拍戲時對演員要求嚴格，也是導演對作品的用心。

我覺得演員在不同的導演手下，有的需要塑造型的演員，就能有很大變化。像鄭爽，她在《相愛穿梭千年》裡演的那個女明星就很到位，既美豔又純情。後面幾部劇都找不到這種感覺。宋茜在《結愛·千歲大人的初戀》裡也是，之前演技不好被群嘲，這部裡演技不說好，但真的還沒有太多違和感，整部劇的完成度很好。

所以我覺得有個認真態度，對演員嚴格要求的導演還挺好的。不是演員，只能推斷下演員在經歷這些時的反應。

黃渤說過演戲的時候最怕拍了一條導演不直接喊過，而是猶猶豫豫的，你能明顯感覺到他不滿意，但又不說出來。這時候你對自己是非常懷疑的，不懂哪裡不好。

我感覺這個體驗應該蠻痛苦的，但有時候也是你對工作有苦惱，才會促使你去思考，去鑽研，黃渤作為中國喜劇電影的代表性人物，現在的成就也不得不說和對演技這種痛苦的琢磨有關。

嚴格要求的一個好處就是，演員自然而然的不敢放鬆，對角色，對自己的演技會更加要求嚴格。但凡對角色鑽研的夠，這個角色也會呈現出不一樣的感覺。

像最近熱播的《親愛的，熱愛的》飾演男主角韓商言的李現就說，演這個角色的時候很認真思考，為這個角色設定了很多，比如沙啞的嗓音，總是皺著的眉頭，前期不太討喜的冷酷性格。所以現在韓商言這個角色會受到這麼多的喜歡，這些除了演員自己本身有要求外，和導演的磨戲也是分不開的。壓力促進思考嘛。

導演的嚴格要求，激發演員的認真思考鑽研，或者說給演員認真塑造角色的空間，這樣的情況下塑造的角色一定是豐富的立體的。

而這樣成功角色塑造，勢必會給予演員和導演更多的信心，今後對待角色會更加用心，形成一種正向迴圈。

所以，我覺得導演對待戲認真，對於演員來說是一件挺幸運的事情，試想導演本著得過且過的態度，演員就算再鑽研戲，沒有幾條几條的過戲，效果也是出不來的。而認真對待戲對待角色，用心總能出成果，這也是現在的觀眾所希望看到的。

這要看演員的抗壓能力和承受能力，即看演員是什麼型別的演員。

如果是那種遇強則強的嚴謹型、戲痴型演員，那麼認真到變態的導演這位演員來說就不算什麼。也許他們會彼此心心相惜，更加熱情地投入到創作中去，擦出不一樣的火花，產生更棒的戲劇效果。這種認真，對於他們彼此來說，是尊重，是敬業，是工作該有的態度，是正常的狀態。

如果是像鄭爽類的抗壓能力低、比較情緒化、注重自我感受的演員，那麼認真到變態的導演對於這位演員來說，無疑是再難，也許每時每刻都是煎熬。在導演的高壓下，這位演員可能會緊繃、心情不好、情緒低落，或者渾身不自在，感覺不是自己了，也不會思考和做事了。嚴重的就是崩潰、甚至抑鬱了。這類演員畢竟多，但大多數人都會自我排解，認為自己不夠好，並化作動力，結果反而是好的。像鄭爽這樣過分追求自我，因此而排斥演戲的演員，是少數的。

我們知道那些拍戲很認真的導演，不但要求高，而且還很偏執，一旦演員做得不到位，極有可能現場罵人、脾氣火爆；也有可能在拍的過程中因為突然發現少了一張椅子，而喊停重來等等。

遇到對拍戲很認真甚至到“變態”程度的導演，對演員來說是最大的運氣，而演員會經歷什麼，這個要看演員本身的“功力”。

一：有些演員本身對自己要求也很高，拍戲也很認真，還能忍受導演臭脾氣的，遇到認真的導演，簡直是強強聯合，相互成就；雖然導演太認真甚至脾氣惡劣，但可能會把演員本身的某種潛力挖掘出來，讓演員去到另外一個層次。

然而並非每個演員的潛力都能被挖掘出來，就像古天樂，某導演對他的評價是古天樂是個好演員，工作態度也不錯，但不知何解，他似有心理障礙，拍戲時缺乏演員的潛在爆炸力，未能發揮到淋漓盡致，一旦他衝破心魔，他的表現將昇華到另一層。話雖這樣說，但何時能去到另一層次又是個問題。

二：有些演員不能承受太大壓力，臉皮比較薄，領悟力又低，又不能被罵的，遇到認真甚至達到“變態”程度的導演，對他來說簡直就是一場災難。

這樣的演員，可能會在導演一次一次的讓他重複剛才那一場的過程中，要麼就是自我感覺已經演好了，是導演故意在作弄他；要麼就是自我感覺也不好，但就是領悟不到導演要的東西，演不出來。然後心理承受能力又差，控制不住就發脾氣或者哭鬧等等。

