可能從來沒有一位繪畫藝術大師能夠像保羅·德爾沃(1897～1978)）那樣，大量的作品當中只運用了屈指可數的幾種元素。

這位自幼就喜歡沉思和幻想的畫家，大約在20世紀的30年代開始，他只沉迷於骷顱、LUO女、火車、房間、樓梯、街道、車站、廣場、加上無休無止的夜色的籠罩，夢幻般的魔幻世界，縱然畫家將這些元素，組合成無數個場景，並將其處於工業時代的背景當中，但那種無聲無息的氣氛的營造，格外的詭異。

在我所瞭解的幾位超現實主義繪畫大師當中，他們不少都是感情專一的人。比如夏加爾、馬格利特等等。

其中，保羅·德爾沃一生也只愛過一個女人。這顯然與很多縱情聲色的繪畫藝術大師不同。

但是，在他的筆下，LUO體的女性卻是浪漫的，神秘的，甚至是充滿幻象的存在。

這樣的表現手法，顯然受了當時拉丁美洲魔幻現實主義風潮的影響，保羅·德爾沃的作品也魔幻而詭異。

我們倒溯畫家的經歷，不能發現作品中那些成長的痕跡。

保羅·德爾沃深受超現實主義畫家達利、德·基裡訶和馬格利特的畫風影響，特別是詭異氛圍的營造與馬格利特異曲同工。此後，他還對義大利畫家契裡柯的夢遊神式的幻景著迷。

特別是在他母親過世，以及他在1932年他參觀了一座以醫療與疾病為主題的博物館之後，他開始將在博物館中見到的許多骷髏和表現疾病症狀的蠟像，引入了他的作品，並樂此不疲地描繪著類似的場面。

實際上，保羅·德爾沃一生的繪畫作品簡單到極致：空間構圖上採用透視的手法，以維多利亞式的古典建築為背景，把事物處理在不可思議的時間、地點和空間裡，營造幻想的空間和詭異的慾望，進而揭示了現代人迷惘和孤獨的心境。

有評論認為，“女性形象在德爾沃的畫作之中被推到了一個前所未有的高度加以頌揚。缺少關注，屢屢被否定使德爾沃對現實失望，戰亂、死亡，廢墟使德爾沃開始了時空、生死的思考。於是，諷刺與憧憬、現實與夢境交織成了一體，畫筆勾勒而出的Phantom漸漸指向作者幽深的潛意識”。

在德爾沃的潛意識中，他的作品所表達的那種似夢非夢的魔幻色彩，完全屬於個人表達的感受和領域，這是一個普通人的夢境和普通人的潛意識，但他代表了大多數的感受和意識，是哪個時代人們內心最真是的表現。

德爾沃在40歲之前，都沒有將自己的藝術道路確定一個明確的方向。

那個時期，德爾沃一直在新印象派和表現派之間徘徊不定。大約到了1935年，喬治·德·基裡柯和和內·馬格利特兩人的作品開始對他產生重大的影響，超現實主義才真正成了他的藝術歸宿。

從小就沉緬於幻想的德爾沃，在選定地藝術的方向之後，他的作品描繪的不再是重現外部世界，而是更多的將筆觸放在了發掘內心中最想表達的隱秘部分。

作為詩人的德爾沃其實比一般的繪畫藝術家，更能夠準確地找到自己需要表達的情感，並透過繪畫作品加以表現。

在藝術技法上，他學習了古典主義，而在表現形式上卻是妥妥的超現實主義。

在德爾沃作為超現實主義作品的創作時代，他將數量眾多、形態各異的LUO女，置身於他所設定的場景當中，LUO女們就像一尊尊病態的蠟像，動作僵硬，甚至面無表情，她們在空曠的街道、廣場、車站、樓梯、樹林裡、夜色中，有時候，這些女人還要與骷髏在一起，此時此刻，畫面上有一種撲面而來的魔幻現實感強烈來襲：神秘、夢幻而詭異。

德爾沃搭建的畫面正是：“這些被時間凍結住而遊蕩在畫布上的人物，正邀我們去看穿他們的秘密，包括無以名狀又看不見的來處。”

