用一篇我的小短文回答此題：《藝術是創新   而不是機械製作》縱觀當今美術動態，各類大展賽事，甚至包括五年一屆的全國美展，都是充滿著慾望、重複著邪惡、屯積著壓抑。很少有誰能靜下心來真正的創作，發揚中國的水墨文化精神。複製著愚蠢，製作著只為名利的東西，儼然失去了中國水墨的特性及內涵文化。在當今提倡藝術全面健康發展的時代，這是一種不健康的表現。     現實中，的確存在著 一些權勢弄人，心術邪惡的不良怪象，確乏真情溢彩的突出表現。很多有志之人，荒廢了真情，荒廢了純潔，荒廢了該有的本能。就像少女失去了貞操，不得不順勢，不得不隨波逐流。所以殭屍遍野也不足為奇。    真正的藝術是創新，或是在前人的基礎上再發展，而不是框框式，架子式，抄襲式，甚至是“淫亂”式。好的藝術應該是光芒四射，激勵奮進，光輝永存。而不是一時尋歡而留下千古遺臭。    駕馭水墨藝術的本能，應該是繼承傳統之後的全面創新。而不是沿襲不變，或者機械式地製作，最後既葬送了中國畫傳承的真正意義 ，同時也喪失了中國畫的靈魂與思想。畫畫不是一味追求套路式的製作，而是要有真實的思想與真情的變化，藝術更不是脫離實際的盲目追求。任何事物都是不斷髮展，而非一成不變。但要變的有份量，有力度，既不脫離實際又要合情合理。    真正的藝術追求和創新，要有生活，有激情，不遠離現實，不盲目崇拜，不欺世盜名。   2017.5.19.夜雲海於古彭臥牛堂隨筆。

學習藝術，首先要自己喜歡，自己喜歡才能夠樂在其中，沉浸其中，不知疲倦。

其次，一定要加強基本功訓練，只有紮實推進基本功，才能為未來的不斷進步打下基礎。只有不斷進步，才能不斷產生樂趣。

第四，要拓展自己的視野，搞書法的要看看畫，搞畫畫的可以看看攝影，總之，要加強專業以外的修養，讓自己有多方面的藝術審美，既能增加學習的樂趣，又能觸類旁通，有助於專業的發展。

藝術、藝術、藝術，在人們的第一印象中，藝術是“高大上”的，是既神秘又魅力的，所以喜歡藝術的人總是那麼多，有些人喜歡藝術甚至多過於喜歡自己，要說明的是，對於正在學習藝術或者創作藝術的人來說，藝術也會鬧“情緒”的，那麼怎樣學習藝術，才不會枯燥乏味呢？

即便藝術的魅力無窮，但是人的精力以及智慧是有限制的，至少在短時間內是這樣子，這也是為什麼會有江郎才盡這樣的說法的原因，很容易理解這句話：藝術不會因任何人而改變，它就像一座不可逾越的山峰一直存在著，而人們在攀登這座藝術山峰時，是會出現狀況的，

這狀況有很多種，比如，有人感到枯燥乏味了，直至才華耗盡，再也沒有任何新的作品，這樣的情況，現如今是非常常見的，所以，怎樣學習藝術，才不會枯燥乏味，這是每個學藝者都很關心的事情，學習任何東西，都要講究方法策略的，學習藝術更是如此，

向名師學習，不易枯燥乏味，或許有人會說，現如今，名師少得可憐，而且我也沒機會、沒條件和名師接觸，親，要知道現在是資訊時代，即使不能近距離，面對面向名師請教，可以觀看名師的影片講座，這是最簡單的方法啊，或許短短几句話，就讓自己領悟了，

學習藝術，要勞逸結合，不易枯燥乏味，要注意的是，所謂的勞逸結合，不是一邊學習一邊玩耍，三天打魚兩天曬網的樣子，而是離開學習的環境，去大自然中寫生，這對於舞蹈、繪畫、音樂、攝影等等藝術都是有意義的事情，有人會說，舞蹈為什也要寫生？比如，跳孔雀舞的人，是要對孔雀進行寫生的，總而言之，藝術寫生，是一種享受自然景觀，並且記憶下來的過程。

作為一個藝術工作者，我以我從事藝術的體驗說一句：學習藝術，想方設法讓自己處於激情澎湃中，就沒了枯燥乏味。

學藝術，是崇高的事，來不得半點推諉和虛假，要有一顆“為藝術而獻身”的精神，兢兢業業，持之以恆，要有把藝術做到極致的意念，不畏懼艱難困苦，勇攀高峰。

學習藝術是長久之事，不會一時半會就學的好的，要吃苦，要守住寂寞，才會有出息。學習藝術，枯燥乏味是常有的事，古人有，今人也有，什麼事情幹久了，新鮮勁一過都枯燥乏味，怎麼辦呢？

我的方法是，給自己定目標，定方向，一段時間是一段時間。還有就是多接觸新鮮的玩意，多找找自己不曾看過的作品，觸動內心情感，喚起新的慾望，心潮澎湃，恨不能馬上執筆繪就新的作品。再有，聽取別人友善的建議，開啟心中另一扇窗，豁然開朗。

日常學習中，養成聽音樂的習慣，舒緩性情，讓創作不孤獨，不枯燥乏味。

學習藝術，如果你學成之後，特別有成就感，你可以輕鬆駕馭一幅油畫創作，信手拈來畫一個美女，輕鬆彈奏一首高雅，舒緩的鋼琴曲，跳一段輕盈動人的舞蹈，信手拈來地創作一首樂曲，獲得了廣泛的好評和讚歎