有可能，演完那部戲之後，他也不願再接那導演的戲了，總之，經歷了一場生不如死。

謝邀，我想對於這件事，長期被對工作認真負責到近乎“變態”的導演“調教”的我還是很有發言權的。比如跟著“魔鬼導演”林超賢拍攝《紅海行動》的時候，從二層樓跳到坦克上，沒有威亞，沒有保護，拍完戲以後，每人每天還有兩百分鐘體能訓練，那時候為了身材只敢吃鹽；然後就是後天要上映的《烈火英雄》，這次我遇上的是一個敢放360度真火的導演。

我們是去年夏天去消防隊進行訓練的，北京的夏天已經非常熱，但訓練往往是全套裝備上身，揹著沉重的氧氣瓶，差不多有幾十斤重吧，然後我們就開始爬上爬下。我記得第一天就有三個演員中暑了。最“可怕”的是由於導演對細節的“變態”式認真，為了最大程度靠近消防員面臨的真實火災場景，我們經常要面對火焰高溫，被火烤得不行。劇組裡有一種“神仙水”，是一種極易燃的液體，只要在衣服上灑一點，蹭一蹭就能引燃，我們拍戲的時候就是在身上擦一點引燃後就開始拍戲。簡單來說，就是開拍後，我們都變成了易燃易爆物品……有時候一場戲拍完了，大家全情投入之餘，忘記胳膊腿上還在著火，然後邊上工作人員就一直拍我，給我滅火，我還納悶為什麼邊上人一直拍我？

其實，我們和導演陳國輝一起拼命、玩命拍這麼一部戲，都是期望能透過作品，讓大眾真正認識我們的消防員，瞭解他們在火場裡的英雄無畏。我們更希望觀眾看完電影，能夠“心疼”我們的消防員，進而主動增強消防知識，平時注意消防安全，讓我們的消防員少一些危險的工作，多一些陪家人的時間。

首先我並不是從業這方面，因此有些細節基本上也只是道聽途說而已，當然，我自己對這方面有自己的看法，僅此而已，就算是給大家提供一個看法。

演員拍戲過程中要是遇到一個近乎變態般的導演，其實對於演員來說真的就是噩夢，相信很多人都知道，對於一部好的作品來說，除了劇本不錯之外，導演的功底才是最為重要的組成部分，因為只有導演認為不錯，這段才會過，因此要是有一個過分嚴厲的導演執導，相信演員們的日子是不會好過的。

其實對於很大一部分演員來說，遇上一個好的導演尤為重要，這也就是為什麼好的導演可遇不可求的原因。而作為一個導演，功底怎麼樣，其實就是以片場走向為參考點。如果一個導演在片場也是隨隨便便的，那麼可以肯定，這部作品基本上就是打水漂了。

相信很多人看過成龍的電影，我們就以成龍作為說點，無論是成龍導演的還是參演的，到現在來說，除了近幾年大哥身體原因武打戲、危險戲很少之外，相信很多場景依然會讓人記得。這其實就是對作品本身的要求，想想要是作為導演，對像成龍這樣的大咖放水，那麼也就不會有現在這麼多經典的再現。我們能夠從拍攝的片花之中瞭解到很多，只不過現在很多人都不在去關注這些，相比於割破手指一點點就開始在網上找同情的演員來說，那麼那些受了傷還堅持在第一線的演員無疑是高大的。當然也能從側方面看出導演對於這部分明星的縱容。

有了縱容，就有了大牌，也就有了各種各樣的毛病，也就造成現在 電影行業中經典的電影少之又少，相比於90年代電影的盛產，以及到現在還被人津津樂道，那麼只能說現在的電影行業看上去票房高了，但是經典的基本上已經在慢慢消失，是演員不夠努力麼？其實也不盡然，導演的功底不夠，過分縱容才是作品質量下降的原因。當然還有片酬問題，這裡不再說。

因此，我個人認為對於一個近乎變態般的導演的出現，會帶來無數經典的作品，因為他對於每一個細節都要過分苛刻，但是對於一個演員來說，就是一種折磨，因為你不知道還要演多少遍才能完成，周潤發曾經有吃雞蛋吃到吐的時候，更何況是其他人。我只能說一個近乎變態嚴格的導演是對整個電影事業質量提高的保證，對於演員來說也是可遇不可求的寶貴財富，否則演員就不在是一個職業，只能造成過多的明星與網紅。

畢竟創作，需要將每個因素考慮周道，每個步驟都要做好，每個細節都要達到完美，這十分困難。

需要時間、創意、資本、以及是否符合市場要求，才有可能成功。

中國產電影《戰狼2》，相信每個人都被宏大的場景、濃烈的愛國熱情，感動得熱血盈眶。

而我們看到的是整個製作團隊完成的作品，可誰又知道幕後都經歷了什麼。

劇組裡的每一個人都在以命相搏，拍攝過程，幾乎是一場死亡之旅。

可為了高水準的效果，他們不停的重複，直到大家都覺得滿意為止。

正因他們幾近“變態”的要求，創造了票房神話。

認真一詞，大家都認識，可又有幾個人能真正做到。

差不多行了，就這樣吧！算了！無數次的得過且過，又怎能將事情做好，又怎麼會出好的作品。

如果多一些高標準高要求的人，那麼何愁看不到好的電影、電視劇呢！