先從楷書基本筆畫練起，即點 橫 豎 撇 捺 提 鉤折八種。

一個字好比一臺機器，基本筆畫練好，等於把“零件”加工好；練好偏旁部首，就好比開始“組裝”；練整個字形，就等於進入“總裝”。就是說，先學“分解”，後學“連貫”。所以說，楷書是基礎，而基本筆畫則是基礎的基礎。

選好字帖，每天堅持寫兩頁，持之以恆，先描摹，後臨摹，然後對照找差距。對難寫的字，要分別記下來，專門突破。

如何達到更專業的書法境界？

沒有一定的書法實踐，論更專業，作為一個愛好者實屬紙上談兵。

僅僅能夠知其書法水平高的書者，有這不一般書寫經歷。

那就必有的自己的天賦與後來的勤奮，兩者不可缺少，天資天分是書法藝術創作的很重要的條件。

如何更專業，必有學習書法史瞭解系統的書法發展演變史。懂得書法的各種書體的源流。才有一定的書法基礎知識。然後對於書法諸體都有一定的鑑賞力。尤其是對於草書境界的識讀與共鳴。

因此有個整體的書法藝術的了掌，才有識別什麼是神采，什麼是深邃。

因而對於自己創作有著正確的指導意義。更專業的學習書法，專業的創作，達到書法筆畫線條的豐滿。更有章法佈局的安排。另外更重要的是書法脫俗，不再自己的習氣野氣裡徘徊。

現在非專業的理解，一般停留在某方面，不具全面的理解書法的妙境。

這就是專業與非專業的區別，即是系統化，與片面化。

由此如何達及專業，本人認為，自學書法史或有關的美學理論，藝術修養，最重要的是學習古典傳統，和當今書法創作經典，借鑑古今，寫出自己的筆墨風格。

不可一味拘泥法，要有自己的智慧筆法。才能夠可。更專業的書墨呈現給讀者。

現在，我就給題主簡要的講一講我的學生的書法是如何達到更專業的水平的。俗話說，教會徒弟，餓死師傅。還有一句話叫青出於藍而勝於藍。我認為，書法學習，把徒弟教會了，師傅並不一定會捱餓，而青出於藍而勝於藍是應該認可的。

多年前，一個毛頭小夥子找到我，讓我給他的書法臨帖作品作指導，當時他帶了幾張臨帖作品，有漢《曹全碑》，有《九成宮》，有王羲之的《蘭亭集序》。初看，讓我大吃一驚，好傢伙，這個毛頭小子真不簡單啊，剛學書法就臨了幾種書體的帖子，可仔細一看，以上三種書體都臨得不像，要找感覺的話，大概只有兩三分像，而且用筆和結構佈局都不太入法。

觀後，我對他提出了以下幾點要求：（一）須專工一帖，不可貪多。（二）對臨和摹臨交叉進行。（三）把對臨當作日課，堅持做到雷打不動。（四）多讀帖，多琢磨。（五）認真領悟所臨碑帖的書法精神。（六）加強字外功訓練。因為工夫在字外。（七）達到七分像時再進行背臨、意臨。（八）臨帖階段不要創作書法作品，若有創作衝動時，可先集字創作。（九）大膽走出去，到全國各地參觀名碑名帖和各類書法展，以開闊眼界。（十）積極向全國各地舉辦的書展投稿，不要怕失敗。（十一）多看當代書法名家的書法教學影片。（十二）筆墨當隨時代。須緊跟時代書風。這是一個書者成功的秘訣之一。（十三）繼承傳統，師法古人。進行書法創作時，傳統的元素須佔七分，個性融入只能佔三分。（十四）學書先做人。這句話的意思就是“先學做人，再學寫字。”（十五）牢牢記住書法創作的要素，即筆法、字法、章法和墨法。（十六）書法創作一定要追求高雅、藝術性觀賞性和生命力。

我給他提出了十六點要求，之後，他就按照我說的去做，而且把自己臨摹的字拿給我看，讓我給他指導一二。看著他每天都在進步，我對他的要求更嚴格了。為了讓他成才，就把他介紹到一個書法名師的“導師工作室”，跟著名師學了三年。現在，他的書法作品潤格每平方尺已達2000元。

書法如何達到更專業水平?

這個題目，說說容易，做起來難。畢竟需要理論基礎和實踐創作能力和水平。

什麼叫書法的專業水平?由於是藝術創作範疇，因此，本人理解，未必是完全依賴“專業文憑”!而且即使有專業文憑，如果沒有創作水平，那也是不夠“專業水平”!這就給非“書法專業”科班出身的書法愛好者以提升自己的空間和成長可能。

那麼，如何使自己的書法愛好，達到更專業的水平?本人覺得要從兩大方面抓!一是理論，包括書學理論，藝術文化理論，也需要美學 和哲學修養。二是實踐，包括臨摹和創作。

那麼，書法理論方面，不僅僅是讀帖那麼簡單，還需要研究書法史，各類書學專業的專著，研究歷代書法大家及其優秀作品，歷代名帖，碑帖。瞭解當前書法理論動向和書法界發展狀況，學習美學著作，哲學著作，優質文學作品，提高文化藝術素養。這樣有利於正確指導書法實踐。

