總覺得作品不夠真實，可能是在畫畫方法上不夠熟練，所以會出現這樣的情況。在專業的細節問題上也需要注意，比如筆觸不對，以及光影，陰面過渡，色調等問題上尋找答案。

油畫注重“寫實”，這是老生常談的事情了，但這“寫實”兩個字的含義，可以說是非常深奧，油畫藝術的流派風格非常多種，以至於每種流派的“寫實”含義也有所區別，問題來了：作為藝術愛好者，總覺得自己創作的油畫作品不夠寫實，該怎麼辦？

創作的油畫作品不夠寫實，那肯定是素描基礎出了問題，也就是素描不過關，沒有將物象的造型完整的體現出來，所以就不夠寫實了，油畫是屬於線條造型藝術，既要有線條美，又要有造型美，光有線條，沒有造型的話，就談不上寫實了，寫實首先是還原物象的真實面貌，

經過上段的簡單描述，我們就有辦法解決創作的油畫作品不夠寫實的問題了，要使油畫作品更寫實的話，就要提升素描基本功，確保物象的造型，這樣色彩光影才有處可依，這很容易理解，沒有素描或者素描基礎不過關，物象就失去造型，那麼色彩光影就好比空中樓閣，

現如今，很多油畫作品都缺乏寫實的，主要是因為創作者忽視了寫生，直接對著照片臨摹，就是先將要創作的物象用照相機拍攝下來，然後對著照片描繪，這就是沒有經過寫生的創作，要注意的，寫生不分室內室外，之前有人說，在室內創作就不需要寫生，這樣的說法真是很無知，

所謂“寫生”是對真實物象進行觀察或溝通交流，真實感受物象的形態特徵以及習性，然後將物象的形態特徵描繪出來，這樣的油畫作品才有“寫實”色彩，所以，要使創作的油畫作品“寫實”的話，就要進行寫生，而且是深刻的寫生，因為油畫是以“色彩”為載體，透過寫生，可以瞭解色彩的特性。寫實的油畫作品，必定是情感豐富的作品，真實的色彩，才能表達真實的情感。

你要做到一下三點，畫寫實作品就很容易了。

首先，如果你想畫寫實作品，些要學會觀察所畫物體整體從外形到內在結構以及顏色。再有要觀察其質感，材質考慮。

其次，多畫一些小物體，畫幅不要大 。不同材質的進行練習。把握好整體色，過度色，細節處理。這三樣很重要。

再有，要有老師幫你點評，需要注意的地方要多加練習。多看相關範畫或影片教程。需要修改一下繪畫方法。

總得來說，要多看，多想，多總結。

按照油畫整體風格來區分的話，油畫可以分為古典油畫和現代油畫，它們風格上的差別，是以19世紀中期誕生的印象派作為分水嶺的。

古典油畫最鮮明特徵就是比較寫實，遵循科學的創作手法，造型、色彩、光影都符合描繪物件的客觀面貌，能很好地體現出物象的立體感，讓觀者看起來沒有什麼視覺障礙。

現代油畫以抽象為主，透過畫面表達畫家的主觀感受，以及對人與自然和社會之間的一些思考，技法要求和審美要求遵循形而上的理念，完全跟古典油畫不一樣，因此，就不能用古典油畫的標準來欣賞。

覺得自己的油畫作品不夠寫實，想必你一直在創作古典風格的油畫，怎麼才能解決這個困惑呢？我覺得，做到以下幾點就可以了。

油畫以形傳神，首先依靠視覺上的真實來打動觀者，而素描一直被看作是油畫的骨架，一幅油畫在造型上精確與否，在空間關係上是否真實，素描功底起著決定性作用。尤其對於人物畫，若素描功底不夠，就難以畫出人物的肌肉和骨骼組織，看不到人物內在的精氣神。

因此，必須把素描重視起來，要刻苦磨練素描功底，為創作出精準造型開一個好頭。

從14世紀開始的文藝復興，一直到19世紀中期的新古典主義，這550多年裡，西方油畫走在廣義上的古典風格里，誕生了許多大師，如達芬奇、拉斐爾、提香、魯本斯、庫爾貝、安格爾、布格羅，等等，他們的作品被看作是很好的臨摹物件，從技巧、構圖、色彩、意境、品味等方面來看，都很優秀。

俗話說，熟能生巧。作為藝術愛好者，完全可以透過大量臨摹他們的作品，感同身受地提升自己的手底下的感覺，為以後獨立創作做準備。

比起普通欣賞者，專業人士的眼界要高出很多，他們的經驗意見，對學習者能起到很好的催化作用，能快速幫助學習者提升專業水平。

所以，每當創作出一幅油畫，要拿去多讓專業人士過目，求他們講出作品中存在的問題，並提出改進的方法，這樣的話，自己進步就快多了。

藝術愛好者畢竟不是藝術家，也很難形成自己的繪畫風格。事實上，如果單純只是想達到寫實的藝術效果，對於大多數有一定美術功底的人來說並非難事。

事實上，那些以抽象畫名世的藝術家，在最初學畫的時期或者初期的藝術創作風格也基本都是寫實主義的。尤其是在西方繪畫藝術的教學體系中，嚴格的素描訓練幾乎是每個畫家都必須經歷的過程。而素描訓練最基本的要求就是要嫻熟掌握透視原理，精準表現繪畫物件的形體結構，這個階段無疑就是以“寫實”為前提的。

