楊赤先生，京劇名家、有名京劇表演藝術家、袁世海親傳弟子、有名花臉、名角、京劇袁派優秀傳人、國家一級演員、大連京劇院院長丶京劇袁派藝術領軍人物、有名袁派花臉演員、京劇花臉名家、有名京劇演員。
在京劇界當中有這麼一句話，叫千生百旦、一淨難求。什麼意思呢，就是在生旦淨醜這四大行當當中，淨行的優秀演員是最難得最難發現、最難培養的。楊赤先生，當時大連京劇團的團長，袁世海先生的親傳弟子，探討這個花臉藝術，“千生百旦、一淨難求”是有這麼個意思，過去老先生都經常說的，那麼這個花臉呢，確實他有他一定的難度，因為這個花臉的劇目、這個人物也非常多，那麼他的一些表演手法也是豐富多彩的，它要求花臉的演員要求的也比較高。你不單會念會唱會做會打，那麼對你各方面的表演技能要求都非常高，特別是架子花臉，他認為更難培養、更難得。
他看在這個裘盛戎先生、袁世海先生之後這個花臉的現狀，還有它的發展前景，也不光是京劇人很關注的，廣大戲迷、觀眾朋友都非常的關注，就花臉藝術的這些話題來說，您看他現在是當今公認的袁派藝術最優秀的傳承人，他自言這不敢當。而且從他當時演的一些戲，我們可以看到他在舞臺上基本能夠掌握袁派藝術的精髓，能夠體現袁派藝術這種風采，而且他對於袁派藝術有自己獨到的見解和深層的理解。第一個問題就是袁派藝術它的本質特點到底是什麼，楊赤他從1982年拜袁世海老師為師，那麼到他去世是2002年，整整20年，這20年當中，跟老師學了很多戲，也可以說無論是在生活當中還是在藝術當中呢，對他的發展、對他的啟迪，可以說都是非常難忘的。說到袁派藝術的特徵，他記得袁世海老師他經常跟他說，那麼當別人問他也是這麼說的，他不承認他什麼這個派那個派，什麼袁派也好、什麼新郝派也好，那麼這在他眼裡都不是很主要的，他自認為他是一個人物派，用老師的話說呢，就是我的所有的表演手法以表現人物為根本，就是我的唱唸做打舞、我這所有的程式也好、還有其他的一些表演手段也好，目的是什麼，是塑造人物，那麼我這些，你比如說我的念，我的念，我要根據不同人物、不同時期的思想感情來唸，所以說他最高宗旨就是人物派，你比如說他(袁世海)的李逵，那麼大家都可以看到張定邊是張定邊的念，李逵是李逵的念，你包括他們京劇最普通的一戳一站在袁派藝術領域當中，不同的人物具有不同的站法，你比如張定邊，咱們舉一個很簡單的，袁派代表張定邊(《九江口》)，因為他是一個大元帥、開國元勳，戴著這個大白滿，無論他的身份，他的份量、包括他的閱歷，就是他的一站都是整的，非常完整的、大元帥;那麼李逵呢，老師要求就不同了，那麼李逵他是一個草莽英雄，用我們講話是民間人士，不是政界人士，他呢，用老師講話，這個大褂、對襟大褂，這一撩、這一站，這就是李逵。那麼就是說呢，從一戳一站，他都是從人物的性格、人物的劇情的需要來出發。你比如他的念，李逵《李逵探母》其中有一段念，當他母親聽說他到了梁山了，就對李逵這個事情比較誤會。就說梁山那是、用老百姓的話那是強盜去的地方，你怎麼做了強盜了呢，賊寇嘛，那麼這李逵這時就急了，因為他呢，不能允許人們對梁山的誣衊，他非常熱愛梁山，對梁山的這些兄弟們他是非常熱愛，不容許有半點對梁山的詆譭，哪怕是自己的母親，所以說他就急了，“哎呀，娘啊，我們梁山之上人人是英雄，個個是好漢。忠義為本、仁義為懷，不辱貧窮之家，不殺良善之人，殺的是貪官汙吏，惡霸、土豪”，你看這一念，李逵對梁山的熱愛、李逵對梁山的這種感情全念出來了。那麼雖然這種唸對聲音的破壞是很嚴重的，這一段念下來，那就基本別唱了，但是接下來是什麼呢，接下來就是唱。那麼當然呢，如果按照正常的傳統的藝術，那麼也可以不這麼念，“哎呀，娘啊，我們梁山之上，人人是英雄，個個是好漢"雖然念得也非常有味，觀眾聽得也清楚，但是李逵的人物沒出來，現在大家都認為你看、看袁世海老師的戲就是過癮，這個人物看著就是跟別人不一樣，楊赤他覺得這不是從天上掉下來的，也不是說通過幾齣戲它就形成的，他覺得這與袁世海老師多年對京劇藝術、對架子花臉藝術的執著的追求的結果。