抽象 1：從許多事物中，捨棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性的過程，是形成概念的必要手段。

如:

快樂 (當做為一個抽象化)可以指涉成能使人快樂的人事物。

建築 不只指涉著安全、功能性建築的設定，也指涉著創作和創新的元素，其目的是為了解決建造、空間利用及試圖引起建造者、擁有者、觀看者和使用者的情緒反應等問題。

具象 文藝創作過程中活躍在作家、藝術家頭腦中的基本形象。是作家藝術家在生活中多次接觸多次感受、多次為之激動的既豐富多彩又高度凝縮了的形象,它不僅僅是感知、記憶的結果,而且打上了作家、藝術家的情感烙印，受到他們的思維加工。它是綜合了生活中無數單一表象以後,又經過抉擇取捨而形成的。

抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似於音樂之處。

具象畫:具體存在於空間,而且能夠感知的一種形狀或形態.

具象畫即寫實 抽象寫意

抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似於音樂之處

我用中西繪畫作為比較吧。西方繪畫藝術最突出的特點是求真寫實，追求真實表現事物的形貌色彩，通俗點說就是具象，如北歐藝術家丟勒的《野兔》，西班牙宮廷畫家的《教皇》，義大利文藝復興三傑的代表作品等，都是把具象事物描繪到極致的代表；中國的繪畫，追求更多的是真實表達人的思想感情，也就是偏於抽象，如齊白石的《蛙聲十里出山泉》，明代畫家徐渭的《螃蟹》，不注重形體，偏重於畫面的意境表達。其實很多人欣賞繪畫作品停留在一個概念上，就是:“這幅畫畫得真好，像真的一樣”。但我們欣賞繪畫不能單純用像與不像來評價。中西方有各自的藝術理論和文化背景為繪畫做支撐。如西服的接受主義美學，中國畫六法。中國畫六法中的:氣韻生動、以形寫神，都是中國畫的精髓所在。無論是具象還是抽象的繪畫，都能賦予我們不一樣的視覺享受。

世界上有兩種現象：物質和精神，具象藝術是直觀描繪物質現象，即如實反映客觀事實，甚至是顯微鏡似的描繪，就是要像。而抽象藝術更重要是反映事物的精神狀態，雖離不開客觀物質形象，但不受形象太多限制，就像一個人是個好人，，你不必再去計較他的性別，年齡，美醜，，，這些可以忽略掉，，，，

具象

具象顧名思義就是有具體形象的東西。

你能一眼看出來，大腦也同時給出具體反饋。

在藝術領域，更多去按照事物本身的一個形象去用藝術的手法表現出來。

抽象

抽象的東西是概念化的，把具象的事物從本質與概念上解構，打散重新結合，然後再用符合事物概念的表現手法去體現。

每個人對某種事物的理解不同，所以抽象的表現多種多樣，更具有藝術表現力。

具象就是真實，抽象就是虛構(也叫變型藝術)，兩者之間應屬於兩種境界，兩種藝術的表現方式！它們的關係就像:天天吃肉也要吃點素菜

抽象和具象，思維和藝術的偉大法則》

我想簡要而輕鬆地講一講，關於抽象和具象這二個相輔相成的概念。因此決定少用術語和定義，儘可能講得通俗些，試試。

先說抽象，從字面上可以這樣理解：抽離而成的意象。也可以理解為思維的一種方式，把具體的形象，概括出最本質的特徵或形象。舉例，漢字就是古人運用抽象思維 漸漸形成的文字系統，人們稱它為象形文字。例如旦字，含義是清晨太陽在地平線上升起。古人把太陽抽象為有一橫的日字而遠遠的地平線也只是一橫合起來就成了表示一天開始，日出東方的景象。至於雲彩的變化，道路環境，生物的活動 全被抽除了。只用日和一，合成最爽利的意念

新的一天到來了。在語言文字創制時期我們祖先利用抽象思維這一法則，解決了許多從形到義的煩難。再舉一例。木的古義就是抽象之後樹的形體，在木的上面加一橫示義即是未，表示樹樹的上部，樹梢。在木的中間加示意的短橫，即末，表示樹的下部，和未字相反。而在木字下面加一橫，就成了本，指的是根。成語本末倒置的含義，一目瞭然。

