藝術鑑賞力，亦稱審美能力。是指人感受、鑑賞、評價和創造美的能力。審美感受能力指審美主體憑自己的生活體驗、藝術修養和審美趣味有意識地對審美物件進行鑑賞，從中獲得美感的能力。審美評價能力指在審美鑑賞基礎上，對審美物件的性質、價值、形式和內容等進行分析，並作出評價的能力。審美創造能力指在具備一定的審美感受、鑑賞和評價能力的基礎上，運用某種藝術形式和表現技巧， 創造美的藝術形象的能力。審美能力是後天培養的。發展審美能力，是審美教育的重要任務。

這個根本不需要去擔心，而且個人審美是個人隱私是個體，就是是影響了精神享受也是影響他個人的精神享受，和任何人無關，只要有了審美，說明這個人已經生活水平好起來了，他有時間去享受精神世界的快樂，而精神享受怎麼樣，只和他個人有關係，他快樂就是快樂，他傷心就是傷心，但是他的審美在逐步提高和有趣。畢竟美術是美的，也是供大家觀賞和享受的。

“每個人都是藝術家”，我贊成這樣的說法。

在藝術鑑賞中，審美能力因學識修養、生話環境和性格差異各種不同，個人的精神享受也是各個層面的感覺。但都能感受美，都能透過欣賞藝術作品，有著自己的不同的體會和深淺不同的內心再創造。

如梵高的《向日葵》，有人看著是色彩絢麗的花朵，感受它的美麗燦爛。有人欣賞筆觸如旋律，象激盪的交響樂。我說，那一束經久不衰的黃，是生命的寫照。

答案是必然的，就拿我前一陣的自畫像來說。我是懷揣著悲傷畫出來的，畫面感也是慢慢絕望感。因為畫裡我面無表情。

結果有人就說“嘿嘿，不像啊？”

世人對藝術最直觀的鑑賞，不過如此。一句“像，不像”界定了你的作品在他眼中的價值。

很煩心，沒人理解，但是又要賣畫吃飯，所以多數都是妥協，有幾乎在抒發一下自我。如果趕上有人認可，就是人之大幸了

“在藝術鑑賞中，觀眾審美水平的差異是會使其精神享受隨之變化”。

為什麼這麼說呢？因為，藝術最大的意義價值就是讓人修心養性、陶冶情操，不論一個人的審美水平如何，都可以感受到藝術帶給人視覺、聽覺、知覺上的效果，只是或多或少的不同效果而已，

那麼是什麼因素決定了人們對藝術的審美水平呢？這應該是很多人所要關心的事情，其一:藝術的理念知識，比如繪畫藝術中的構圖、主題、背景、線條、色彩、筆觸最終所形成的空間立體感、意境感；其二:藝術認知，比如一幅畫作是藝術家在不同時間、不同地點的所思所想、所作所為或者反映了當時的社會現象，

其三:人生閱歷，都說“藝術來源於生活”，也確實是這樣，所以一個人生閱歷豐富的人對藝術家的藝術作品是很容易產生共鳴或者引發自我深思反省的，雖然藝術可以依靠豐富的想象力和誇張的表現手法，但是完全脫離生活的純粹的藝術是絕對不存在的，人生如戲，戲如人生，藝術更是如此，

綜上所述，當一個人的藝術理念知識越全面完善，對藝術的認知格調越高深，自身的人生閱歷越豐富時，此時對藝術的審美能力就越來越強，在欣賞藝術時，就可以從更多不同的角度感受藝術作品的真正表達的寓意，自然而然精神享受也就不一樣了，比如，歐洲文藝復興時期的人體油畫，審美能力低的人，只是看到了美輪美奐的女性人體，審美能力高的人，看到的是“藝術家用美輪美奐的人體來表達象徵美麗繁華的世界裡人們的生活狀態”

首先必須肯定，在藝術鑑賞中，優秀的藝術品是大家共賞的。無論是審美水平高的人，還是審美水平低的人，都可以從優秀的藝術品中得到心靈的啟迪和美的享受。藝術的魅力正在於此。

但是，不同層次的讀者在欣賞同一件藝術作品時產生的感受是不一樣的。審美水平較低的讀者一般只是直觀地從藝術品的表面來感受和評判藝術品，審美水平較高的讀者不僅會直觀一件藝術品，而且會透過藝術品的表面去感悟藝術品所包含的思想情感、審美理念、價值取向以及作者創作該藝術品的背景和立意。這樣就大大加深了對這件藝術品的理解，同時也大大豐富了自己的欣賞感受。所謂“內行看門道，外行看熱鬧”大概說的就是這樣的意思吧。

