年畫主要是流域民間的木版印製的裝飾畫，比較富於民間的鄉土氣息以及民俗，具有獨特的風貌，比較喜慶，在明代後期商業手工業的發展以及雕版印刷的繁榮發展。都使得年畫得到了空前的進步，這個時候彩色套印的技術也在一定程度上有所發展，清代則是年畫藝術成為了最繁榮昌盛的時期，明代後期就已經出現了木版年畫的製作做法，在全國也形成了可銷售的中心，這些中心的生產能力很強，地區特色也很是鮮明，這些地方都受到了百姓的追捧。楊柳青位於天津的西面，交通便利，是出現最早的年畫作坊，最早的畫店有戴廉增、齊健隆兩家，他們可能開始都是有畫工改成畫店的字號。到乾隆年間的時候達到了興盛，這些畫店都有一定的規模擁，有一整套的年畫製作流程，畫師、雕刻師、印刷工等等。楊柳青年畫題材很是廣泛，有明顯受到宮廷繪畫的影響，比較追求繪畫效果。在乾隆以後反映現實的作品有所增加，甚至有描寫人物場面很大的畫作，也加強了對背景的描寫。比較著名的作品是康熙年間的《嘻叫哥哥》以及乾隆年間的《盜仙草》和道光年間的《莊稼忙》等等，著名的年畫藝人以高桐軒為首。桃花塢年畫是蘇州北城工藝美術行業的集中地，在乾隆年間很是興盛，年畫遍佈，年畫也是以故事性的畫面為主，主要表現的日益繁榮的城市景觀。桃花塢年畫的主要代表作品是乾隆年間的《蘇州閶門圖》。清朝中期的《百子全圖》以及清朝末期的《蘇州火車開往上海》等等。

謝邀。年畫是中國特有的民間藝術形式之一，它源於古代過年時人們裝飾房前屋舍，贈送親朋好友，其意義主要在驅邪避害、祈神祝福、增添節日歡樂祥和的氣氛。年畫在各個時期的叫法不同，如紙畫、畫貼、畫張、衛畫等等。直到清代，這一民間藝術形式才被統一叫作“年畫”。

一般認為，作為一種藝術形式，年畫起於漢，成於宋，繁於明清。這與中國歷史上的一些文化和技術興盛，也是一脈相承的。

說年畫成於宋，是因為此時的印刷術，使得大規模複製年畫成為可能，商業的興起，也為這種老百姓喜聞樂見的形式開闢了更大的市場。因此宋代的年畫，無論題材、形式還是製作工藝，都前所未有地豐富、精細，出售年畫更成為一門生意。

到了明清時期，由於小說和戲曲的興盛，如一些小說插圖、戲曲招貼，被印成年畫被張貼在老百姓家的門前，使年畫有了更豐富的素材和內容。如許多神話傳說和人物、歷史故事、戲劇情節，成為老百姓喜歡的年畫內容。加上歷經明末清初多年動亂之後，康乾年間社會相對安定富足，彩色套印技術到此時已很成熟，過年時家家戶戶張貼年畫，幾乎成為橫貫南北的民間習俗。因此，年畫不但成為民間工藝的大市場，更出現了幾大揚名當世和後代的年畫產地，如蘇州的桃花塢、天津的楊柳青、山東的楊家埠、四川的綿竹地區，等等。

清末，雖然因為政治和經濟的種種原因，年畫市場有幾分凋零。但由於外國畫、時尚概念等的輸入以及中西交流的增多，年畫無論是畫法還是內容，都有了更多西方元素。

年畫，是中國漢民族古老的民間藝術之。它起源於古代的門神繪畫，是普通百姓過農曆春節的時候用於迎新納福、辟邪除害、裝飾節日氣氛的手工藝圖畫。由於地域的不同，時代的不同，年畫稱謂也各有不同，在北京稱“畫片”，在蘇州稱“畫張”，在四川稱“斗方”。宋朝稱為“紙畫”，明朝稱為“畫貼”，一直到了清朝道光年間才定名為“年畫”。明清時期，中國年畫主要經歷明至清初定型時期、清康雍乾黃金髮展時期、清末急劇動盪時期。南北地區的年畫也在不同時期內有著自己的特，有些地區的年畫發展甚至只體現出上述三個階段的若干部分。南北地區的年畫發展都有自己典型區域。其中，南方主要是久負盛名的蘇州桃花塢年畫。在中國北方，有代表性的以開封朱仙鎮和天津楊柳青產地最為典型。

一、北方年畫的主要流派及其變化特點。在中國北方，有代表性的以開封朱仙鎮和天津楊柳青產地最為典型。開封朱仙鎮年畫自北宋至今已有近千年的歷史，後期逐漸淡化了北宋汴京時期較為精緻的官家和市井藝術風格，重新確立了中原地方民間傳統藝術風格，內容可分為神仙畫和門神畫兩大類。明代中期後，位於汴梁城南45裡外的朱仙鎮藉助運糧河孫家渡河的開通，水運發達，經濟迅速繁榮起來，當時從事木版年畫的有300餘家朱仙鎮木版年畫帶著重新組合的新文化因素在這個繁榮的商埠迅速復興，買賣興隆，聲名大振，開封木版年畫便以新產地而得息。清末時，由於朱仙鎮河道阻塞，航道不通，木版年畫與其他商業都日趨蕭條。

