你好，不寫會不會退步，要看之前基礎好不好，有沒有寫上幾年，如果基本不寫了，突然一寫可能會退步的，書法是一個手眼心默契配合的藝術，不寫，但你可能會經常看看，你的感觀意識會有所提高，如果後面哪天突然撿起筆再寫，會把你積累的視覺經驗融進去，堅持一段時間，比原來的字應該會更好一些，如果有這個藝術天賦，就更好了。什麼事都靠認真與堅持，謝謝！

對於書法愛好者來說掌握基礎是沒有訣竅的唯有苦練。當書法練到一定境界難以突破時放下筆看看書修修心，再提筆會有收穫。

書法的學習，前期是靠勤學和苦練，一定要下功夫堅持每日動手動筆，常言道“冰凍三尺非一日之寒”，基本功練紮實了，寫的字就有了形，也有了勢（這是和以前寫的比，的確是有了長足進步和提高）。

但許多練書法的人都會有一種明顯的感覺，練到一定程度後，就感覺原地踏步，不能再有提升，哪怕提升一點點都很難，這是到了所謂的書法的瓶頸了。

這時候，就不宜再練了，需要停下來，靜下心思，學一學書法理論，好好地思考思考。

這時候，就要靠悟性了，再一味的模仿進步會很困難，只有不斷地研究名家名帖的書寫特徵、用筆、結字、用墨等方法，心摹神會，一點點就能有感悟，有收穫，有豁然開朗的感覺：哦，原來如此。

這樣就有了提高，就會突破瓶頸，有了飛躍。

書法的學習，就是在苦練、停置不前、遇到瓶頸、突破瓶頸的過程中達到一次次巔峰，完成一次次飛躍，書法水平和境界就不斷的提高，逐步形成自己的風格，有了質的飛躍，達到一定的高度和深度，具備深厚的書寫水平和能力，到了這個時候也就不用多練了。

初級階段肯定要習帖苦練啦。這是必須得經歷的關口。

晉魏唐宋的韻味營養吸收在於升眼界，悟性為要。

如今，書法己變質為視覺的東西，不管參展，還是賣字，都要依勢應利而為，純書法根本存活不了的，因此，再練也枉然！

只要心中不退步，練不練又是另外一回事！

不練，肯定就退步了。

也許，會有質的改變，你一下就頓悟了！

你自己覺得哪種可能性大一點呢？

寫字得經常練習，長時間不練，會使人對字的結構，筆力，章法，產生不確定感，不練習時，應多看，多記，透過一段時期的練習後，會產生更好的效果，總之，沒事時練習書法可以靜心，也能體會到作品的舒心及美感，還能強身健腦。

學書，如"逆水行舟，不進則退"。

所謂連續，無論學哪種字型，即不能每天都練，也要每週練兩三次，每次不少於半小時。

從書法的角度來講，

人總是要不斷進步的，

無論你的水平高低，

退步很容易，

進步一點很難，

不過多看也是有進步的，

用心領悟，

可以提高自己的鑑賞水平，

鑑賞水平高了，

會更高的要求自己，

這樣就會有良性迴圈。

人外有人，天外有天！

書法不練會退步嗎？這個問題的答案若是隻能用“YES”OR“NO”來回答的話，那他的答案是肯定的，書法不練是會退步的，正所謂“拳不離手曲不離口”書法的書寫其實很大的一個原因就是嫻熟度，當你的嫻熟度越高的時候就會出現“熟能生巧、巧能生精”的現象。而這個熟就是需要每日不斷的練習。

一、沒有刻苦的練習而成為書法家的

書法是一門系統的藝術，其包括：筆法、筆勢和筆意三大部分，其中筆法和筆勢屬於技法方面，筆意則屬於精神領域。在學習初期的時候，我們每日練習的主要精力是放在技法方面的，學習範帖，逐步深入，旁涉諸家，融會貫通，這些都是需要花費巨大的時間來練習，因此，若在此階段不練，那麼可想而知的結果如何。

而當完成了技法方面的學習，此時的練習不但需要重溫技法方面，而且在“書外功”方面的時間會佔用更多，需要更多的溝通、交流、感悟來完成自己的創新，成就自己的風格。這些都需要在練習中得到確定和總結的。

二、懷素的故事

懷素小時候因為買不起紙張，便想辦法自制了代用品。先是找來一個木盤和一塊木板，塗上漆，當作硯臺和練字板。天天磨墨，天天寫，墨幹了再磨，磨完再寫，寫完就擦，擦淨再寫。日復一日，年復一年，硬是把木盤磨漏了，木板擦穿了。

後來，懷素覺得漆板光滑,不易著墨,就又在寺院附近的一塊荒地,種植了一萬多株的芭蕉樹，芭蕉長大後，他摘下芭葉，鋪在桌上,臨帖揮毫。

由於懷素沒日沒夜的練字，老芭蕉葉剝光了小葉又捨不得摘，於是想了個辦法乾脆帶了筆墨站在芭蕉樹前對著鮮葉書寫，就算太陽照得他如煎似熬，刺骨的北風凍得他手膚迸裂，他還是在所不顧繼續堅持不懈地練字。他寫完一處再寫另一處從未間斷。