無論是達芬奇還是畢加索，甚至是梵高，儘管他們的繪畫風格迥異，美學理念也不盡相同，但是誰也不要懷疑他們的寫實功底。不同的是，達芬奇成為了寫實主義繪畫領域的翹楚，畢加索卻引領了立體主義的繪畫風格，天才的梵高成為後印象派畫風的代表畫家之一。

因此，如果你還在困惑自己的油畫作品不夠寫實的時候，不客氣的說，你的繪畫水準還沒有真正入門。

有些人一生的藝術追求就是在寫實主義領域，比如列賓、達芬奇、拉斐爾、安格爾等偉大的寫實主義油畫家，包括中國的徐悲鴻、楊飛雲、冷軍等寫實主義油畫名家。

還有些人在具備了紮實的美術功底後，因為個性及美學思維方面的變化，開始嘗試和探索新的繪畫風格。比如印象派的馬奈、莫奈，後印象派的梵高、塞尚和高更，野獸派的馬蒂斯，立體主義的梵高，超現實主義的達利等等，不勝列舉。

這些人同樣都是油畫領域的大家，只有審美理念上的不同，很難說誰的藝術成就更高，誰的藝術理念更先進。

其實在中國的油畫家當中也不乏這樣的例子，最為人熟知的就是羅中立先生。早在上世紀八十年代，羅中立的油畫《父親》就憑藉其出色的寫實功力震動畫壇，可以稱為中國寫實主義油畫的代表畫家之一。但是我們再去看羅中立先生現在的油畫風格，完全就是抽象派油畫家了。這是畫家藝術理念上的變化，受到諸多因素影響，無所謂對與錯。

說了這麼多，有一點是可以肯定的，那就是一個真正的畫家，不管是寫實主義油畫家還是抽象派油畫家，要做到簡單的“畫像”和“寫實”都不算啥大事。換句話說，這就是繪畫基礎罷了。如果你做不到，那就老老實實先從基礎訓練開始吧。

只要多練習，觀察力自然提升，油畫寫實能力就會提高。

另外也並非寫實的油畫才有價值，堅持自己的風格才是最重要。

作為一個繪畫愛好者，要做到畫出不錯的作品要做到一下基本幾點：

一、不能急於求成。繪畫是需要經過一個漫長的前期基本功訓練的。訓練的方式有多重，寫生練習是非常有效的方式。可以從簡單的靜物開始，先畫的小幅一點，不要一開始就畫的很大幅，這樣當你還不能熟練掌握的時候容易把信心和激情打掉。從素描、速寫入手，訓練你的造型和觀察能力。等到你熟練掌握了素描、速寫後再開始練習色彩，比如水粉、水彩。

二、學習優秀的作品。要表現好一幅優秀的作品就要不斷的學習別人那些優秀的作品，從那裡吸收出實用於你的知識點，透過觀察、思考、領悟，最後運用到你的作品中去。不要閉門要車盲目自信，否則就是事倍功半的結果了。

三、勤於練習。藝術沒有捷徑，更沒有速成法。堅持每天練習，在練習作品中不斷地總結，發現不做之處再去提高。畫是一筆一筆畫出來的，也是時間和心血一點一點積累的。五年、十年……經過多少年的累積，慢慢你的功夫也就出來了，寫實、寫意便能熟練運用，畫出的作品自然就不錯了。

寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。

這個問題我覺得我還是有一定發言權的，因為我從小學1年級就開始學素描，當時是自己照著照片畫一個麵包車，為了跟照片一樣，那會我就知道在畫面上排線條上調子，那會還沒去培訓班學習過，後來我媽把那張畫給我班主任看，班主任說這個真可以去培訓班學一下，畫的特別好，我認為素描功底特別重要，你如果要寫實的話，我因為功底比較好，大學學得是油畫，我基本上色彩不是太有感覺，但是我的成績每次都不低，原因就是明暗關係，結構造型都過關了，所以我給的建議就是，你如果想畫寫實油畫，可以同時練習一下寫實素描，更容易出效果。

畫畫幹嘛非要寫實呢？按照自己喜歡的，心隨意走最重要。當然寫實一方面能代表你的繪畫水平，另一方面你的作品也容易讓人接受。但我覺得藝術有許多風格道路可以走的，不要逼著自己走，順其自然更好！以下是我的作品：

建議你做到以下幾點試試！

第一，油畫布底子可能做的不好！建議多做幾次！並用細沙紙打磨光滑！

第二，寫實常用小一點的筆觸！可以把以前不平的地方用沙紙磨掉！反覆多畫幾次！

第三，作畫時儘量站著，畫幾筆退後5米左右在看一下！拍照再看一下！反覆斟酌，反覆推敲，反覆修改！

多畫速寫，多出去寫生，素材多了再畫，出來的東西就感覺很實在，透過自己的眼睛捕捉到的東西肯定不一樣，雖然覺得平淡無奇，但內心踏實。現今是個不缺圖片的年代，所以真正寫生的人越來越少了。

非要寫實幹嘛，順著自己內心的感覺走，寫實藝術已經不適應主流了，現在好的藝術作品大多都不是寫實的的，因為寫實的框架會鎖死人們的想象力跟創造力。