那麼也可以說用三個階段，第一個階段就是藝術原始積累階段，袁世海老師他經歷過20年代、30年代、40年代，那個時候的京劇藝術可以說達到一定的高峰，那個時候好角兒特別多，用老師講話，你們現在最欠缺的就是沒見過，咱們京劇就是說你學吧，你還得看老師在舞臺上的表現，這樣對你的啟發才是深刻的。那個時候他可以說所有不單是好的花臉演員他見得很多，那包括同輩的、其他的門類的旦角兒、四大名旦、四大鬚生、什麼其他的，武生這些他都見得很多，不光見，有的還合作過，都是。那麼再一個就是他年輕時候這個基礎、學戲的基礎，那麼演出的這種實踐的這種機會，用老師講的話，我過去一天演三場戲，那一個月下來，我這一個月的演出頂你現在一年的，甚至更多，你說這樣的舞臺實踐，楊赤他想對他(此處指袁世海)的今後的藝術發展和提升那是會有很大的幫助的。那麼第二個階段就是，袁派藝術、它的形成階段，其實真正的袁派藝術形成呢，他個人覺得還是主要體現在幾齣戲上，你比如大家都知道《九江口》、《黑旋風李逵》、《李逵探母》包括後來的《西門豹》，那麼同時也包括一些過去優秀的傳統劇目，你比如說《群借華》，《群借華》的曹操，《野豬林》的魯智深，那麼這些他覺得袁派藝術在這些戲目當中體現得都非常充分，可以說這個時期的袁派藝術大家已經可以看到、非常非常清楚了，已經成形了、的確成形了。第三個階段呢，那麼他覺得袁世海老師呢，自己非常敬佩他一點在哪兒就是說，流派已經形成了，已經是京劇表演藝術家了，而且可以說在他活著的時候，當世的、沒有幾位能超過他的，但是，他對京劇藝術的追求、對架子花臉表演藝術的完善、也就是對袁派藝術的完善一刻也沒有停止，你比如說楊赤1982年他拜了袁世海老師，學的第一齣戲就是《九江口》，但他走、2002年走的那天之前仍然說的還是《九江口》。就說他的這個《九江口》，不是說50年代演完了就這樣了，他是根據不同的時代，不同的時期而發展，也就是今天我們講的話與時俱進吧。就像是他曾經說的，無論是《九江口》裡的張定邊，還是《黑旋風李逵》、《李逵探母》當中這個李逵，他不同的身份，他的一站一念均有不同。所以說從裘盛戎先生、袁世海先生，應該說是創立了京劇花臉當中像銅錘和架子這兩個高峰，人們都說他們兩位是天上的雙星、地上的雙峰，這一點不為過，而且使花臉藝術和旦角生行都齊頭並進了、並駕齊驅了。
如果沒記錯的話，楊赤老師他是也跟李長春先生學過裘派，他跟李長春老師學了三年的裘派藝術、銅錘，《赤桑鎮》、《鍘美案》、《遇後龍袍》，包括裘派的《將相和》，袁世海老師在教育下一代的時候呢，他非常開通，也可以說是理性的，他會根據每個學生不同的特點來對他進行培養，袁世海老師就曾經到劇場去看楊赤他的《探陰山》，這純銅錘的，而且看完戲之後還跟他說，當初這個老裘先生這句是怎麼唱的，裘盛戎當年是怎麼唱的，而且還告訴他下次應該注意什麼，就說他從來不排斥、沒有門戶之見。那麼但是呢，即便是這樣的，他也是根據每一個學生不同的優勢和條件，他來進行教學的。你比如他拜師，老師送他的第一句話，就是你要把我揉碎了成你，不要把你揉碎了成我。這句話意思什麼，就是說，我給您往白說了就是，你要把袁世海揉碎了成楊赤，不要把楊赤揉碎了成袁世海，很有哲理的。而且可以說，也是可以說很有胸懷的一種教誨。就說你把袁世海的一些袁派藝術最精華的東西你要掌握了，你要化在你的身上，為你今後的藝術的發展而起作用;而不是說，你拜了我了，詞兒不許改、腔不許動，完全你得、怎麼像我怎麼來，不是這樣。