德爾沃竭力表現給觀者的一種感受就是荒蕪，哪怕畫面上出現再多的人群，哪怕是人群處在現代的工業化時代，那些人物之間幾無交流，即便有溝通也顯得蒼白而無力。

無聲無息的畫面，這是德爾沃所構造的城市荒原和人類內心的荒蕪和靈魂上的雜草叢生。

實際上，在德爾沃的內心裡，他所要強調的重點就是在於：時代在進步和社會在發展，人類卻越來越迷惘，心靈卻也來越孤獨。

這就是德爾沃的作品，帶給我們思考和對人生本意的追問。

這個西方文化油畫作品絕妙絕論，他的作品在東西方很少人欣賞私品味得出他作品的真正魅力。

所以說，在油畫作品中方面，沒有人的油畫功底比得上作者，就看不出他作品的極致而被遺忘。

世界上有沒有另一個自己？如果從肉體來看，世上每個人都是獨一無二的個體，他有唯一性和不可替代性。

如果從精神和靈魂來判斷，也許，每個人都會在不同環境，不同心理狀態，不同感情狀態下，表現出跟正常狀態下不同的自己。

《報喜》

比如，一個人在心花怒放和傷心欲絕下，完全能變成兩個不同的人，前者充滿正能量，讓人願意接近，討人喜歡。

後者滿身負能量，能影響到他人情緒，被人厭棄。還有，在激動，恐懼，憤怒，壓抑，苦悶等狀態下，人都會表現出一個陌生的自己。

《城市》

在上一秒你可能是天使，在下一秒你很可能會變成一個魔鬼，人的性情、思想、意識、精神等，都是在天使和魔鬼之間不斷轉化，只是人們沒有勇氣來正視這一點。

一個有良知有擔當的人，總是想方設法跟壓制著自己的魔鬼性，發揮著自己的天使性，這就是保羅·德爾沃（1897年——1994年）要在作品中告訴我們的。

《光澤》

陌生的自己存在於每個人的潛意識中，他會在特定環境和狀態下，跑出自己身體，把本來的自己變得面目全非，而作為自己，卻無法控制自己，任由那個陌生的自己胡作非為，遊戲人生。當回到真實的自我時，卻又懊悔不已。

《祝你健康》

作為比利時歷史上最具有哲學家氣質的畫家，德爾沃認為，外部世界固然豐富多彩，卻是一個假象，它遮蔽了人與生活的因果關係，內因是決定一個人真性情的唯一條件。因此，他一生都從現實生活內部、個體心靈深處和靈魂隱秘處來挖掘一種超越現實的現實。

《生命的喜悅》

所以，我們能看到德爾沃的畫面構成裡，有許多現實世界的元素和符號，如廣場，街道，樓房，臥室，火車車廂，裸體，骷髏，荒野，等等。他常常把這些元素組合在一起，置於夜色中，同時，他把人物面部表情刻畫成目光呆滯，沒有喜怒哀樂感覺的活“死人”，故意製造出一種誇張、詭異、神秘、甚至有那麼一點恐怖的氣氛。

《美人魚部落》

因為，在德爾沃眼裡，現代人喪失了信仰，在精神上已經失去了安放靈魂的家園，靈魂逐漸萎縮，只能以無助而麻木的眼神瞅著自己所處的生活世界，任由陌生的自己擺佈著自己，推動著自己機械的活著。

象徵的繪畫語言和荒誕的審美，遊離於夢境與意念之間的超現實主義大師——德爾沃。

保羅·德爾沃這位比利時最偉大的超現實主義畫家，他在布魯塞爾度過了他的大半生。他的作品能將事物處理在不同的時間、地點和空間中，他所描繪的沒有靈魂、如“人偶”般的女性LT觸動著每一位觀者。

德爾沃的作品中大多數都是以女性為主要題材，在他的意識中“女人都是蠱惑人心的惡魔”的思維根深蒂固，這與他的生活經歷有著直接關係。小時候的德爾沃家境富裕，他自幼就記憶力超群，對音樂和繪畫有著超乎常人的天賦，然而，她的母親卻認為這都是不務正業的“沒出息”的行為，這位嚴厲的母親一直在給德爾沃灌輸

“媽媽以外的女人都是蠱惑人心的噩夢，女人獻出自己的身體來換取男人的毀滅”

同時她也不允許德爾沃過早結婚，在德爾沃30多歲的時候，還拆散了他和最愛的初戀情人“達姆”。35歲時德爾沃的母親去世，這時的德爾沃進入了他人生的，也是他藝術生涯的轉折點。

德爾沃的繪畫風格最早是從抽象主義開始的，由於受到同時期的超現實主義大師馬格利特和柯里基的影響才逐漸轉向了超現實主義。

但無論是印象主義還是超現實主義，在德爾沃的創作中都是短暫的顯現，在他的創作巔峰期，也是確立自己繪畫風格的時期，在這個時期，他將L女與城市與自然風景等元素相融合，刻畫的人物和筆觸運用愈發的特點鮮明，擁有了自己獨特的創作樣式與輪廓。

