首先張國榮的聲線比較柔情非常打動人。聲線非常迷人。唱歌感情抒發也很到位。《當年情》《風繼續吹》《倩女幽魂》《為你鍾情》《我》還有翻唱的《千千闕歌》《至少還有你》。《當愛已成往事》這些歌曲非常柔情，更容易表達出情感。哥哥的歌比較能帶入人。耐人尋味。

李克勤說過，張國榮唱歌最有feel的。對此我深有同感，張國榮前期的嗓音非常好，厚實中還有金屬般的質地，後期嗓音變啞了，雖然還是一如既往的低沉，但低沉中少了一點亮。但是我覺得他後期的歌更耐聽。

其實更關鍵的因素還是他的演繹。年歲漸長，閱歷加深，對全世界對人生會有更深的領悟。所以後期的歌雖然嗓子差了，但韻味更多。

曾經有人問張國榮，為什麼電影和音樂兩個方面都做得那麼好。張國榮回答說演戲和唱歌其實是一回事，聽張國榮唱歌慢慢會明白他這句話的意思，唱歌和演戲一樣，不同的歌如同不同的角色把心放進去領會，所以不同的歌他能唱出不同的feel。

跨越97演唱會他唱的《紅》，他突然在唱完你是最絕色的傷口，後加了一聲冷笑這真是神來之筆。這個地方加上一聲冷笑，又是一次絕妙的反諷，一邊顧影自憐，又一邊自我調侃調侃矛盾的人性啊。

歌為心聲歌唱是表達心聲，不是科學驗算，實在是不需要機器般的精準。

聽過不少哥哥的歌，也看過不少他的影片，雖未欣賞完全，但大多數經典還是有所涉獵，在此斗膽對其唱功評點一二。

音域（只討論純真聲）：這是很多歌迷關心的話題，可以肯定，哥哥是男中音，黎小田說， 哥哥可以唱15度，這裡15度的意思是15個全音（do和re之間就相差一個全音）,網上也有哥哥能唱17度的說法，15度沒有問題，17度應該是有所誇大，舉個例子從小字組g（胭脂扣最低音）唱到小字二組g（當愛已成往事最後的“在”字），就是15度了，根據小字組g的高質量和哥哥的聲線特點，最低音再往下低一個全音應該沒有問題，但質量要差不少，因此作品裡從未出現，但是小字二組的g（g2）確實也不輕鬆，應該高過換聲點了，但全真f2沒任何問題 ，所以慢歌絕大多數不會超過f2，因此15度比較確切，其中的14度，哥哥完全可以和任意的歌手媲美（無論高音低音歌手），小字組g，a，b這三個低音更是哥哥聲線優勢所在。其實每個人聲線都不同，像李克勤聲線稍高，但他唱哥哥的原key肯定不舒服，著名流行歌手中陳奕迅聲線應該是很接近哥哥的。我對哥哥評價是14度的完全有效音域（純真聲），相當不錯了，說他音域窄根本站不住腳。

技巧上，一般，也就是唱功一般，哥哥唱歌無需技巧，歌需要的是感情、感覺，哥哥已經足夠，刻意的追求技巧也許對於一個歌唱情感，抒發內心的歌者已經沒有意義。在我看來，這也許正是哥哥歌聲中的可貴之處。

哥哥的演唱實力在前者得到足夠的證明，而後者也許隨意了些，技巧少了些，但給人的感覺完全在前者之上了。

在當代流行歌手中，哥哥絕對算得上一位實力派歌手。聲音音質淳厚，高音不乏驚豔之作，他真實的實力比一般人想象的要高出不少。主要還是他用心唱歌！

張國榮聲音特點：

一、低沉，鼻音重，有磁性，唱歌有感情 ，低音寬闊深沉，高音沙啞動人。

二、細微特點：

1、單從聲音條件上來說，87—89年是嗓音最好的時期，低沉，醇厚，有穿透力和爆發力，鼻腔共鳴很多，有特色和辨識度，比如live版<童年時>，尤其是最後一句"有無永遠相向"非常有力量，非常出色。快歌也咬字清晰，抑揚頓挫，顆粒感十足，非常有感染力。