你比如說後來他給他排的《西門豹》，《西門豹》其實他在60年代他也演過這《西門豹》，但是呢，在給楊赤他排的時候，完全是按照楊赤的條件、按照楊赤的特點來設計，都是由他親自來設計，演出以後呢反響非常好，這就說明一點是什麼呢，老師他就是不單、用他講話，“我不單要教你怎麼能把這些傳統老戲演好，同時我還要教於你怎麼能將來你遇到新戲的時候怎麼樣去創作人物，這個法寶可以說使他終身受益的，從他師爺到老師，他們對藝術的這種開明、這種廣闊的胸懷，他覺得是一脈相承的。他想沒有這種境界，他也不會提出來架子花臉銅錘唱，這個是他的師爺、郝壽臣先生提出來的，最終是由他提出來的，因為他覺得就是我們架子花臉如果還想豐富劇目、想豐富我們的表演手法，必須得借鑑一部分銅錘的唱，但是也絕不是架子花臉唱銅錘，不能這麼簡單地理解，銅錘唱、是在後，唱銅錘是在前，這個唱字在前，但是它的實際含義就很不一樣，就好比、他師爺這個架子花臉銅錘唱，像他們勾臉、好比勾臉，他光勾了白了，一個基礎、一個輪廓、那麼由袁世海老師來給它著色，這塊紅三塊瓦`黑三塊瓦，這塊是碎臉，就是給他這塊是紅的，最後形成了一個完整的袁派藝術，袁派藝術根本上實際上也就是郝壽臣老師提出來的架子花臉銅錘唱，就把它豐富、提高和完善。從他的觀點講，因為他是，只要是演袁派劇目，他是盡力的、儘量的按照袁老師的要求、人家原來原形去表現。因為他覺得呢，作為一個演員來說，在藝術你要繼承優秀的傳統文化，那麼從作為人來講，那麼袁世海老師能塑造了張定邊的形象，而且已經立在這兒了，讓觀眾都認可了，這是他多年的花費的心血，我們後人沒有權力，也不應該把他加以改造，你要改造、你要發展，你去再去演一個李定邊、徐定邊、新角色，他覺得呢，這是一個過去講戲德問題，當然小動不要緊，你不要給他改得面目全非，他覺得這是對老前輩的一種不尊重，所以說他們呢，包據(於)魁智、(李)勝素也好，他們演的無論是《野豬林》，還是什麼《將相和》包括《別姬》，他們都是儘量的、完整的把老師的藝術傳承下來。
楊赤先生，京劇名家、有名京劇表演藝術家、袁世海親傳弟子、有名花臉、名角、京劇袁派優秀傳人、國家一級演員、大連京劇院院長丶京劇袁派藝術領軍人物、有名袁派花臉演員、京劇花臉名家、有名京劇演員。
在京劇界當中有這麼一句話，叫千生百旦、一淨難求。什麼意思呢，就是在生旦淨醜這四大行當當中，淨行的優秀演員是最難得最難發現、最難培養的。楊赤先生，當時大連京劇團的團長，袁世海先生的親傳弟子，探討這個花臉藝術，“千生百旦、一淨難求”是有這麼個意思，過去老先生都經常說的，那麼這個花臉呢，確實他有他一定的難度，因為這個花臉的劇目、這個人物也非常多，那麼他的一些表演手法也是豐富多彩的，它要求花臉的演員要求的也比較高。你不單會念會唱會做會打，那麼對你各方面的表演技能要求都非常高，特別是架子花臉，他認為更難培養、更難得。
他看在這個裘盛戎先生、袁世海先生之後這個花臉的現狀，還有它的發展前景，也不光是京劇人很關注的，廣大戲迷、觀眾朋友都非常的關注，就花臉藝術的這些話題來說，您看他現在是當今公認的袁派藝術最優秀的傳承人，他自言這不敢當。而且從他當時演的一些戲，我們可以看到他在舞臺上基本能夠掌握袁派藝術的精髓，能夠體現袁派藝術這種風采，而且他對於袁派藝術有自己獨到的見解和深層的理解。第一個問題就是袁派藝術它的本質特點到底是什麼，楊赤他從1982年拜袁世海老師為師，那麼到他去世是2002年，整整20年，這20年當中，跟老師學了很多戲，也可以說無論是在生活當中還是在藝術當中呢，對他的發展、對他的啟迪，可以說都是非常難忘的。