攝影是一個涉及知識面很廣的行業，要求從業者具備多種技能，在這些技能中，我覺得最難的，就是創意。

攝影除了基礎知識，對於器材的熟悉，對於光影、色彩、構圖的掌握，這些知識基本上是固定的，假以時日總能學會，還需要有一雙發現美的眼睛，能在平常指出發現別人所不注意的美感。在擁有了上述幾點之後，就需要用創意來將各種元素聯絡在一起了。這種創意我覺得天賦佔一部分，不得不承認，有些人天生就有很出眾的想法，這也許就是天賦了。另外更多的因素，是後天的模仿學習和經驗積累，逐漸形成自己的風格，再把這種風格融入到拍攝中的，利用自己獨到的眼光拍攝出更有創意的作品。

攝影的技能包括攝影技術和攝影藝術兩方面。攝影技術其實是玩相機和暗房或後期的枝術，跟師傅學當然會快些，自己學也行但會漫很多。可攝影枝術相對好學一些，攝影藝術學起來就沒那麼容易了。攝影藝術是藝術知識，是一種修養，是造型藝術類的知識，攝影藝術有什麼藝術特點，它的表現語言有哪些，攝影的構圖，攝影的色彩知識，造型藝術的形式美法則，意鏡創造的方法，光影的運用，後期的處理藝術等等。所以學攝影其實是攝影藝術更難學些。

接觸攝影這麼多年，我認為最難學的是後期。

為什麼這麼說呢？

後期和前期一樣關鍵，是攝影的重要組成部分，尤其是現代數碼攝影。如果以Raw格式拍攝，照片看起來會很灰很平，其實是保留了數碼相機感測器曝光的原始數字，需要經過後期的調整；如果是以jpg格式拍攝，照片的對比度、飽和度、清晰度等各方面雖然看起來比較自然，其實這是經過相機自身後期加工而輸出的。對於不同題材的照片，只不過是後期程度不同。數碼攝影時代，沒有後期成分的照片是不存在的。

想要照片出彩，除了前期拍攝下功夫外，還需要熟練掌握後期理論和技法。下面挑選幾個基本調整，以小見大感受下後期體系的深度和廣度。

1、裁剪構圖

這是比較基本的後期技法。裁剪不僅僅是去除不必要的干擾因素，它還包括旋轉、水平線的調整，是二次構圖的重要操作。

2、平衡光比

平衡光比是攝影后期中用到最多的一個操作。因為在拍攝大光比場景時，相機無法像人眼那樣自動調節亮度。這就需要通過後期來進行高光、陰影、白色、黑色，甚至漸變濾鏡來進行光比的平衡調整。

3、白平衡調整

相機在白平衡偏值較大的環境中拍攝時，很容易出現色偏現象，比如鎢絲燈光下拍攝出來的物體會偏黃，日光陰影處拍攝出的物體會偏藍。雖然前期拍攝時可以手動調節相機的白平衡值，但後期調整也是一次不可或缺的操作。

4、對比度/清晰度/銳化調整

這三種調整可以調節照片最亮和最暗的亮度比值、照片內容邊緣的反差。對比度和清晰度比較容易理解和操作。銳化就比較複雜了，它又分為普通銳化、USM銳化、邊緣銳化等。

5、色相/飽和度/明度調整

這是HSL色彩模式3個基本屬性的調整，它們可以對色彩進行調整。例如色相調整可以改變單一顏色的間色和複色，飽和度調整則可以調節整體色彩的鮮豔程度，明度調整可以調節單一顏色的亮度。

6、色階/曲線調整

色階工具可以改變影象的色彩豐滿度和精細度，除對整體色彩調整外，還可以分別對紅、綠、藍進行單獨調整。曲線工具可以調節全體或是單獨通道的對比、任意區域性的亮度和顏色。

其他複雜的還有透過選區工具、圖章工具、修補工具、漸變工具、鋼筆工具、圖層、蒙版、通道、路徑等精細化後期處理。

總之，後期需要學習和掌握的東西遠超乎我們的想象，不同題材的攝影需要後期的成分也不相同。後期除了軟體上的基本工具外，對作者的藝術修養也有較高的要求。後期和創意一樣，它伴隨著攝影學習的終生。

我是JV視界，專注於攝影

我們是從事永諾鏡頭的，也是最入門級的攝影愛好者喜好的鏡頭，接觸的比較多，在我們看來，攝影真的是一個涉及特別廣泛的行業，想學好真的蠻難的，無論是構圖，拍攝技巧，相機的使用，後期都比較重要。

