學習書法，如果一開始就先讀帖，跟剛開始認字就讀文章、未學會走路就想跑步沒多少區別。因為在毫無基礎的前提下，你怎麼讀碑帖都沒用，也許你能透過閱讀某碑帖的介紹而“讀懂”該碑帖，但這只是紙上談兵、人云亦云罷了。

學習書法，不是一定要先讀碑帖，而是先學習基礎筆畫的寫法和“永”字寫法。待到有了一定基礎後，就開始臨帖，通常在臨帖之前，要先讀碑帖。

個人建議，要是初入門，在讀碑帖之前最好先臨一部分，感受感受該碑帖的大概筆法特點，再回過頭來帶著問題讀碑帖。

大家學習書法時，一定離不開碑帖。

1、“學習傳統藝術基本的手段就是借鑑，一定要臨摹古人，否則沒有自己的路數。謝稚柳先生說，借鑑之道，是借鑑愈深則自創愈高。”比如鄧石如是碑學書法的代表人物，他的作品常被篆書、隸書學習者用作學習範本。他年輕時候有機會見到大量拓本，往往五十本、一百本的臨摹，從他的書法線條中可以體現出其下過的苦功夫。在劉一聞看來，這種臨摹的苦工也是書法學習的必經之道，用功越深，在創作上的收穫就越大。

2、對於普通觀者而言，要增加自己的書法鑑賞能力，同樣需要多看前人碑帖，即便是一時看不懂的作品。在上海博物館歷代書法館中工作時，劉一聞常被觀眾攔住詢問各種問題，比如有觀眾指著蘇東坡的作品問，是不是因為他是一個大文豪，字才被掛在這裡？很多觀眾只會看楷書，在張即之的手卷前流連忘返，但在明代書法展櫃裡有一件徐渭的作品，常有人來問，“這個字到底好嗎？” “蘇東坡的字的確好，但他的好從表面上看不出有多大的功夫，內裡的東西卻很深。徐渭的字也的確是好的，但要說明哪裡好很難。”劉一聞認為，當書法創作到一定境界，在相互交流時，往往會用“氣息”來評價作品，而不是“功夫”，這需要背後的學養。“謝稚柳曾說，藝術需手段高明，識見高明，但如果不讀書，終究表面，這對後來人啟發很大。多讀書，才能有完整對待書法藝術的視角。”他指出，如今書法展覽往往以寫大字為時尚，但書法的第一要素不是張狂，一個優秀藝術家是透過作品把他想要說的話傾吐給讀者和觀眾。“書法的好壞不在氣勢大小，而是內涵的多少和格調的高低。”

練習書法一般有這幾個步驟，先熟讀碑帖，再對臨，然後背臨。一般分這三個步驟進行，但大多數人忽略了第一個步驟。其實讀帖這環節非常重要，讀帖可不是簡單的看帖，要帶有目的性的解讀每個字，讀帖的同時手指也別閒著，用手指在桌子上或大腿上寫划著每個字，其目的是加強大腦的記憶。熟讀每個筆劃之間的用筆關係，間架結構的處理，出現相同的字和相同的筆劃碑帖是如何處理的，為什麼要這樣處理？帶著諸多疑問去熟讀字帖，這樣的讀帖才能達到事半功倍之效，還未開始臨帖，你的腦海裡就已形成了字帖中的字樣，這樣對臨時就會非常輕鬆，不用看一筆寫一筆了，否則會缺乏點劃之間的連慣性。當你熟讀了字帖後，大腦已形成了一定的記憶，這時候臨摹你就不會刻意去記字的間架結，與筆劃的位置了，這時候把臨摹的重點應放在運筆的過程與起筆、行筆、收筆的體會。臨摹這環節主要是一個技術訓練的過程，主要訓練三個方面，手法（即筆法）、眼法、心法（即大腦）這三者要達到同步，形成慣性思維。手到即眼心同到。最後一個步驟就是“背臨”，背臨是否成功取決於你前兩個步驟的熟練成度。

感謝邀請！談一些我對談貼的感受，練習書法時，不論是前期的學習，還是中後期的學習和創作，都少不了這關鍵的一步，可以說是至關重要的一步。臨貼這一步對於大家都不陌生，但很多初學者都有欠妥當，至於不妥當在哪裡可能還不知道，缺點在一開始不讀貼直接臨寫，碰到一些筆畫、結構稍微複雜一點的地方，怎麼臨都臨不好，而且花費了大量的時間和精力，對於樹立初學者的信心打擊不小。正確的做法，應該是把它當小說一樣去讀，比如寫一個宋字，楷書的正確佈局應該是寶蓋頭應大於下面的筆畫，但很多的人練習時不去讀，不去琢磨，會把下面寫的過大，寫完後自己都會感受到彆扭，如果認真仔細的先讀一下貼，就可以少走許多彎路！又比如寫一個左字，三橫的筆畫都比較短，名家是怎樣處理的呢，他會把一撇故意的拉長，使的整個字既有靜態的，又有撇的動態變化，整個字就活了，這就是先讀貼的好處，讀貼可以讓一個書者初步的把控全域性，熟悉字的筆畫、結構、運筆、收筆、飛白、連帶等方法，並以此觸類旁通，而不僅僅是靠練習數量的堆積，而是活學！