直到明代中後期，楊柳青才初步產生木版年畫藝術，明末才出現最早的畫鋪因此，楊柳青木版年畫到清初雍正、乾隆年間，才逐漸繁榮起來。清代京津地區作為中國文化中心，社會文化十分繁雜，皇家文化和貴族文化匯聚滿漢文化精要，楊柳青鎮位於南北交通要道，經南運河與南方溝通密切，因而生活習俗既有北方的風格，又有南方的味道。楊柳青鎮年畫藝術就受到多元文化的深刻影響，消費者也呈多元化，既有皇家和貴族，又有城鎮市民、還有鄉村農民，甚至還有外華人楊柳青年畫藝人們為滿足不同的社會需求，分別製作出三個等級質量的年畫，一是進貢給宮中貼用的“細活”;二是供給城鄉富裕人家的“二細活”;三是為普通百姓過年準備的“粗活”。其中，最具特色的是精工製作的“細活”和“二細活”的發展。由於這種細活必須依賴半印半繪的加工工序，使楊柳青年畫更接近工筆重彩國畫，形成了所謂的“高古俊逸”風格。

二、蘇州桃花塢木版年畫獨秀江南。 迄今已有500多年曆史的蘇州桃花塢木版年畫融會了江南文化的精秀細巧，形成了與當時的新中原文化大不相同的相容性的精雅文化風格。這種文化風格影響下的木版年畫在江南以杭州為中心直接傳播至周邊蘇州、無錫等地區自元朝起，元明兩代戲曲雜劇和小說傳奇碩果累累，社會上刊印發行的劇本小說幾乎都附有木刻插圖，帶動中國古代版畫藝術達到頂峰。同時，作為江南民間藝術表的蘇州桃花塢木刻年畫，在藝術技藝上還直接得益於明清兩代江南繁榮的文人書畫藝術。明代唐寅“吳門四家”和董其昌“華亭九友”。至清代，江南文人畫已在畫院普及，深刻地影響著木版年畫的發展。因此，歷史經濟文化與藝術的原因使蘇州桃花塢木版年畫在承繼了杭州南宋文化傳統精華和木版年畫傳統基礎上加以發揚光大，最後形成為中國江南木版年畫的中心，興盛於明清兩代，創造了與同時代開封朱仙鎮和其他地方木版年畫明顯不同的藝術風格和技藝。

明至清初，桃花塢木版年畫所製作品較精細，其主要表現是吸收西方銅版畫的排線技法及透視畫法，所製作品的風格精麗寫實，清雅細秀、構圖複雜是其主要特色。這時的桃花塢木版年畫已形成了兩種明顯不同的文化風格:其一是仿中國古畫風格，無論是題材選擇、畫面構圖、色彩運用、手法處理，均悉心摹仿宋、元、明以來中國傳統繪畫作品，承繼中國民族卷軸畫的傳統形式，特別是追求豐滿而均衡的構圖。其二是仿西洋繪畫風格，在技法上模仿西方銅版畫，線條排列細密勻正，強調透視，講究明暗。這種風格的年畫是中國具有近代繪畫先驅因素的民間藝術風格的代表。隨著蘇州桃花塢木刻年畫行銷全國，對其他地區的年畫也產生了很大影響，甚至在遠渡重洋傳到日本後，對日本“浮世繪”繪畫藝術也產生了相當的影響。

三、南北方年畫在清末劇烈動盪、變革時期，彰顯出鮮明的時代特色，尤其是時事類年畫異軍突起。時代類年畫主要出現在19世紀中期以後。鴉片戰爭以後，反抗西方列強侵略和反映西學東漸的年畫開始盛行起來。時事類年畫即是這一歷史背景下獨特文化現象的反映，年畫作品還形象生動地記錄和反映了晚清社會變遷，歷史進化並展示出許多歷史事實。山東濰縣民間藝人劉明傑以畫反帝反封為主題的年畫著稱他創作的以反帝為內容的四幅連環年畫《炮打日本歐，取材於1894-1895年中日甲午戰爭時華人民抗擊日本帝國主義侵略的情況，對義和團、紅燈照進行了熱情的歌頌，他在集市“叫賣”自己的年畫時唱道:“打洋鼓，吹洋號，領人馬扛臺炮，頭裡走的義和團，後面緊跟紅燈照。打得好打得妙，打敗了鬼子爭功勞。”

四、縱觀明清兩代中國年畫發展，它呈現出若干共同特點。其主要表現在：

1、吉祥的主題是中國木版年畫各產地創作的相同觀念。中華民族自古以來吉祥心理根深蒂固，在困境中獲得平衡的心態，期望最好的結果吉祥是各產地木版年畫表現的主題，是一種Sunny藝術。

3、各地民間工藝都有一套固定的工藝流程傳統。民間藝人非常重視它的程式化。開封和朱仙鎮，出紙都是由下往上送的。與濰坑武強楊柳青不同，這些產地的案臺都有一條槽，出紙由上往下，印好插入槽內，我們則將印好的畫紙由下往上送翻向後面(叫跟紙)這種工藝上的差異，業內並不要求取消，相反他們視為各自的特色這正是民俗文化的包容性所允許的認可的，也是考察民間工藝民俗文化特色的一個切入點

4、各地木版年畫的發展變化與各地的民族民俗文化、歷史變遷、地理環境、當地資源經濟生活和與外地的文化交流等息息相關，進而形成了各自不同的藝術風格和代表性特徵。楊柳青位於天津近郊，商業發達，文化繁榮，畫師眾多，又因靠近京城的緣故，風格或多或少受文人畫院影響。桃花塢地處“姑蘇城外錦成堆，商賈肩摩雲集來”的江南重鎮，水陸暢通，文人云集，年畫亦反映出婉媚秀麗的氣質。山東濰縣楊家埠一帶人們多以耕種為業，年畫中不少以耕織為題材，畫風樸實自然。

參考文獻：

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