說到袁派藝術的特徵，他記得袁世海老師他經常跟他說，那麼當別人問他也是這麼說的，他不承認他什麼這個派那個派，什麼袁派也好、什麼新郝派也好，那麼這在他眼裡都不是很主要的，他自認為他是一個人物派，用老師的話說呢，就是我的所有的表演手法以表現人物為根本，就是我的唱唸做打舞、我這所有的程式也好、還有其他的一些表演手段也好，目的是什麼，是塑造人物，那麼我這些，你比如說我的念，我的念，我要根據不同人物、不同時期的思想感情來唸，所以說他最高宗旨就是人物派，你比如說他(袁世海)的李逵，那麼大家都可以看到張定邊是張定邊的念，李逵是李逵的念，你包括他們京劇最普通的一戳一站在袁派藝術領域當中，不同的人物具有不同的站法，你比如張定邊，咱們舉一個很簡單的，袁派代表張定邊(《九江口》)，因為他是一個大元帥、開國元勳，戴著這個大白滿，無論他的身份，他的份量、包括他的閱歷，就是他的一站都是整的，非常完整的、大元帥;那麼李逵呢，老師要求就不同了，那麼李逵他是一個草莽英雄，用我們講話是民間人士，不是政界人士，他呢，用老師講話，這個大褂、對襟大褂，這一撩、這一站，這就是李逵。那麼就是說呢，從一戳一站，他都是從人物的性格、人物的劇情的需要來出發。你比如他的念，李逵《李逵探母》其中有一段念，當他母親聽說他到了梁山了，就對李逵這個事情比較誤會。就說梁山那是、用老百姓的話那是強盜去的地方，你怎麼做了強盜了呢，賊寇嘛，那麼這李逵這時就急了，因為他呢，不能允許人們對梁山的誣衊，他非常熱愛梁山，對梁山的這些兄弟們他是非常熱愛，不容許有半點對梁山的詆譭，哪怕是自己的母親，所以說他就急了，“哎呀，娘啊，我們梁山之上人人是英雄，個個是好漢。忠義為本、仁義為懷，不辱貧窮之家，不殺良善之人，殺的是貪官汙吏，惡霸、土豪”，你看這一念，李逵對梁山的熱愛、李逵對梁山的這種感情全念出來了。那麼雖然這種唸對聲音的破壞是很嚴重的，這一段念下來，那就基本別唱了，但是接下來是什麼呢，接下來就是唱。那麼當然呢，如果按照正常的傳統的藝術，那麼也可以不這麼念，“哎呀，娘啊，我們梁山之上，人人是英雄，個個是好漢"雖然念得也非常有味，觀眾聽得也清楚，但是李逵的人物沒出來，現在大家都認為你看、看袁世海老師的戲就是過癮，這個人物看著就是跟別人不一樣，楊赤他覺得這不是從天上掉下來的，也不是說通過幾齣戲它就形成的，他覺得這與袁世海老師多年對京劇藝術、對架子花臉藝術的執著的追求的結果。那麼也可以說用三個階段，第一個階段就是藝術原始積累階段，袁世海老師他經歷過20年代、30年代、40年代，那個時候的京劇藝術可以說達到一定的高峰，那個時候好角兒特別多，用老師講話，你們現在最欠缺的就是沒見過，咱們京劇就是說你學吧，你還得看老師在舞臺上的表現，這樣對你的啟發才是深刻的。那個時候他可以說所有不單是好的花臉演員他見得很多，那包括同輩的、其他的門類的旦角兒、四大名旦、四大鬚生、什麼其他的，武生這些他都見得很多，不光見，有的還合作過，都是。那麼再一個就是他年輕時候這個基礎、學戲的基礎，那麼演出的這種實踐的這種機會，用老師講的話，我過去一天演三場戲，那一個月下來，我這一個月的演出頂你現在一年的，甚至更多，你說這樣的舞臺實踐，楊赤他想對他(此處指袁世海)的今後的藝術發展和提升那是會有很大的幫助的。那麼第二個階段就是，袁派藝術、它的形成階段，其實真正的袁派藝術形成呢，他個人覺得還是主要體現在幾齣戲上，你比如大家都知道《九江口》、《黑旋風李逵》、《李逵探母》包括後來的《西門豹》，那麼同時也包括一些過去優秀的傳統劇目，你比如說《群借華》，《群借華》的曹操，《野豬林》的魯智深，那麼這些他覺得袁派藝術在這些戲目當中體現得都非常充分，可以說這個時期的袁派藝術大家已經可以看到、非常非常清楚了，已經成形了、的確成形了。第三個階段呢，那麼他覺得袁世海老師呢，自己非常敬佩他一點在哪兒就是說，流派已經形成了，已經是京劇表演藝術家了，而且可以說在他活著的時候，當世的、沒有幾位能超過他的，但是，他對京劇藝術的追求、對架子花臉表演藝術的完善、也就是對袁派藝術的完善一刻也沒有停止，你比如說楊赤1982年他拜了袁世海老師，學的第一齣戲就是《九江口》，但他走、2002年走的那天之前仍然說的還是《九江口》。