2、從風格上來說，復出之後更性感，華麗，深情，多變，時而成熟優雅，時而慵懶頹靡，最大的特點是聲音裡有"戲"。個人認為唱得最好的幾首:無心睡眠，明星，童年時，風再起時，由零開始，透明的你，有心人，怪你過分美麗，告別演唱會版的the way we were,97演唱會版的追，熱情演唱會版的你在何地，夢到內河，同道中人，千嬌百美， 具有華語樂壇唯一可以體現歲月變化的嗓音。這個以前後的嗓音差異來看。退出前，他的嗓音注重低音共鳴，渾厚圓潤，嗓音帶有修飾。復出後，他的嗓音深層滄桑，不帶修飾，純天然嗓音演繹。體現了從青澀到成熟的嗓音變化。

3，唱功方面是華語樂壇貨真價實的“以情帶聲”。本來“以情帶聲”是一句大而空的評價，因為用它來評價任何歌手似乎都是可以的。但是放在哥哥身上我感覺相當的恰如其分，原因如下，他唱歌很注重抑揚頓挫，起承轉合{這是業界的看法}，但聽眾又能感覺到流暢自然，從而產生情感的共鳴，一個歌手要在一首歌的字字之間，句句之間作到這樣錯落有致，跌宕起伏但又有如行雲流水般的感覺，那就要進入才可以做得到的。

張國榮的歌聲為什麼讓人回味無窮？

雖然專注做音樂的時間並不長，瞭解他的人都知道，後來因為某些歌手粉絲的不友好，使得張國榮提前離開了歌壇，但是他留下的音樂全是經典!

可以是清澈空靈的，可以是高亢混厚的，也可以是深沉磁性的，還可以是沙啞質感的，也就是常說的菸酒嗓，這些音色都會讓人有美的享受。♬

林夕為哥哥張國榮寫過很多的歌，兩人的合作也是非常的默契，我想最出名的應該是哥哥最喜歡的那首《我》，很多歌都是林夕自由發揮，但是有兩首卻是例外：一首是《紅》，另一首就是《我》，紅對於哥哥的意義也非同小可，而《我》應該是哥哥這麼多歌裡，最能表達哥哥的心聲的歌。

《我》是哥哥作曲，林夕作詞，這首歌屬於命題作文，哥哥作完曲後，還寫了一句開頭“I am what I am”,然後交給林夕，問林夕，問林夕，說“這首歌詞開頭已經想好了，叫I am what I am，來自一部電影的對白，那下面你知道我想寫的是什麼嗎？”林夕說他知道，然後寫完歌詞給張國榮看，張國榮說果然就是我要的。

這首歌表達了哥哥張國榮自己的人生態度，對他對歌迷都具有重要意義的歌，也是張國榮後期最喜愛的歌曲，並在2003年當選“網民十大至愛中文金曲”冠軍，另有粵語版《我》，都收錄在2000年大碟《大熱》中，不過張國榮個人顯然更偏愛國語版，可能歌詞更貼合哥哥的心境吧。

在2000年的“熱·情”演唱會中，張國榮在每一場都要唱兩遍《我》，中場唱一遍，終場時再唱一遍。每次演唱更是傾情到極致，讓現場無不激動和振奮。

歌詞以 “i am what i am”開頭，開門見山地表達了自己對自身的肯定——我就是我，無論你們給我扣上怎樣的帽子，我還是原來的我，誰都無法定義我除了我，並且“我永遠都愛這樣的我”。

接下來他表達他對愛情的看法，“快樂是，快樂的方式不止一種。”快樂指的是從愛情或者生活中所獲得的快樂，他認為愛情生活的方式不止傳統的那一種，只要能讓你獲得快樂，那就行，沒有所謂的正確的快樂方式。

