⅱ級又分為A、B 第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導； 第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗俗用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；

第Ⅲ級：只准18歲(含)以上年齡的人觀看（三級片既有色情片，也有暴力片，色情三級片的比例佔多數，因而一般人在提到三級片時常常專指色情片）。

這是電影審查的制度不同，限制觀眾人群。所以說比較低俗或者是情色的電影其多數是針對於成人，都是賣的成人票，比如2011年上映電影《3D 肉蒲團》，這部三級片票房收穫超過3千萬票房，在當時看來票房不菲。

另外說一點大夥兒可能不知道的，2047年馮小剛的電影《芳華》在香港上映，因為涉及戰爭血腥場面，被評為三級片。

為什麼香港有些電影拍得很低俗，但是很賣座票房也高？

低俗， 意思是低階且庸俗， 如低俗文化，風氣等。近義詞，庸俗，媚俗；反義詞，高雅。就是說，低俗是與“高雅”成反調的，高雅不起來，俗不可耐。香港有些電影拍得很低俗，但是很賣座票房也高，這是什麼原因，難道香港人追求“低俗”？“高雅”不起來？

這可能與一國兩制有關吧！香港的電影審查制度和上映的方式和大陸是不同的，所以，看來很低俗的電影在香港也很賣座。平民百姓的天下，就講吃、喝、拉、撒，與大眾生活息息相關，演那麼多高、大、 上誰看得懂？只喊口號，低俗的活誰幹？社會上，有錢人多？還是平民多？這也可能是老百姓願意花錢去看所謂“低俗”的電影，而不願去看“高雅”電影的原因吧。相對於“高雅”，“低俗”的電影讓大多數人看得懂，貼民，就演自己的事，怎麼不看呢？所以，票房也高，上座率也高，很受觀眾歡迎！

相對於超凡脫俗、高尚情趣、積極上進、令人奮進等社會進步意義和價值內容，低階趣味、庸俗，使人萎靡、頹廢的內容都被歸於低俗內容，如，不符合法律法規的內容，宣揚暴力、兇殺、惡意謾罵、侮辱誹謗他人的資訊；直接或隱晦表現人體性部位、性行為，具有挑逗性或汙辱性的圖片、音影片、動漫、文章，非法性用品廣告和性病治療廣告，以及散佈色情交易、不正當交友等，容易誘發青少年不良思想行為和干擾青少年正常學習生活的內容；走光、偷拍、露點，以及利用網路惡意傳播他人隱私資訊等，侵犯他人隱私的內容；宣揚婚外情、一夜情、換妻等的資訊而違背正確婚戀觀和家庭倫理道德的內容……

如此汙穢不堪的低俗內容港人都愛看？難道思想、精神景界不受影響嗎？

可是，眾所周知，港人很愛國啊！我的中國心，港人唱得好深情噢！

香港電影低俗，讓觀眾一下子就想到了周星馳，被認為是演三俗電影的代表人物。提起周星馳，很多人會想到無厘頭、喜劇、小人物、低俗、悲劇……不過，周星馳電影一直存在爭議。可他演的角色為何又那麼感人呢？

作為老牌實力導演，周星馳、徐克不僅抓住香港，在內地的作品更有票房市場，難道都在導低俗的影片嗎？ 2016年春節，周星馳的《美人魚》獲得33.91億元票房，重新整理了中國產電影票房紀錄。在《功夫》、《長江七號》、《西遊降魔篇》之後，周星馳電影質量遭到一些質疑的同時，他又與徐克合作。可以說，當下一直在演並在導演電影的周星馳，生命力還是很旺盛呢。一些影迷認為，他的電影十分經典，可以讓人無限懷念；可反派認為他的電影有些惡俗，而且型別單一，水平也是逐年下降。其實，周星馳的電影是俗中有淚點。不管是別人執導，還是他自己執導的電影，都脫離不了“俗氣”兩個字，也都能讓人在俗氣的氛圍中又笑又哭。這就是香港電影低俗的魅力和極具吸引力的所在，其出演的代表人物就是演員周星馳吧。

可以說，香港喜劇電影影響了角色的俗，周星馳在無線電視臺、王晶作品、李修賢作品都擔任過演員，先後參與《生命之旅》、《霹靂先鋒》、《蓋世豪俠》、《他來自江湖》、《賭俠》、《賭聖》等作品。在這些作品中，周星馳表演認真、演技很不錯。其實，早在周星馳之前，香港喜劇電影因過於媚俗、庸俗、低俗都不被觀眾認可。可見，香港喜劇電影早在周星馳演電影之前就流行無厘頭風格。無厘頭、低俗，在香港可以說已根深底固，這也許是南越文化的一部分吧！