就說他的這個《九江口》，不是說50年代演完了就這樣了，他是根據不同的時代，不同的時期而發展，也就是今天我們講的話與時俱進吧。就像是他曾經說的，無論是《九江口》裡的張定邊，還是《黑旋風李逵》、《李逵探母》當中這個李逵，他不同的身份，他的一站一念均有不同。所以說從裘盛戎先生、袁世海先生，應該說是創立了京劇花臉當中像銅錘和架子這兩個高峰，人們都說他們兩位是天上的雙星、地上的雙峰，這一點不為過，而且使花臉藝術和旦角生行都齊頭並進了、並駕齊驅了。
如果沒記錯的話，楊赤老師他是也跟李長春先生學過裘派，他跟李長春老師學了三年的裘派藝術、銅錘，《赤桑鎮》、《鍘美案》、《遇後龍袍》，包括裘派的《將相和》，袁世海老師在教育下一代的時候呢，他非常開通，也可以說是理性的，他會根據每個學生不同的特點來對他進行培養，袁世海老師就曾經到劇場去看楊赤他的《探陰山》，這純銅錘的，而且看完戲之後還跟他說，當初這個老裘先生這句是怎麼唱的，裘盛戎當年是怎麼唱的，而且還告訴他下次應該注意什麼，就說他從來不排斥、沒有門戶之見。那麼但是呢，即便是這樣的，他也是根據每一個學生不同的優勢和條件，他來進行教學的。你比如他拜師，老師送他的第一句話，就是你要把我揉碎了成你，不要把你揉碎了成我。這句話意思什麼，就是說，我給您往白說了就是，你要把袁世海揉碎了成楊赤，不要把楊赤揉碎了成袁世海，很有哲理的。而且可以說，也是可以說很有胸懷的一種教誨。就說你把袁世海的一些袁派藝術最精華的東西你要掌握了，你要化在你的身上，為你今後的藝術的發展而起作用;而不是說，你拜了我了，詞兒不許改、腔不許動，完全你得、怎麼像我怎麼來，不是這樣。你比如說後來他給他排的《西門豹》，《西門豹》其實他在60年代他也演過這《西門豹》，但是呢，在給楊赤他排的時候，完全是按照楊赤的條件、按照楊赤的特點來設計，都是由他親自來設計，演出以後呢反響非常好，這就說明一點是什麼呢，老師他就是不單、用他講話，“我不單要教你怎麼能把這些傳統老戲演好，同時我還要教於你怎麼能將來你遇到新戲的時候怎麼樣去創作人物，這個法寶可以說使他終身受益的，從他師爺到老師，他們對藝術的這種開明、這種廣闊的胸懷，他覺得是一脈相承的。他想沒有這種境界，他也不會提出來架子花臉銅錘唱，這個是他的師爺、郝壽臣先生提出來的，最終是由他提出來的，因為他覺得就是我們架子花臉如果還想豐富劇目、想豐富我們的表演手法，必須得借鑑一部分銅錘的唱，但是也絕不是架子花臉唱銅錘，不能這麼簡單地理解，銅錘唱、是在後，唱銅錘是在前，這個唱字在前，但是它的實際含義就很不一樣，就好比、他師爺這個架子花臉銅錘唱，像他們勾臉、好比勾臉，他光勾了白了，一個基礎、一個輪廓、那麼由袁世海老師來給它著色，這塊紅三塊瓦`黑三塊瓦，這塊是碎臉，就是給他這塊是紅的，最後形成了一個完整的袁派藝術，袁派藝術根本上實際上也就是郝壽臣老師提出來的架子花臉銅錘唱，就把它豐富、提高和完善。從他的觀點講，因為他是，只要是演袁派劇目，他是盡力的、儘量的按照袁老師的要求、人家原來原形去表現。因為他覺得呢，作為一個演員來說，在藝術你要繼承優秀的傳統文化，那麼從作為人來講，那麼袁世海老師能塑造了張定邊的形象，而且已經立在這兒了，讓觀眾都認可了，這是他多年的花費的心血，我們後人沒有權力，也不應該把他加以改造，你要改造、你要發展，你去再去演一個李定邊、徐定邊、新角色，他覺得呢，這是一個過去講戲德問題，當然小動不要緊，你不要給他改得面目全非，他覺得這是對老前輩的一種不尊重，所以說他們呢，包據(於)魁智、(李)勝素也好，他們演的無論是《野豬林》，還是什麼《將相和》包括《別姬》，他們都是儘量的、完整的把老師的藝術傳承下來。