所謂章法，在我看來就是基於美學的一種直觀體現。在書法中他與筆畫的濃淡，字型的大小正斜搭配，以及空間預留的大小等等等等都有關係。好的章法給人以愉悅感，其實它包含著多種內容。我們在學習古今大的基礎上，實踐也是一個至關重要的過程。

我在努力。

個人覺得書法作品中單個字來說，間架結構最為重要（草書）除外，我們一直說漢文為方塊字，既是方塊便與圓形有相似特點，無論怎樣的筆畫安排，最終都是立得正站得穩，加之於時間的歷練和生活的感悟，讓字寫得有血有肉靈活變通。

　章法有大小之別。小章法即一字之內的點畫關係如何佈置，或幾字之間怎樣安排。大章法既是通篇字與字、行與行、正文與落款及用印之間的關係謀劃、佈置等，它要求一幅作品的字裡行間有呼應、顧盼，要協調通暢而有整體感。

　　章法的組成有如下幾個方面：

①形制：即規格，形式如中堂、條幅、對聯、橫幅、斗方、扇面等。

　　②正文：這是作品的主體部分，書寫者要根據字數、字型和形制的不同來決定章法的佈局。

　　④鈐印：分姓名印、齋館印、年號印、肖形印、閒印等。形有方、長、圓、橢圓、隨形等。文有白、朱（即陰文、陽文），除姓名印外都可做引首印。即蓋章在第一行第一字下外側為多。姓名印可分姓印與名印，視作品情況用一、二方均可。至於印的大小視款字大小而定。我們以為宜小不宜大，絕不可超過款字大小。

　　漢字是由各種不同的筆畫構成的,筆畫如何組合才能美觀，產生結構的藝術技巧。結構又稱結字、結體或間架。書法的結構往往就文字的結構規律和作者的審美情趣做合適的藝術安排。這些藝術規律有疏密、虛實、欹側、勻稱、和諧、聚散、呼應等。書法的結構是根據這些規律和技巧表現文字的形式美，給觀者以豐富的美感、情趣，藉以引起無窮的意境和趣味。

個人感覺章法整體佈局合理，給人觀看視覺舒服即可，注重上下左右以及大小的鄰里關係和單字型的結字關係，和筆法都是相輔相成，互為表裡的。

刻意的練習書法中的章法，相當於給自己戴了一個緊箍咒，只會束縛你自己，練習好字是最重要的。但是書海中的章法也不是可有可無的東西，好的一篇作品，章法可以起到“養眼”的作用。

當你在通篇臨帖的時候，也就是在平時練習的時候，就應該注意這個章法的問題，慢慢體會總結經驗。楷書的章法主要要注意和諧統一，行草書可以從以下幾個方面注意：

①節奏。可以體驗一下音樂，音樂的節奏有高低緩慢，書法也是一樣的，寫字當然也有快慢濃淡之分。寫快的筆法給人視覺剛硬，留下的飛白也有意想不到的效果。寫慢了給人一種穩重端莊的感覺。墨濃感覺可以力透紙背，墨淡給人飄渺的感覺。

②疏密。也是很好理解的，學習書法的人都知道有一句話叫做“疏處可以走馬，密處不使透風。字與字的間距、行與行之間的距離、單字的緊湊鬆散，因為漢字筆畫有多有少。合理的利用漢字的大小形態在完成作品的過程中形成疏密有致。

③曲直。曲是柔，直是剛，曲是圓，直是方。書法也講究剛柔相濟，方圓並存。何謂柔？大家都見過女生寫的那種整整齊齊，筆跡娟秀的字型，就是陰柔之美。何謂剛？剛給人感覺這個字具有刺痛感，筆力矯健，筆畫挺硬，入木三分，字的筆畫肯定是“鐵畫銀鉤”。是柔是剛跟作者本人的性格，書寫方式，對作品的意圖相關。何謂圓？寫出的字要圓潤飽滿，該折筆的地方寫成圓弧，比如過年，我們常寫的福字，這個就要求寫得圓潤飽滿，象徵團團圓圓。何謂方？漢字本身是方的，只要橫平豎直就會方。

所謂書無定法。當你達到一定的境界之後，無需刻意注意，只需要隨心所欲，順其自然的發揮就完成佳作。因為你在完成一篇作品時，你是無暇思考的，書法講究流暢，不可能寫一個字想半天再寫下一個字。只有為了創作而創作的人，才會刻意的擺弄章法佈局。

一般我們談書法的章法，是說在一幅書法作品中如何透過合理地安排文字，使作品看上去更具美感，其他的如紙的大小質地、落款、落印啥的不在此贅述。

章法的內容一般包括書法中字的變化，如字的大小、正倚、虛實、墨色濃淡。包括字間的關係，如字與字的斷連，字間距和行間距的大小變化。包括一列字的關係變化，列的直和曲。還包括文字的分段，每列文字的起首位置和轉列位置，每段文字的大小變化等等。