創作中他忠於表達自己的真實想法，將夢境與潛意識中被壓抑的慾望全部透過畫筆表達出來，在畫面當中創造了一個“超時間”的靜態空間，將自我潛意識中的壓抑的情緒以及對外部世界的反映凝聚成多重的象徵性語言，透過古典寫實的技法和超現實主義繪畫的表現手法進行整合與重組，並進行多層次的表達。

這樣的創作形式，使他的作品呈現出頗具神秘感的荒誕構圖，用極具象徵意味的色彩和內容揭示人性的複雜，也隱喻的描繪著人們對理想的世界的想往，體現出象徵與荒誕的雙重審美形態。

德爾沃的晚年生活安逸而快樂，因為他50多歲的時候，在茫茫人海又遇到了他的初戀“達姆”，二人歷經了半個世紀終於結合到了一起，應了“有情人終成眷屬”這句話，並一直相伴到老。

夢一樣的畫作——保羅·德爾沃

保羅·德爾沃是一位比利時夢幻般的畫家,以超現實主義的元素和古典形式融合的油畫而聞名。

儘管父母並不希望年輕的德爾沃學習藝術，但還是妥協他在布魯塞爾皇家美術學院學習建築。

這使他具備了透視法以及古典建築的製圖術。而建築也成為他作品中的常見元素。

他的早期作品受到後印象派和表現主義的影響,但在他發現了薩爾瓦多,達利,喬治·基里科,和雷內馬格里特的作品後,德爾沃在1930年代中期轉變為超現實主義風格。

對於喬治·基里科對他的影響,德爾沃曾說：“有了他,我意識到了可能的一切，必須發展的氣候,無人的街道和看不見人的陰影。

超現實主義者在當時實踐了抽搐連線技術,類似於自動主義,但具有較高的順序性,目的是透過剪下和重新配置文字來創作拼貼詩。

德爾沃追求透過視覺來展現,他透過彼此不相關的主題,元素的融合來營造奇異的視覺敘事。

骷髏作為一種元素開始頻繁出現在德爾沃的畫面中,這是戰爭的原因,勾起了德爾沃早在童年時期就感興趣的題材。

他將骷勝安置在畫面中,夾在似生動而又僵硬的動態中,以此來敘述和傳達。

裸體的女人是德爾沃畫作中的另一個重要元素，這些女人似被催眠一般凝視著,她們有時在火車站不協調地躺下或在古典建築中徘徊。

有時她們會伴隨一些骷髏或者帶著禮帽的男人同時出現。這種公共和私人場域的衝突,身體的暴露與建築的對比,以及所畫人物疏遠而又色情的一面。

這些明目張膽的矛盾讓他的畫面展現出陰森詭譎的氣息以及一種驚人的吸引力。

儘管德爾沃確實與比利時超現實主義團體保持過一段時間的聯絡，但他並不認為自己是"從學業角度來說是超現實主義者"。

他的作品始終與童年時期保持親密關係,這成為他創作的潛在動機，這種“童年”存在於他的內心，將他帶到藝術詩意層面。

在後來的生活裡,德爾沃創作了許多大型壁畫，並被任命為比利時皇家藝術學院院長。在他最後的幾年時間裡,他不得不因為視力的退化而放棄繪畫。

而他的作品也啟發了之後無數音樂和文學藝術家。

我️話說：

保羅·德爾沃（1897-1978）是描繪夢中裸女和神話女性而成名的超現實主義畫家。早年就讀於布魯塞爾美術學院，藝術上主要受瑪格麗特的影響，20世紀30年代才形成自己獨特的風貌。他喜歡將現代裸女刻畫成精靈般夢幻的人物，在孟一樣的建築周圍神遊，人物帶有一種感人的孤寂和憂傷的情調，表現了現代人一種迷惘和孤獨的心境。

《公眾之聲》此畫展現的是一位橫躺在舒適的床榻上的青春少女，她雪膚隆乳，精神迷茫恍惚，似乎正陷入一種白日夢的幻想境裡。背景是一個古典式火車站的夜景，三位身著黑衣裙、頭扎紫色蝴蝶結的俊俏女郎，與躺臥的裸女面貌一樣，應為一個人，或坐或立或行走，似乎代表公眾之聲在訴說者躺臥的裸女與火車站相關的事情。躺臥的羅裡代表的赤裸裸的人生，表現了現代人對美的思考。