但是觀眾只看結果，誰也不知道，你背後付出了多少艱辛和心血，不知道你學習藝術基礎的過程中是如何的枯燥乏味

學習藝術基礎的過程中，特別枯燥乏味

比如學習繪畫而言，練習繪畫基礎的過程中很枯燥，反覆練習素描，反覆練習素描幾何體，靜物，頭像

對於學習鋼琴的基礎，同樣一個簡短的練習曲要反覆練習，直到爛熟於心

那麼如何避免學習藝術的過程中的枯燥乏味呢？

個人拙見，首先是親必須調整好心態，以特別喜歡畫畫，把畫畫當成生活樂趣的心態學習畫畫

對於真正熱愛畫畫的人，對繪畫很執著的人，哪怕練習枯燥乏味的素描基礎，想必練習的過程中都是快樂的

如果一個不喜歡畫畫的人，特別是在藝考中也存在許多不喜歡藝術，只為了考學的同學，對於一個不喜歡畫畫的人，甚至對繪畫很厭惡的人，學習畫畫的過程百分之百感覺特別枯燥乏味

對於不喜歡畫畫，甚至排斥畫畫的人，作為老師哪怕你再鼓勵他，一味表揚他有繪畫天賦，他也不一定會喜歡上畫畫

對於不喜歡畫畫的學生，哪怕教他畫一些好玩的繪畫，比如小品水彩，彩鉛，成人油畫，他都不一定會提起繪畫的興趣

所以，學習繪畫，練習枯燥的基本功的過程，一定要以樂觀的心態，自己特別喜歡畫畫的心態學習畫畫

對於老師而言，應該經常鼓勵每一個學生，認真挖掘每一個學生畫面中的優點，然後加以表揚

相信每一個學畫畫的人，學畫畫過程中受到了老師的表揚和鼓勵，甚至自己的畫作被當成了範畫供許多同學們學習，相信肯定會提升你學畫畫的興趣和成就感，學習繪畫的過程自然就不覺得枯燥了

學畫畫的過程中，如果你不參加藝考，你可以多學習幾門繪畫技能，比如同時學習素描，水粉，或者彩鉛，水彩，隨時調換口味，你自然不會覺得枯燥

如果你長時間只是單單練習素描，那麼你再喜歡畫畫，時間一長都會畫吐最後，個人拙見，最重要的是你學習畫畫過程中，一定要給自己定個目標

比如你學習畫畫的目標，是能畫出許多漂亮的美女彩鉛畫

或者你學畫畫的目標，是為了用板繪畫許多漂亮的古風人物插畫

你學畫畫一旦有明確的目標，你就會朝著目標努力邁進，哪怕前期基礎訓練很枯燥，你都會明白前期枯燥的基本功訓練，是為你的目標打地基，所以自然你就不會覺得學習藝術很枯燥了

學會的過程是快樂的，也要做好吃苦的準備。但內心的充溢是學下去的動力。

學而有進益也是有方法的。

要想在這條路上走得好、走得遠、走得高，除了理想之外，更需要走對路、跟對師、用對法、不畏艱辛持之以恆的信念和勤勉的態度。

走對路：學習中國山水畫的路曲折複雜，岔路邪路紛雜，沒有一雙明亮的眼睛和清醒的頭腦，走對路是很難的，所以需要明師指路，讓我們少走彎路或不走彎路。

跟對師：畫品即人品，素養即境界。老師的人品和素養決定學生的前途。

用對法：從樹石雲水法基礎學習到臨摹，從臨摹到寫生，從寫生到創作，這是一個必然過程，沒有捷徑可走，除非做故弄玄虛的行畫或做一生只能重複的畫幾棵樹幾塊石的產品畫者。要想有點高度、有點價值，這個過程不可或缺，即使如此，還需要自己眼勤、手勤、腦勤，反覆訓練達到心手合一。同時，多讀書勤修煉，提高綜合素養，才能使畫品格調提高。

這個問題，要先反問：為什麼會覺得學藝術是枯燥乏味的？

學習藝術時的枯燥和乏味，或許是說：

學鋼琴時，要一個音符一個音符的認清五線譜上的小蝌蚪。還要一個音一個音的在88個琴鍵上準確彈奏鋪子上的音樂。看上去是在按部就班的重複同樣的內容。

又或許，是指在學畫畫的時候，一定要從基礎開始一筆一筆臨摹。同一個雕塑形象畫上一百遍或一千遍，才可能開始自己的創作。

看上去，不管是藝術的哪一種，都永遠都是單一、重複，所以才會給人枯燥乏味的印象。

但我要說的是，正是因為我們在初學藝術的時候，把它想得太單一片面，才會覺得枯燥。

試想一下

樂譜上的一個個音符，要連在一起才能奏出完美的樂章。感受音樂的動聽就在於樂章的調性、感觸，每一個音符都屬於樂章這個整體。練習的時候脫離樂章，單純只是敲響了一個個音符，自然少了聆聽音樂的樂趣。

所以單從鋼琴來說，學習的時候，把它當成一個完美的整體，用心去感受，音符也好樂譜也好，自然就會慢慢記住。

畫畫亦是如此，誰又敢說自己每一次畫的東西都完全一樣呢？每一次的差異都是一種成就和成長，感受這種在藝術訓練下的成長，也是學習藝術初期的樂趣！而且，能看出自己的每一次繪畫差異，本身就是在培養自己的藝術感受力！

總的來說，就是要更宏觀的去學習藝術。因為藝術永遠不可能是單一的，所有藝術之間都是相通相融的。

當然，興趣和愛好，是學習一切未知最好的老師。對藝術美感的興趣和感受力，才是一切藝術學習的出發點和必備要素。