蘇乞兒以紈絝子弟的形象出場,二十五歲大壽拿著金子打的貼到處張揚發散,在風月場中因氣盛得罪了惡官卻懵然不知為日後災難到來埋下了伏筆,為和心愛的女人把酒言歡一擲千金,遭拒時同樣一副滿不在乎的表情,那個看似惡搞至極的求愛其實極其暗合當下快餐愛情式的心理訴求,當然也不完全如是,記得答應如霜要求之前蘇燦那停留的幾秒,那分明是一深思熟慮的嚴肅至極的表情,如阿燦和他爹所說一樣愛上一個**有何不妥,所幸阿燦有一個和他同樣無厘頭的爹,他才得以踏上京城趕考的路,帶上他家的家眷帶上他家的荔枝樹,在考場蘇燦一路高歌猛進,層層擊退對手,就是那個虛猛的博達爾多也不例外,眼看武狀元頭銜就要到手,蘇燦掩飾不住勝利的喜悅滿場飛奔,在賽場遭遇暗算未果在皇上和他的壞臣子那裡終於徹底地翻了跟頭。

廣東大將軍和武狀元當然不是蓋的,他們有極其驚人的淡定從容,面對即將分別的姨太太,老爺說的那句“我只想阿燦這一個兒子就夠了,如果我拼老命的話我早就有幾百個兒子”讓人動容。在行乞路上遇上那個我們極其希望他是個凱子的牛大春,亦驚鴻一瞥了那個我們極其希望她(他)長得不像個鬼的遠房阿嬸,如果蘇燦父子識字,像街邊老爹那樣寫出悲慘遭遇博取人同情能快些籌錢回廣州,也不至於去掄大錘玩胸口碎大石遭仇人奚落,蘇燦廢了武功,綁著一身爛樹杈聽他爹廣東大將軍在那裡和乞丐們侃大山,他睜著迷茫的雙眼眼望著滿天飛雪任思緒飄遠。

老爹最終在那個寒冷冬晨病倒,如果不是老爹,這個曾經驕傲跋扈的富家子可能打死不會走上街頭行乞:蘇燦推開門,迎著風雪走出,他把手抄在褲襠裡,他走過那個早點攤,他看到孩子拿在手裡吃不完的油條,他聽到孩子父親說的那句“給狗吃也不給乞丐吃”漠然扭過頭去,阿燦停蹲在一戶門前唱起了那首剛學來不久的乞討歌:“好心的啊,大爺們啊,可憐可憐我這個小乞丐啊”,焦急和寒冷使臉色開始僵硬發青,門開了,走出來的是如霜和她的妹妹,面對著心上人,他捉住那把碎炭把臉塗黑,為救老爹阿燦來不及羞愧,他不再是那個心高氣傲的富家子,為救老爹他只能蹲下去吃狗飯,這一幕在今日看來仍值得反覆解讀,是因為我看到了兩位高手在一起實現了他們銀幕生涯中最牛逼的一次對手戲,喜劇最高的境界不是由悲入喜亦不是由喜入悲而應該是由喜入悲再轉喜,拿吃狗飯這段解析,很多人當時看這段的時候就相當不解——劇情為何如此處理?是什麼立意?當有人侮辱你的時候,肯定應該奮起對抗,這沒錯,但當條件不許的時候,又該如何?如果屈從,多半是兩種結論:一說是懦弱,一說是能屈能伸,前者評斷中肯屬實,後者無疑阿Q得有些YY;在“父子同吃狗飯”這一幕裡我看到了另一種選擇:當遭羞辱,你應該創造一切條件來反羞辱施羞辱者,蘇燦父子已經做到:他們吃著這別味的狗飯,心中不能沒有酸楚,他們努力讓這頓飯能吃得開心,因為只要他們開心,那些官差才會不開心,這是一場顯而易見的PK。

在之後的片段,我們看到了武狀元阿燦以乞丐幫主的身份雄起,他找到了一份有前途的職業,也找回了他的愛情,皆大歡喜,這分明是喜劇,觀眾的笑聲是一種證明,為什麼我會有淚水,為什麼我自以為定位它是一個悲喜劇,因為十年前十年後一樣寒凍的冬夜裡,我腦海裡始終掠過那個佝僂著背脊的落魄男人在愛人門前求乞的那個令心絞痛的眼神,它讓我在這個寂靜無人的寒夜裡無法入眠,我從床頭裡搜出了這張片,我想起錄影廳裡的那段青蔥歲月,我發覺這麼多年來自己仍孜孜不倦地看著周星馳的電影,從尋求歡樂開始,再從中慢慢衍生出的溫暖和多重情緒,類似在今日這樣寒冷的夜晚,類似這樣寒冷的人生路上。

片中比較出彩的是武神和蘇乞兒的打鬥,還有蘇乞兒醉拳那段.於是發現似乎都和周杰倫有關.但是我希望下次的電影不讓讓周董說話,因為他的武打技術雖然進步神速,但是那段對白一出口就感覺很軟弱,完全不像他的功夫.不過那些打鬥確實很不錯,借鑑了部分舞蹈的動作.其實武和舞本身就是一體的,所以這樣的武打更自然,更具有藝術效果.尤其是那醉拳,果然不是吹的.

武戲方面確實很不錯.而且可以看出確實下了一番功夫.那種鏗鏘有力的兵器碰撞,那種虎虎生風的拳腳,加上那不時的調侃.可見本片的武指部分遠遠超出錦衣衛甚至葉問.尤其那些筋骨的斷裂聲,以及拳風,能夠給人以完全的真實感.雖然有時聲音的出處和攻擊的部位定位有些微差別,但是我相信能夠注意這些已經不錯..

片頭和片尾水墨的創意,可以明顯看出是仿照歐美.有些微功夫熊貓的感覺,而且開頭的地牢也和功夫熊貓中出奇的相似.可以說這是一種進步,畢竟我們開始注重細節.同時希望不要一直這樣,畢竟我們還需要創新.片子把片頭和片尾都製作的很精美,一度讓我錯覺在欣賞一部國際大片.那延展的水墨竟然在八爺的手下有了功夫的力量,但是又有水墨的灑脫,真的和醉拳形意相通.

總體來說這部電影就是武打,感覺和刺陵差不多,都是毫無劇情的.如果只是看武打的話,那麼是部佳作,但是綜合,還是很不錯。