畫畫對於一個藝術愛好者而言，首先需要具備一定的繪畫基礎，然後在畫畫中享受到其中樂趣。

當然，這種興趣一定要建立在有持續性收益的情況下才能堅持下去。一方面是得到同行們的支援，再就是得到藝術收藏家們的認可，只有如此才能喚回畫畫的真正興趣。

你是怎樣重新找回對畫畫的熱情的？

人們一旦被某事物重新激發出潛能，那麼這個潛能就會猶如黃河洪水氾濫，一發不可收拾！也就是往往會有巨大收穫和成功！

我的畫畫始於不乾膠。

新婚過後一年，生子。父母兄弟姊妹，外加一小不點兒，不夠住了。一咬牙，貸款買了個小居室。簡單一裝修，入住。不料我那口子嫌客廳，臥室空蕩蕩白牆礙眼，就去早市花4塊錢買了一張牡丹，一張黃山迎客松，就用膠帶烀牆上了。

不料過不久，膠帶幹了，畫就耷拉下來，一開門，呼呼啦啦，如風進松林。於是又換新膠帶，如此反覆數次，那口子咬牙切齒髮了狠，到五金商店賣了兩面撕膠帶，企圖一勞永逸。不料過了不久，那該結實的地方不結實，不該結實的地方賊結實。耷拉依舊。

那口子撕了畫，卻弄不掉牆上的賊膠。思來想去，還是到潘家園市場買副畫吧！奢侈一回。結果一打聽，畫蠻貴，還得去裱，也蠻貴。看那口子耷拉的臉，我就彪了，發誓賭咒自己畫!

哪知道更掉坑裡了!買了墨要買宣紙，要買國畫顏料，要買羊毛氈子，要買毛筆，還得大大小小的老多。這也罷了，更要命的，還得買畫冊，《故宮畫譜》，《芥子園畫譜》，知道的越多，買的東西越多，那口子啞巴吃黃連，坐地上哀嘆：這口子何年何月堵得住啊!

又發誓賭咒，說要小貓屙金溺銀，養小貓將來一定會把本錢尿屙出來!自己都不信!

結果呢，就一頭扎進去出不來了，牆上的空白3年了，依然空著，因為畫的不滿意，不能上牆。

單位空閒時，同事不看電視，去睡了，自己就偷偷開啟中老年書畫頻道，一直看。被人發現了，調侃道：“給你一對文玩核桃，邊看邊轉，就更搭了!你說你個年紀輕輕的人，不努力工作，積極進步，卻混入老年人行列!”

無數次對著風中的樹幹，努力理解樹分四歧；把玩個石塊，領悟石分三面。朋友說畫國畫你得練習書法，得懂用線。有的說，你得了解素描，得會造型。你得懂色彩，明白冷暖調子。突然間好像置身茫茫大海，沒了方向。

那牆依舊空著，好像這就是方向，一定要把那個不乾膠的方框，壓在我親手畫的畫下面。讓那口子不再遺憾，這就是燈塔，指引我前行。

那不膠已經凝固成黑色。我的畫，在日復一日進行。

當我畫畫的激情有所懈怠時，我就會選擇“炫”

每次發完朋友圈，大家看著稍微好點的畫都會誇獎，誇著誇著就把我的熱情誇回來了。緊接著就想著再次被誇，如此的良性迴圈，停都停不下來。看到好的畫，馬上動手畫，以自己的方式勾勒出別樣的世界。這樣不僅會得到你想要的，還會更有熱情。再就是找自己喜歡的風格，臨摹自己喜歡的畫，整理翻看自己以前的作品，看著看著熱情就回來了！保持良好的心態，畫自己想畫的東西，累了就休息一會，但，別放棄！

