看了下預告 笑著笑著差點哭了 跟其他喜劇中強行煽情的節奏完全不同 而且拍的就是身邊的小市民 我會支援的

中學畢業後，他幹過茶樓跑堂，也在一家電子廠做個工人，然後透過姐姐的朋友結識了梁朝偉。有一天，星仔鼓動梁朝偉：“我們一起報考TVB演藝訓練班吧！”一考，偉仔被錄取了，他卻落了榜。他考了兩年，才終於進入演藝訓練班。培訓結束後，想做演員的星仔，卻被臺裡安排去做兒童節目主持人。這一做，就是六年。報紙說：“連主持都這麼爛，怎能做演員。”星仔就把報紙剪下來，貼在牆上刺激自己。每天洗臉刷牙時，對著鏡子大喊：“加油！”

做兒童主持期間，一有空，星仔就會尋找機會去跑龍套。“學著很油條的樣子，跟人家插科打諢磨嘴皮。”“為了一個死屍角色，浪費一升口水爭取。”跑龍套時，他受盡歧視。《喜劇之王》中，尹天仇對女主角柳飄飄說：“小姐，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個‘死’字在前面？”這句話，就是他跑龍套時的真實寫照。但即便演一個死屍，他也要琢磨演出層次感。1983版《射鵰英雄傳》，他飾演一名士兵，在一場戲中，要被梅超風一掌打死。演出前，他主動跟副導演商量，“我可不可以用手擋一下，第二掌再死。”副導演眼睛一瞪：“浪費時間。”演出時，他只好做了“啊”那樣一個表情。如果將這個鏡頭放慢到30%的速度，你會看到那一秒鐘演出裡，他臉上的投入。“雖然小，但也是表演啊。”他說。

周星馳6度打破香港電影票房紀錄，獲得8個香港電影年度票房冠軍，

至今仍是香港電影票房冠軍保持者。2013年，上海國際電影節邀請他出席。星爺拒絕了：“我就不參加了。”組委會說：“不參加，也提供一個宣傳資料吧！”公司團隊給他準備了三個版本，一個是他作為演員的成績，一個是他的影片取得的票房成績，一個是他作為導演的成績。但最後都被星爺一一否決。助理問：“那用什麼啊？”星爺說：“就用‘電影工作者’五個字。”助理給組委會打電話：“就用‘電影工作者’。”組委會問：“然後呢？”助理說：“沒有然後了。”組委會評委愣了，反應過來，說了一句：“牛！”我們欠星爺的，不是一張電影票，而是一句謝謝。在我看來喜劇悲劇只是每個人對生活的態度，你認為喜劇就是喜劇！這就是生活！

我覺得《新喜劇之王》很難超越前作《喜劇之王》，但不能說《新喜劇之王》就不是佳作，衝著周星馳這三個字也會有很多人支援的。

至於星爺說他拍的明明是悲劇，個人說下自己的不成熟看法。簡單舉兩個例子，《喜劇之王》和《大話西遊》都不只是喜劇，《喜劇之王》反映的是底層演員的生活、感情，那句“我養你呀”不僅讓柳飄飄哭了，多少人跟著也看哭了。《大話西遊》那句經典對白，多少人隨口就可以說出來，“曾經有一段真摯的愛情擺在我面前，我卻沒有好好珍惜，直到失去才後悔莫及…………”，誰又能說這些都只是喜劇。星爺拍的都不只是為了搞笑而無厘頭搞笑的影片，就好比一顆糖，外面是酸甜可口的，芯裡卻是苦的，同時二者在一起也並不違和。

如果周星馳拍的真的只是喜劇，為什麼才五十多歲的他白頭髮那麼多，看起來已經像位老人，明明演《功夫》的時候還是蠻帥的。周星馳雖然曾經給我們帶來了很多快樂，但他似乎不是一個內心快樂的人，他想表達的也不是簡單的嘻嘻哈哈。

歐亨利的小說被稱為“含淚的微笑”，星爺的電影可以說是“含淚的大笑”了吧。

誰說悲劇只能悲悲切切的來呈現，喜劇外在、悲劇核心，明明更加讓人心酸。

曾經離幸福快樂那麼近，為什麼最後還是失去了呢？

星爺的電影小時候看是喜劇，但是隨著年齡慢慢變大，直至出來工作，再回去看星爺的電影，你會發現裡面的悲都是大於喜的。有時笑著笑著你也許就會想哭了。

拿《喜劇之王》這部電影來說，聽名字你可能會覺得這是一部喜劇，其實現在長大了再仔細看了之後這就是一部悲劇。

“其實我是個演員”這句話真是道出了一個普通人想追求自己夢想的心酸。在夢想的開始沒有人會理解你，甚至還會無情的嘲笑你不自量力。

以小人物的龍套演員為切入，用辛酸去渲染的笑料在不經意間給人以共鳴性的感動，周星馳的拼搏與草根間的明星夢。

張柏芝初試銀幕的純美之戀，一句簡單的：“我養你啊”，道出了多少人的辛酸。在自己最無能為力的時候遇到了一生想要照顧的人，而又什麼都做不到。這個只有出來社會經歷過的人才能深深體會。

我支援星爺的《新喜劇之王》，我個人超喜歡星爺的無厘頭電影，我很期待這部電影，《喜劇之王》給我們講述了小人物追夢路上的坎坷歷程，那本《論一個演員的自我修養》代表了一個信念，那句""我養你啊""是一個連自己都養不起的臭跑龍套的對自己愛情的奮不顧身，勇於表達！我相信這一次，星爺同樣會帶給我們不一樣的驚喜！

星爺的電影既是喜劇也是悲劇，很多喜劇角色本身就是悲哀的，這種塑造的角色深入人心，引起情感共鳴，如《功夫》中主角認真對待每一件事，結果卻事與願違，這個角色本身就是一個悲劇,只是在觀眾的眼中角色所做的事就是一個笑話,用觀眾的笑聲來體現角色的可憐.