在繪畫上，寫意畫大量的運用抽象手法，比如國畫作品中的蘭花和大自然的蘭花相去甚遠，是畫家運用抽象思維提煉出來的形象，在大自然中是完全找不到的。 抽象思維使我們有深度有特徵的認識了外部世界。

其次，具象這個概念可以理解為具體的形態形象或者理解為具備了某種特徵形態。

繪畫表現的畫面是具體的，比如牡丹花，

高明的畫家把握了花朵開放時的特點，讀者竟然能分清開放時間，早晨挺拔滋潤，

中午有點低垂因為大陽曬後，花瓣有點失水。這些精美的形象，表現出畫家把握形象的非凡能力。歐洲油畫的精彩，要緊的就是畫家不俗的具象能力。

藝術作品離不開藝術思維，而思維方式中抽象和具象卻是相輔相成的偉大法則。世界是具體的，思維是抽象的，二者結合，藝術家就有了創造天地。因此人物繪畫可以具體到一根頭髮的閃光，而不違背自然規律，而抽象派的作品，儘可以馳騁想象

天馬行空不著痕跡。卻給人豐富的聯想藝術的感悟。我喜歡莫奈筆下的蓮花，抽象的形體卻充滿光澤的變幻引人入勝。

結論，在美學意義上抽象和具象是藝術家開啟藝術寶庫的二把鑰匙，不可缺少的藝術法寶。

具象是一個漢語詞彙，作形容詞時意思是具體的，不抽象的，也就是具體的形象即我們用感官眼耳口鼻等器官可以直接感覺到的事物屬性作品與現實生活事物表現出來是比較真實、接近、具體的。比如文藝復興有一大批寫實油畫家畫得畫都是具象的，達芬奇的作品《蒙娜麗莎》、安格爾《泉》

抽象，是指。脫離外形象形象統統拋棄留認識幾何形態或者精神理解與現實東西聯絡並形象相似聯絡抽象比如杜尚《樓梯舞》畢加索《亞威農少》等等。

具象與抽象藝術區別在哪裡？

具象既是寫實風格的藝術作品；抽象是一種以寫實為基礎且超越寫實的隨人主觀想法改變的超現實藝術作品，抽象藝術也是建立在寫實之上，不過經過創作者的主觀感受和藝術處理，變化為簡練的、純粹的、富有深刻涵義的超現實主義作品。抽像藝術比較有深度，透過不同人的觀察，產生不同的聯想不同感受，透過虛擬、不確定性的誇張、強化的表現手法去表現。最有代表性的就是畢加索，抽象並不是信筆塗鴉，而是經過長久寫生創作提煉出來的具有很強概括性且具有哲理的藝術精華，沒有很多年的繪畫經驗和藝術修養是不可能創作出抽象作品的。

無論抽象藝術還是具象藝術，都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學價值。

不管是具象還是抽象對畫面內的要求有相同的方面，也有很不同的方面，例如具象表現事物的真實性，畫面的完整性，在畫面的構架裡，有畫面的最美定格，景的取像，都表現了畫面內所有事物的真實存在，但也是不掩蓋畫面內的缺點，抽象出了表現畫面的真實性、完整性，還要發揮藝術家在整個畫面的想象力、創造力，具要像也要不完全像的特點，這樣會給畫面欣賞者帶來豐富的想象力，而且藝術家也可以透過藝術家的水平去摭蓋畫面的缺點，或者不完美的地方。 不管是具象還是抽象對藝術家的要求也有很多的共同點：一．藝術家對畫面格局定位，二．對畫面事物的繪畫也體現藝術家的功底和對藝術欣賞的水平高低，三.畫面事物的構圖和豐富性也體現筆者的文化底蘊，當然一個好的藝術家需要大量文化知識的積累和沉澱，而且也需要大量臨摹，練習，閱讀相關領域的畫冊，字帖，圖書，這樣也能提高藝術家對藝術的欣賞力，創造力，當然藝術也來源於生活，高於生活的藝術，我們生活中的某一個場景、某一個畫面也雖就是我們的靈感，藝術也是人類精神文明和人類進步的一種體現和表現方式。