最重要的當然是書法實踐了。光有理論，沒有實踐是空談!書法實踐，首先是臨摹名家名帖，臨帖是學習書法，提高自己書法水平的不二法門。通過了解學習，需要大致制定臨學書體和書家的步驟。也可在臨學過程中做調整。當然進書法培訓班學習或拜師學藝，也是一個途徑，但老師，師傅肯定也是先指點你如何臨摹，老師更多的是指點臨摹技巧和交代臨學關鍵和一些正確的臨學理念，和學書理念。

學書法，通常步驟，大部分建議從楷書和隸書入手。因為這方面書籍和名帖也最多，書法所謂的法，最直接的就是從筆法，字法，墨法和章法角度進行學習。而楷書和隸書這方面的法度比較成熟，相對穩定，容易教學。而行書，草書，在這方面的變化比較大，臨場應變技巧更加靈活多變。因此，大多前輩和老師不提倡過早學行書和草書。這也是有客觀原因的。至於篆書，比較高古，有興趣研究學習，也是好事，也利於其他書體的學習和提高。各種書體之間，有相互聯絡的，學草之前，從學行書入手，應該是共識。而沒有楷書學習基礎，直接入手行書，也是有所不利。書法的筆法，有相通之處，從行筆，到間架，結體，章法，都有一定的規則，各書體之間也有相通，借用和借鑑。不同書體，也有不同字法，而字法之間，也有基本相通之處。不可胡來，亂創。

認清這些道理後，應該從理論和實踐上都能夠有不同水平的提高和效率提高。

如今網路時代，資訊交流方便。除了從書店購買有關書法的書籍，尤其是名家名帖，還可從網上搜索獲得名家名帖和書法理論書籍。同時，網路時代，有好多書法社群，也可以加入，可以方便交流，溝通，相互學習，探討，促進，提高。

總之，書法作為一項技能，古代是文人必備的技能，甚至可以說是文人的“衣裳”，門面!科舉取仕的年代，如果考試答題試卷的書法不中看，肯定會低人一等!因此，古代文人的書法水平，大多了得!如今，新的時代，書法雖然有專門的藝術類大專院校招生開課，也有書法專業的研究生，博士生，但是在大部分都職場，對書法水平沒有要求，書法，大多變成文化藝術興趣愛好來追求，是精神食糧，是文化藝術素養。而書法實踐，在經濟發展的今天，也更加有利於發展和提高。物質基礎，使得我們可以獲得更多的書法學習的資料和材料，也有空餘時間來學習提高自己。更多的精神追求的氛圍，也激勵自己更認真學習書法和提高自己的書法臨寫水平和創作能力。

如何達到更高水平，以下僅僅個人觀點

一、興趣最重要

二、一位好的老師

三、一本好的字帖

四、持之以恆的意志力

五、多何大師學習學習

我記得我能書法老師報的大師學習班十節課一萬，老師說受益很多其它的我就不知道了

間斷習書近二十年，個人一點心得：

一、近距離筆法，提按收轉這些要亂熟於胸！

二，字的間架結構，上下輕重，平衡，這個得三年功夫。

三，三年筆法入門，十年章法難及，章法疏密，映帶，避讓這個最難！

四，行草才有動感和氣勢，十年楷書稱王，寫行草不忍直視！行草和楷書完全兩種意境！

五，大字一提筆和抓鬥與中小楷完全不同，小筆在指，大筆在腕，小字久了，大字更難！建議大筆多用再回小字，立即有突破感！

六，多看影片，才知道捻筆等技巧在行草書中很重要！

書法是一門藝術，只有當你的藝術品味提高了，你的書法境界才有可能提高。一是練字，二是讀帖。練字是要用心去練的，靜下心來，認認真真地把每一個字寫好練好，不但要求形似，更重要的是達到神似。讀帖那就更有講究了，除了要用心去讀更重要的是覺悟，就是要讀帖讀出自己的心得和體會，再回到練字上提高一個認識的層次，指導練字方向和前進目標。

1,喜歡

2,選擇好的臨本，多讀帖，多記，多背

3,好老師就有好的教學方法，避免走彎路

4,堅持實踐

5,全方面修養

書法如何達到更專業的水平？

啊……我突然意識到，原來自己根本不知道什麼是書法專業水平。於是，趕緊寫一遍書法口訣: 金石氣、屋簷漏、錐畫沙用來思考問題。

這三個要求有一個共同點，那就是視角上的舊，高大上的用詞就叫做要有古樸的文化沉澱感，粗俗說法就是文物販子口中的泥土味。

這種美學，尼瑪就是個文物販子的要求。

難怪很多書法家的寫字速度極慢，原來磨嘰磨嘰的描寫是在製造金石氣、屋簷漏、錐畫沙中的效果。就如這個印刷體太新而沒吐，需要加工製作一下。

請下加工後的效果，有泥土氣了吧。假如這就是專業的書法水平要求，簡直是個作孽形為了！

記憶中，金石氣是因為吳昌碩而增加的書法要求，而吳昌碩由於長期書寫石鼓文，金石氣、屋簷漏丶錐畫沙都是書寫時的自然氣息，根本就不是描寫磨嘰出來的。

所以，王羲之告訴王獻之，要想寫好字，就需要寫篆書！

不是描寫啊，暈……