1. 提高自己的審美認知。

多看大師們的藝術作品，如國畫，油畫，漆畫，水彩，書法，雕塑等等。

提高審美認知很重要。

2.多思考。

當你提高了審美認知，

可能會覺得大多數藝術品比較一般。

或者說它們存在的意義和生命不強。

從而激發你自己的創作慾望。

3.多嘗試新東西。

創新嘗試，

新的畫種，新的技法，新材質，多種顏料等等。

有了新的樂趣，自然就願意玩了。

4.多種環境下的創作

比如，到戶外，聽著音樂，放著電影等。

在一個享受的空間環境裡，

做很多事情都是愉悅的。

5.叫上朋友，家人一起。

互相交流，督促。

在談笑中就畫完了。

6.給自己和家人或朋友的作品辦個展覽。

展廳不一定大，

哪怕是個有情調的餐廳之類的都可以。

這就完整了

放幾幅我的畫，

藝號棧，

一本正經的科普，不遺餘力的搞笑。

一個專注於藝術史研究與傳播的新媒體平臺。

首先，你要知道熱情來源於哪裡？熱情的源頭是什麼？是什麼催生了你的熱情？是興趣？是專業技能？是技術高度？是物質？還是意境？還是其它的東西？其實，要保持熱情就要有源源不斷的獲得感和顯而易見的進步。下面我舉個例子，就素描而言，大家請看第一幅圖，人不但都是會老去，而且當人老的時候臉上都會有皺紋，素描第一圖要把人老去的皺紋刻畫出來，而且呈現不同的層次感，不同的視覺感，這個對線條的技術控制就要求非常高，同時也要求繪畫者有深刻的人生感悟，因為這是個歷經滄桑的母親，這個就體現出了專業技術的能力與內心意想能力，一般很難把握得恰如其分，而這正是技術與細節的統籌兼顧。大家看第二圖，這一圖不僅僅是對專業技能與控筆技術有要求，同時也要對人生有感觸，以及繪畫者內心的強大承受能力，因為素描中母親的眼裡含著淚水，淚水卻象徵著多種情緒，比如自己的無能為力，自己的孤獨，自己人生的失敗，自己的絕望與失望等等。在刻畫眼淚時，既不能有情緒大起大落，也不能中斷筆意，要一氣呵成。比如當刻畫淚水時，自己忍不住了，放下手中的畫筆去哭一會兒又來繪製，那筆意中斷了，意境也變了，就很難刻畫出畫面的初衷，整幅畫就宣告失敗了。同時還有一個細節就是母親的頭髮黑白相間，既不是純白也不是純黑，這個細節說明母親的人生已過去一半了，而要把這個刻畫出來也是要有強大的心裡承受能力，忍住，不能哭。大家看第三圖，第三圖的難度在皺紋，髮絲與雙手，同時和眼睛。細節就是第一，母親的頭髮全白了，母親早已為生活付出了所有，青春已一無所有，剩下的只有生活打磨過的白髮蒼蒼；第二，母親的眼睛是閉著著的，雙手合併，這是一個祈禱的動作，但是雙手並末全部合攏，這是一個細節，另一個細節就是母親手上深深的皺紋要凸顯出來，這是技術細節。接著就是繪畫者的意象，母親在祈禱什麼呢？遠方子女的平安，來年的豐收，美好的祝願等等；第三，母親的牙齒露出了，而且是和頭髮的白色形成映襯，說明了母親辛勞與殷切的期盼。所以，繪畫熱情來源於平凡的生活與人生的體驗。

要重拾熱情就需要保持自信，相信自己的專業技能，這個技能是透過不斷打磨才練就出來的，是那樣的來之不易，還記得自己為這些技能所付出的努力與艱辛，還記得自己得到了這些技能後的欣喜若狂。自信是熱情的保姆，保持自信才能繼續前進。

要重拾熱情就需要有成就感。當自己完成一個作品時，要給自己於鼓勵，如同完成一項艱鉅的工程，是那樣的輝煌，是那樣的稱心如意。

要重拾熱情就需要有獲得感。當完成一個作品時，不僅僅收穫了作品，還提升了技能，甚至可能還會獲得物質等等。

不用管那麼多，大膽的畫，大不了就浪費幾張紙，多練習自信慢慢就回來了，再就是多欣賞大師的作品，振奮自己。。。

初接受美術的時候，是在上學階段，那時的我學習完功課後就喜歡照著年畫瞎描。考學的時候學的服裝設計，大學畢業後分配當了一名英語教師，教了七年英語，學校正好缺美術教師，慢慢的轉入美術這個行業。結婚後老公在外地工作，我自己在家就沒事就畫畫工筆人物，上上部落格，寫寫詩詞，在寫部落格的時候認識杭州千島湖高太祺老師，慢慢接觸山水畫。老師教我先從馬駘畫寶開始畫起，那時只是臨摹個形狀，用筆用墨根本就不懂。隨著時間的推移對山水畫了解的越來越多，也認識了好多山水畫的大家，讓老師提出自己的缺點，回來自己在總結不足之處，學山水畫的時候找到了好多志同道合的朋友，大家一起寫生一起討論不足之處，慢慢的喜歡上山水，找到了其中的樂趣。

個人認為在練字時，有疲倦，犯困，心情不穩時，用鉛筆速描能提神，同時促練字的手穩，也促進畫畫的熱情，一舉兩得。

        我的繪畫啟蒙教育，是從一本本小人書開始的。小學時，會不厭其煩地臨摹小人書，畫滿自己所有的練習本。整個學生時代，幾乎沒有認真聽過課，以至同學們仍然搞不懂憑什麼能夠考上本科。但隨手在紙上寫寫畫畫的習慣卻保留至今，大學時學的政治教育專業，卻經常跑到藝術系去看老師學生們畫畫。工作以後，在萊州和招遠有了很多寫字、畫畫以及雕刻的朋友……有朋友不斷鼓勵，激勵，不畫，畫不好就不對了，，，，

        2004年我媽媽在院子裡種了一棵半大的亞腰葫蘆，喜獲豐收。母親颳了皮、晾乾後整整裝了兩袋子，那時只是覺得好看，便讓母親留好，可能有用。結果，整整留了一年，母親催促我處理這些葫蘆，感謝母親，從此，我與葫蘆烙畫藝術真正結緣，且樂此不疲，心存虔誠，，，，，