而且，也是受到美國電影的影響，香港的無厘頭喜劇逐漸火起來，尤其是吉姆·艾布拉姆斯的作品。同時，受到王晶、李修賢、劉鎮偉等導演的影響，可以說，周星馳將香港電影的無厘頭發展到了極致。在王晶、劉鎮偉作品中，好色、膽小、懦弱的小人物角色都讓周星馳演了，大人物大英雄角色只是偶然的機會。色情、粗俗是王晶鏡頭下的角色，而對虛假事物的解構，讓角色顯得猥瑣、粗俗又都是劉鎮偉鏡頭下的人物。在演藝生崖的早期，周星馳將無厘頭的俗氣放大，嚴肅認真表演導演交給的一個又一個無厘頭喜劇角色。可見，香港電影導演的“低俗” 與演員的“三俗”遙相呼應，一脈相承，配合默契，助紂為虐，相得益彰。其實，當你在南越文化影響下，不想無厘頭也由不了你自己了，正是所謂，不識“俗氣”真面目，只緣身在“嶺南”中。

正是香港電影，發揚了南越文化無厘頭喜劇的俗。當週星馳對喜劇的表演、效果有了經驗，首次參與喜劇電影《唐伯虎點秋香》建議，把無厘頭更進一步發揚廣大，結果電影喜劇效果出奇意外的好。在這部電影中，周星馳在喜劇情節中加入了卑微小人物對人生、命運、社會、時事的思考與諷刺，在無厘頭喜劇上有了顯著地革新。正是這些諷刺，讓觀眾看了興奮不已，也提高了無厘頭喜劇的效果。儘管在喜劇電影中加入了人文關懷，讓其內涵更加豐富，不過，為了討好觀眾，香港電影一直襬脫不了俗的影響。

與那些更加機智、文雅的黑色幽默比起來，香港電影中對性、美色、貪婪等內容粗淺、直白的表達、搞笑略顯粗淺，卻更能引起觀眾的興奮。 在周星馳主演的三俗喜劇電影中票房反響一直很好，而他導演的電影依然沒能放棄俗，如《中國產凌凌漆》、《大內密探零零發》、《食神》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》等作品。

王晶將粗俗的行為放大逗笑觀眾，充滿了市井氣，把無痛無癢的男女情愛笑料當笑話拍攝；而劉鎮偉又用怪異的形象表達反差的喜劇效果，習慣將原本看起來很高大上、美好的事物拆解開來；而周星馳則是把對美好世界的感悟加入在了粗俗的行為和搞笑中。例如《食神》中，他表達出勵志的主題是，只要努力人人都可以是食神；在《功夫》中，他喊出的呼聲是，要維護世界和平；而在《長江七號》中，善良、誠實的重要性又被他重點指出。總之，周星馳在香港電影俗氣的影響下，又加入了他對時代、世界、人性的正面思考。就是說，香港電影的俗氣、無厘頭後繼有人，正是“野火燒不淨，春風吹又生”啊！香港電影不僅是在繼承傳統，也是一直在發揚廣大！

喜劇不是低俗的惡搞，但是，少不了扮醜、裝瘋賣傻的角色。電影還要有技術上的突破，喜劇電影風格可以透過主題提高。

不管是周星馳飾演的人物還是他導演作品的主角，都很難得到尊重。這些角色通常都是真誠、孤獨、被歧視、被欺負的社會底層小人物，即使是《美人魚》中劉軒這樣的大富豪，周星馳也把他設定為容易被人歧視的暴發戶。這些小人物為了得到他人的尊重，都會做出一些讓人意想不到的無厘頭的事情。為了女友一句話凌凌漆冒死採來白玫瑰；為了秋香的一個笑容唐伯虎冒死成為僕人；包龍星混跡風月場所，卻為民請命……俗氣的小人物，總是能讓演員落淚，感化觀眾。

有著與理想、人品、道德相去甚遠的小缺點，而更有著比大人物偉大、高尚、體貼、細膩的情感，都會在小人物身上同時體現。因此，在實現個人理想的過程中，因缺點這些小人物處處碰壁時，讓很多普通人心心相惜。這就說明，現實中的人，都不是神，都有或多或少的缺點、缺陷、瘕疵，當小人物以裝瘋賣傻的搞笑行為才能獲得一些關注時，更讓一些人感到心酸。這就是現實的人生，也是殘酷的人生。 小人物，也會有大夢想。小人物，註定會生活得更艱難。這就是香港電影的要害所在！觀眾要看的電影人物，就是要與自己的內心世界產生共鳴！你在電影中空洞地高喊“砸爛舊世界”，會與誰產生共鳴呢？！鬼知道！

所以，即使香港電影，仰或周星馳喜劇電影，因俗氣、粗淺而被指責時，也不能抹殺他們為小人物發聲的努力。為什麼總要用“高、大、上、純、偉”作為判斷電影“高雅”的標準呢？在電影領域，有專門為精英立傳的電影，也有為偉人塑形象的電影，還有表現普通人的電影，但是，只有香港電影，以周星馳為代表，能把底層弱勢男人形象刻畫得那麼生動、形象。電影中的那些小人物，就是生活在社會底層中的形形色色、千千萬萬個人中其中之一罷了。這種形象的真實性，很容易引發觀眾共鳴感，所以能夠讓更多觀眾感動落淚，票房、上座率能不高嗎？