最難學的我個人覺得還是對相機的應用技巧，能否掌握好感光，快門，光圈值讓自己得心應手，無論是構圖或者出片最後都是可以透過軟體來修的，所以對相機的應用才是最重要的。

瀉藥

這個問題，因人而異

有些人可能覺得後期最困難，有些人的問題在攝影技術，有些人在於裝置使用。

後期主要在於你電腦技術的高低，ps軟體的使用，當然還有你的藝術鑑賞能力，這是攝影的普遍要求。這一點也是可學性最高的，最容易進步的。

攝影技術則是一項綜合性比較高的技術，你需要有較高的藝術鑑賞能力，裝置使用能力，以及對光線，構圖有較高的理解。事實上這是很吃天賦的，但同時也具備後天提高的可能性，比如多加練習，多鑑賞優秀攝影作品，閱讀相關書籍作品。

最後是裝置使用。事實上這難不住多少人，但我為什麼要把它放在這裡，因為裝置這一點，是的的確確需要你去主動學習，適應的。

祝君安康

攝影誕生至今為止已經一百多年了，由於有了攝影，我們的眼界變得從未有過的開闊，不必親臨其境就能夠透過照片觀賞世界各地的綺麗風光、風土人情和珍禽異獸，所以愛好學習攝影的人也越來越多.，那麼對於攝影裡面的技能哪個最難學呢？

可以這麼認為，攝影裡面所有的技能都是非常重要的，也都是要學習的，一環扣一環環環相扣，只有熟悉了每一種技能，才能拍攝出有品質的作品；對於一個攝影初學者來說，應該從“瞭解器材開始，要掌握器材的工作原理”，這是吃飯的工具，不可生疏，

接著就要學習攝影的基本技巧了，比如，曝光控制、景深控制、影調控制、色彩控制、黑白攝影及彩色攝影的構圖規律；而且每種題材的攝影方式都各不相同，也是要花時間和精力去學習的，比如，人像攝影、風景攝影、靜物攝影、動物攝影等等，

首先來說為什麼人像攝影的技能是最難學習的呢？一句話可以概括，因為人像攝影要表現人物的表情，而人物的表情複雜多變，是最難捕捉恰到好處的，要有很高的用光技巧，人像攝影還分白天和夜晚的用光；風景動物這些是沒有表情的，自然對光影的處理運用就簡單多了啊，

之所以說“攝影藝術修養”也是最難學習的一種技能，那是因為藝術的修養和攝影師自身的文化素質、人生閱歷、審美情趣有緊密關聯，攝影是一門藝術，只有提高攝影師的藝術修養，才能拍攝出有藝術風格的攝影作品。

回答問題！我不是專業人士！就平常用手機拍幾個感興趣的照片而以！就我個人觀點來說，應該是光線與角度，如沒有一定掌握好，拍啥也不會入眾人眼目，這個方面得好好跟專業人士，師傅請教！回答不好，請勿見笑。

其實攝影最難學的就是基礎。作為基礎呢就是怎樣去構思怎樣去創作，你要去把握主題，怎麼樣去體現主題。好像寫文章一樣。主題思想是什麼？用什麼樣的方式去體現，這是最重要的。有人說後期很重要。但是呢，我覺得呢，沒有一個基礎好的片子，後期再好，那不叫拍攝，那叫製作。

一、光線運用

攝影即是光的藝術，如果不會運用光線表現手法很難有出色的作品，而光線是色彩的組成部分，色彩、對比度、色溫都是隨光線變化而變化的。

二、構圖技巧

構圖從某種意義上講決定了作品的完美程度和感染力，直接講就是好與壞，構圖法有很多，多達幾十種，比如對稱法、等分法、九宮格、黃金分割線等等……

三、攝影技術

攝影愛好者都知道攝影技術涵蓋範圍比較廣，器材使用，道具組成，功能設定，構圖，場景選擇，造型藝術，燈光配置，審美高度等等。

攝影既是一門技能，也是一門學問。作為技能，只要肯鑽研，遲早都是可以學會的。但學問就不一樣了，你得要有作學問的天份，還要沉下心來研修它才行。說得直白一點，你得要有審美感！很難想象，一個欠缺美感或是不懂審美的人，會拍出上乘的作品。這便是所謂：“術有專攻，人有天份”。因此，什麼最難學？天份最難學！