古代碑帖保留性比紙張，布錦都要完整，還原性高，考證性強，代表了本時期的書法水平，古代碑帖由於都是記錄性質，由專門的機構撰寫並燒錄，同時水平高。

由於碑林儲存好，在學習過程中找碑刻來學習，能夠學習到書法的字架結構，是挺好的學習範本。

現在字帖也大部分都是碑刻的範本，筆畫對比強烈，結構清晰，學習性高，學習起來特別好用。

古都都有一些碑，西安有著名的碑林博物館，收藏驗證，有時候去看碑林也是一種享受。

學習書法必須學習碑帖，因為碑帖是前人法的精華，我們學習書法取的就是前人的“法”，若沒有“法"的書寫，那就是寫字，而不能稱為“書法"。

我們縱觀當今書壇，能真正稱為“法帖"的，可以作為今人臨摹的字帖幾乎沒有，那些滿架的今人所出的字帖，我們僅可以作為閱讀、借鑑、欣賞的參考的東西，如果去深入臨摹只能誤入歧途，得不償失。

所以，今人學“書”必須學習古碑帖，從中汲取營養，以取得“法度”。

今人字帖良莠不齊，我們初學者很難辯別其真正價值，所以切切以古碑帖作為臨摹範本，不追時尚、不趕潮流。

我曾經向一位前輩學習過書法，老人家以二王為宗，魏、顏等諸家皆習，融真草隸篆於一體，字鋼勁秀美、法度嚴謹，十分耐看。先生曾一再教導學書必習古人，不求稀奇古怪，法中求變以自成面貌。（以下為老師沒寫好遺棄後被我撿來的作品）

讀帖猶同古人對話，交朋友，達到思想和感情上的共鳴。讀帖從一點一畫入手，仔細研究和琢磨古人用筆、結字、章法及氣勢、韻味之妙處。要明確字的點畫起收處用筆、結構體勢的奇正、方圓、字與字間的關係、讀懂結構上和點畫之間的搭配關係，以及通篇的佈局、韻律等，從細微處窺測書體獨有的特點，從宏觀上發現與他體的共同點，來提高自己的辨別和鑑賞能力，同時加強和培養自己對事物的認知能力和方法。透過閱讀，眼觀神會，潛移默化，以加深理解，鍛鍊視覺記憶，豐富、積蓄和提高藝術鑑賞能力。讀好帖，多讀帖，積少成多，逐漸地吸收消化，才能奔匯於腕底，充實於紙面，自然會手隨眼高，眼使手靈。

學習書法不僅要讀碑帖，而且要臨摹碑帖。在文字的初創時態，顯然沒有什麼碑帖之說。人們都是憑藉自己的審美本能，用筆書寫，或者用刀鑿刻文字。

經過幾千年的文明發展，大量的文字類文物流傳下來。人們在學習書寫時，除了憑藉自己的主觀審美意識，還會借鑑前人的書寫方法和審美觀念。這種無限的迴圈正是書法繼承和發展的過程。

而碑和帖正是這些文字類文物中最典型的、數量最大的代表。

當然大量的碑帖中，只有少數具有典範性，對後人學習書法有指導意義。大量古人的碑和帖，要麼寫的並不好，要麼寫的個人風格太強，要麼寫得又太好，學習難度太高，所以這些並不適合用來做學習的範本。

只有那些典型書體中最優秀的碑和帖，對學習者書寫筆法、結字和章法佈局具有指導意義的，就可稱為“法帖”。法帖數我們主要的閱讀和臨摹範本。

學習法帖有兩個意義，一是提供了書寫訓練的系統方法。另一個是提供了古人集大成的審美觀念。

閱讀和臨摹法帖，使我們學習中有了技法和審美的依託，就好像我們手裡的兩根柺杖,能讓我們在書法藝術求索的道路上行穩致遠。

首先我們要明白，碑帖碑帖，指的是刻碑和手帖。

刻碑和手帖都是很好的學習書法的資料，但是也有些許不同。

第一，刻碑上的字雖是照著書家的原稿拓印上去再刻的，但是已經加入刻碑者自己的因素，這裡面融入了刻碑者自己對書法的一些理解。雖然很多刻碑者是力求完完整整地反映書家的原字的，但是手寫和碑刻在工具上的差別是無法忽視的，刻刀的鋒比較銳利，所以往往刻碑上的露鋒筆畫或者方筆會比較多，這也是無法避免的，在臨習時也應加以注意。

第二，手帖的字，基本都是書家的原稿，而且能儲存至今，經過歲月的淘洗，往往都是精品。直接讀手帖，往往更能夠感受到書家當時的情志，也更方便觀察到筆畫細微的變化。

第三，碑和帖可以結合著臨，一是因為往往手帖的內容會比較少，往往都是手札或者書信，而碑刻上的內容往往都比較多，可以為學習者提供更多的借鑑；二是碑刻常常樸拙，手帖常常更細膩，二者結合臨習，筆下生出的字往往俊逸又不失力量，如君子謙謙，剛柔並濟。

其次，為何一定要讀碑帖？能夠流傳至今的碑帖，無不是經過歷史和群眾檢驗過的，是值得仔細挖掘的真正有價值的藝術寶藏。臨習碑帖，能夠體會古人筆法，能夠學習古人結字，更能夠在臨習的過程中修身養性，體會書家個人的情志和精神品質。但是常常會有另外一個問題：現當代書法家的帖是否值得臨？個人認為是這樣的：現當代書家的帖常常附有講解，相對比較通俗，在入門時可以作為參考之用。對於一些結字規則和筆畫要領，這些白話講解更利於初學者接受。但是開始時，在參考現當代書家的帖時，仍然要結合古代的碑帖。一開始，你就要知道，書法最高水平的標準是什麼，書法的藝術世界有多麼廣闊。如此，才能夠在打下基礎的前提下，培養良好的書法涵養，養成良好的書法氣質。

總之，臨習碑帖是書法學習的必修課，碑帖是最好的老師！