這就是有名的懷素芭蕉練字。懷素的草書很有氣勢，那是因為他的高度嫻熟而得到忘法的程度了，就是我們說的下意識。

戴叔倫對此有作詩“心手相師勢轉奇，詭形狀態翻合宜，人人慾問此中妙，懷素自言初不知。”也只有到了無間心手，忘懷楷則的程度才能有這種神奇表現。

總之，

書法是技法與感悟需要一起學習的一門藝術，而感悟往往是建立在嫻熟的技法上面的，若是筆畫不精，結體不熟，用筆時思前顧後，那哪來的筆勢和能寫出好的作品呢？因此，書法的學習還是需要每日練習和觀帖與感悟的。

基礎不同可能結果不同。我們知道人的記憶是有一個遺忘曲線的。如果掌握的紮實或者記憶力特別好，書法三天打魚兩天曬網也不會退步，最後留下的往往是自己理解最透徹深刻的東西。

對於初學書法這來說，是不能三天打魚兩天曬網的，要儘可能每天都臨摹練習一定時間的書法，透過無數次的反覆，我們的學習就會越來越紮實，理解也越來越深刻。

如果我們因為某種原因，產生了疲勞或遇到了無法逾越的瓶頸，如果再繼續盲目的努力，可能會負重越來越重，這時候就需要我們將自己的大腦清空一下，輕裝前進或停止不前一段時間。不再去臨摹練習，而是換一種方式去學習，如讀詩詞和文學作品，出去旅遊，甚至做一些與書法或藝術相反的事。或者不在去想書法上的事。讓大腦中的藝術區休息一下，到了一定時間我們在回來繼續學習書法可能會有一種全新的感覺和認識。還有不妨多讀寫書法理論的書，讓自己從理論的理性的角度來認識書法，就是換個角度都是可以的。基本上不會有多大的優秀。若果說有影響的話，要看自己過去學習掌握的程度了。

讓自己的頭腦清空一些，然後每個裝更多更新鮮的東西。

堅持不懈的臨摹練習沒有錯，但要適度的調整以下我們的大腦，也有什麼壞處。

鄭板橋說：刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。實際上我們在中斷一個時間的學習可能還會出現刪繁就簡的可能。就是把自己印象不深的東西拋棄了，只有那些自己真正掌握的東西就是不練也不會丟了。

不過對於一些人的特殊情況我們可以這樣做，但如果我們條件許可的情況下，大可不必中斷學習。也不能把這個觀點當做依據，認為不學也能成，能哪就大錯特錯了。

書法不練一定會退步的，從書法的表面意義看，書法過程不光是書的過程，更重要的是書是在法度的框架內進行的藝術體驗。

一談到法度，就會讓人想到唐楷的法度森嚴，做為成熟的楷書，唐朝的書法家們給後人提供了很好的正規化，這一正規化或者說技法是需要長期的浸淫、揣摩、頓悟，達到心手合一的傳境。

有道是拳不離手，曲不離口，一日不練手生就是這個道理。在書法的研習過程中，一個最基礎的課程叫日課，就是每天都要臨習法帖，這樣才能心摩手追，理解古人的運筆、運墨，寫出令人歎服的佳作。

中國有句俗話叫做:三天不做手生活。它的意思是說，如果你已有三天未做某種活計，再做時，你就會感到手生或不適應。這句話強調了某種功力、功夫連貫性、連續性的重要性，強調了持之以恆的重要性。

同樣的道理，一個書法家之所以能寫出一手好字，除了有一定的悟性天賦外，更多的還須鍥而不捨地勤學苦練。

那麼書法不練會不會退步呢？答案是肯定的。

古代書法家張旭，除了用毛筆書寫練習外，更多的是在戶外沒有毛筆書寫的條件，所以他自創了一套練習方法，白天他用手指在地上練，黑夜睡下在被上練，日積月累，練就了一手真功夫，練就了一支生花妙筆，練就了一代草書大家。

古代的書法家如此，現代的書法家也毫不例外。

不一定，所謂書者，一謂愛好，二為專心。我曾過數年，自認可以。後因原因不曾拿筆，那年攜家人回鄉過春節，因家中紙筆墨視現存，母叫我寫幾副對聯，貼上牆上，剛柔還在。這說明只要本領過硬，隨時都可應用。

這是不言而喻。曲不離口，拳不離手，書不離寫！三天不練啥嘛都生疏了！這是連續性慣性有關的工作。因為不是任憑記憶就能做好的。還要和肌體協調起來。而肌體並沒有記憶功能。運動神經纖維交感神經中樞神經一致性要不斷練習才能維繫。