要使自己的書法作品的章法好，應在這幾方面下功夫。

1.認真讀帖。認真學習思考名家是怎麼實排章法的。

2.反覆實踐。多做不同的嘗試對比，對照名家的作品找不足，改進提高。

3.提升修養。在實踐的同時要多讀書，認真學習書法史、書法理論，涉獵各種藝術形式，如舞蹈、音樂、詩歌等，學習掌握方方面面的知識，加強自身藝術修養。

4.加強交流。要多與周圍的書法愛好者交流，虛心求教聽取意見，多看書法展覽，多看網路書法教學影片，如能拜名師當然最好。

章法對於一位書法愛好者來說實在太重要了，我們平時臨帖，都是練習三個字，對於三個字的結構都扣的很細緻，但是往往忽略了章法的學習，尤其是行草書，對於章法的要求更高。有一些書法老手，單個字寫的好，把這些字寫在一起，寫成一幅書法作品，往往一塌糊塗，那麼怎樣練習去章法，才能寫出一幅完整的書法作品呢？

平時加強書法的練習，在平時臨帖的時候，也要有章法意識，臨帖不要隨便亂臨，每臨完一幅字，最好都是一幅完整的書法作品，最好都要落款。

我之前的篆書老師總是把臨帖課當成創作課來上，每一幅臨帖作品都要求章法完整，有落款和蓋章，對於書法臨帖也要認真對待，不讓胡亂臨寫，每一次交作業也都是一幅臨帖，一幅創作，同時也在學習章法。

把章法的學習放到平時書寫中去，對於學習書法的章法非常的重要，出現的很多的章法問題，都可以在平時的到解決。這要比專門去練習還要有效。

比如我們學習行書，就好對古代經典書法作品的章法進行分析，我們學習行書，就要分析王羲之、米芾、趙孟頫等歷代著名的行書大家的書法章法。

除了要練習這些著名書法家的單字以外，還要專門去分析他們的章法，看看他們是如何處理字和字以及行與行之間的關係的，這些包括字的粗細、大小、長點，正斜、連斷，等等，要去分析他們每一行字的外輪廓，看看他們怎樣讓兩行字之間產生關係。

比如上圖，是米芾的《張季明帖》其中的4行，裡面包含了行書章法的各種要素，你能看出來嗎？

你能不能用同樣的章法寫一幅行書作品呢，如果你手頭有筆，可以試著模仿一下米芾的章法，創作一首李白的詩《贈汪倫》試試。

要求：

1、以米芾《張季明帖》的章法為範本，模仿創作李白的詩歌《贈汪倫》。

2、注意作品的章法儘量和米芾一致，模仿他的字的大小、粗細、連帶等變化。

3、也可以做一些改動，比如把第二行變成最後一行，留下的空間可以用來落款。

書法的章法最基本的原則是和諧自然，讓每個字、每一行形成一個整體。

要練好章法，我覺得可以從以下幾方面著手：

1、向經典學習，多研究法帖章法，從不同的作品中發現一些共性的規律，並運用到自己的創作中。

2、從字組創作開始訓練，先將兩三個字作為一個字組創作，再將兩三個字組串成一個更大的字組，如此這般，逐漸集字成行，集行成篇。

3、要善於利用小樣來訓練。空餘時間，可用硬筆來寫小樣，不斷修改，滿意後再用毛筆創作。

練習章法，首先要明確章法的內涵，即章法的主要表現元素是那些，然後有目的，分步驟的強化練習，才能有的放矢，提高效率。

一：章法的基本內涵

1.近讀的文字式和遠觀的畫面式

凡是小作品，基本是近讀的文字式。如手卷，冊頁，手札，小品等；凡是需要懸掛的作品，如條屏，中堂，對聯，斗方等基本上都是遠觀的畫面式。兩類作品在章法上的要求有很大的區別。近讀的文字式講究精微，遠觀的畫面式作品強調氣勢。

2.大章法 就是作品的設計佈局 。主要是整體佈局的完整性，黑白（專指有字處和無字的空白）對比的謀略籌劃，行矩的疏密關係的預設，墨色的虛實和梯度變化等。

3.小章法 指作品中字的收放，輕重，大小，縱橫，正斜等矛盾的對立關係的設定及協調統一。

二：章法訓練的基本方法

分步訓練

1.字的收放，虛實，輕重，大小，縱橫，正斜等在章法中的對比關係，為一個單元專門練習；

2.墨色的梯度變化為一個單元專門練習；

3.最重要的一點，整體佈局，直接參考古今（章法是唯一可以直接學習當代人的一法）同類作品，先不管字寫好壞，按設計的底稿，重點強化練習章法。同樣的內容，可以設計多個底稿練習。

4.不留盲點。手卷，冊頁，斗方，條幅，橫幅，小品，中堂，對聯等，各有其不同的表現形式，都要參考古今優秀作品專門練習。

這個問題很寬泛。篆書，隸，楷正書和行草章法不一樣。總的來說，要把書法當作畫畫來看待。整體要和諧。有虛實的變化。不能太死板。和而不同，違而不犯。有美感才好。藝術本就是要給人以美的享受。