歌中最畫龍點睛的一句是度——“我就是我，是顏色不一樣的煙火”，這是他表達自己面對來自傳統的非議的態度，也是對自我的肯定和自信，同時也用此歌告訴世人，不要被別人的言語和眼光所左右，你就是你，獨一無二的你，哥哥演繹這首歌也非常精彩和到位，處理方式，乾淨不拖泥帶水，有力且底氣十足。

每次聽哥哥唱這首歌，都會被哥哥的悲傷卻又倔強，敏感卻又堅持自我的深情所陶醉，堅持選擇做自己而不是活成別人所期待的模樣，他的這份獨立自我的精神更加珍貴，希望我們每個人都如“我就是我，是顏色不一樣的煙火”歌詞一樣，無所畏懼的做自己。

張國榮的歌曲能夠讓人回味無窮，是因為他的歌確實唱得很好，又特別好聽。

張國榮唱歌氣息平穩，並不需要太多的高音來修飾，聲音的波瀾起伏，讓人聽起來很自然，他的歌聲很有韻味。

張國榮的歌聽起來似乎很容易唱，但是要唱出他這種味道卻很難，張國榮別具一格的唱功，讓他成為一個永恆的經典。

張國榮唱歌緣於聲音本身的質感，充沛的準確的感情把控，還有他的獨特的演繹方式。

張國榮的歌曲越聽越有味道非常耐聽，大概是因為他的至情至真，唱出了深情，大概是因為他以歌表懷，唱出了一生，大概是因為他能真正唱到你的心坎裡去，讓你不經意就沉倫在他描繪的畫卷裡。

聽張國榮的歌，感覺有時候像在耳邊輕輕呢喃吟唱，有時迷離夢幻富有磁性而不可捉摸撩人至極，張國榮有時唱小黃歌似吊兒郎當實則是誘惑力無比。

張國榮唱歌聲音低，用氣息和音起伏帶出些微顫，唏噓的樣子，但就是在這種極輕之下，足見他細節把握來非常輕軟，用力少，咬字也很好，就這麼略帶顫抖的低聲唱，感染力極強。

張國榮的歌聲（尤其是在後期）像是演技一般能讓人魔怔，絲絲縷縷能擊中心靈，他的聲音像出水的鵝卵石，堅硬卻溫潤，就像他本人一樣優雅，夜深人靜的時候，戴上耳機，他的每一個吐詞，每一絲氣息都是性感撩人的，在他的歌聲裡，不吶喊，不撕吼，就那樣淡淡的訴說著。

張國榮唱的歌曲首首都讓人回味無窮，如《風繼續吹》、《胭脂扣》、《共同度過》、《當愛已成往事》、《我》等等，張國榮唱歌以情帶唱，或明快、或溫暖、或憂傷、曲曲動人，使得他的歌那麼令人回味無窮。

以上就是我要分享的內容，希望你會喜歡。

哥哥聲線很好 快歌慢歌都駕馭得了 而且哥哥是唱歌比賽出道的 還會作曲 寫歌 哥哥真的太完美了 無論是歌聲還是演技人品 都深深折服了我 還有哥哥的歌很耐聽的 你多聽幾次覺得越聽越有味道 非常尋味

我覺得有兩點。1.他唱歌氣息平穩，並不需要太多的高音來修飾，聲音的波瀾起伏，讓人聽起來很自然。2.他的歌聲很有韻味，聽起來他的歌似乎很容易唱，但是想唱出這種味道卻很難。我也很喜歡張國榮，但是並不是所有的人都會喜歡他，欣賞他的歌。也許有些人喜歡南韓歌星，有些人喜歡歐美歌星，或者是現在國內的一些流行歌手，但無論怎樣再也不會有第二個張國榮的出現。張國榮先生別樹一幟的唱功和演技，讓他成為了一個永恆的經典。