舉一個例子。歐洲文藝復興繪畫巨匠達芬奇的代表作《蒙娜麗莎》問世500年來，一直成為人們討論的藝術話題。特別是《蒙娜麗莎》那神秘的微笑引起了無數人的猜測：“蒙娜麗莎這微笑到底是什麼意思呢？是不是有好幾層意思呢？”。幾乎所有的觀賞者都認為這幅畫畫得好，不愧為經典之作。有些人憑的是直觀印象，有些人則從畫中感悟到了達芬奇是在透過《蒙娜麗莎》宣揚“以人為中心，人人都有追求自由、幸福、民主”權利的人文主義精神。這也正是文藝復興的主旨。

再舉一個例子。英國十八世紀畫家約翰·柯里爾創作的《馬背上的葛瓦黛夫人》是一幅非常著名的經典油畫。不瞭解這幅畫背景的觀賞者會直觀的感嘆：“這幅畫太美了。女主人葛瓦黛夫人太漂亮了”。當然也有人會提出“為什麼畫家要讓葛瓦黛夫人裸體騎著馬繞城呢？”這樣的問題。

但是，如果你瞭解了這幅畫的來歷，原來是出自於1000年前的一個真實的故事：善良的葛瓦黛夫人為了說服總督丈夫為全城百姓減免稅負，以無畏的勇氣赤裸身子騎馬繞城，城區百姓聞知感激涕零紛紛關門閉窗，對裸體騎馬繞城的葛瓦黛夫人做出迴避。這件事終於感動了葛瓦黛的總督丈夫，為全城百姓減免了稅負”。當你瞭解到這個感人的故事後，你再欣賞《馬背上的葛瓦黛夫人》，感受肯定是不一樣的。

等等，這些例子足以說明，在藝術欣賞中，雖然大家普遍都能受到藝術美的感染，但欣賞者審美水平的高低所帶來的精神享受是不一樣的。

藝術作品具有獨特的審美價值，是特殊的精神產品。藝術鑑賞是指人們在接處藝術作品中產生的審美評價和審美享受活動。

魯迅先生說“文學隨有普遍性，但因讀者的體驗不同而有變化”。因為每個人的歷史文化知識的儲備、生活精驗和生活閱歷的不同，對藝術的鑑賞能力是不一樣的。人的思想、感情、性格、氣質、都能體現在審美上，還有受人的審美觀、價值觀、人生觀、文化藝術素養以及社會習俗，時代風尚民族精神的制約，都會影響到個體和群體的審美差異，使其精神享受隨之發生變化。比如一件美術作品，普通大眾由於審美水平有限，所產生的審美評價和精神享受與專業群體肯定不在一層面上。

當你覺得肖邦很多曲子都俗的時候，當你從李斯特聽回貝多芬最後聽回巴赫的時後，當你不得不去聽實驗爵士刺激自己的時候，你似乎更挑剔了，但不久後你就會變得越來越包容了，你會聽出搖滾的好了，流行的好了，最後鳳凰傳奇的好了。你就知道欣賞水平的提高，指的其實是能欣賞的東西越來越多了。

個人拙見，藝術鑑賞，觀眾審美水平的差異不同，會使其精神享受隨之變化

一顆大樹，在木匠眼裡它是木材構成，在畫家眼裡是造型和色彩構成，在植物學家眼裡是生長形態構成

同樣，對於繪畫而言，比如鑑賞曠世奇才達芬奇的名畫《蒙娜麗莎的微笑》

由於每個人的文化水平，藝術素養，審美情趣不同，所以欣賞一幅名畫的角度也不同

在業餘人士的眼中，蒙娜麗莎，是一個佛羅倫薩的婦女形象

在學畫畫的人眼中，鑑賞蒙娜麗莎，肯定是欣賞其色調，結構，構圖，意境，還有文藝復興時期的審美情趣，創作理念等等

在科學家眼裡，鑑賞蒙娜麗莎這幅名畫，肯定是探索研究這幅畫中的奧秘，比如蒙娜麗莎的眼睛裡潛藏的神秘字元，透過研究技術發現蒙娜麗莎背後疊加的三幅作品，甚至還有科學家探索出蒙娜麗莎畫面含有外星人的資訊。

再比如鑑賞北宋畫技張擇端的作品《清明上河圖》

在學畫畫的人眼中，鑑賞這幅名畫，肯定會從構圖，國畫技法入手

在歷史學家的眼中，鑑賞這幅名畫，肯定會從這幅畫中的場景，人物入手，推斷北宋時期，是如何在宋徽宗的腐敗統治下，從繁榮昌盛的盛世，漸漸走向亡國的結局。

在文物鑑定專家的眼中，鑑賞這幅名畫，肯定會推斷，研究這幅畫的真偽。

如果都是學畫畫的人，由於想法不同，審美情趣不同，藝術素養不同，鑑賞一幅油畫，也會有不同的看法

比如欣賞華麗，豪華的洛可可藝術的油畫，喜歡雍容華貴，豔麗繽紛色彩的觀眾肯定會很喜歡洛可可藝術豔俗，奢華的風格

而對於喜歡中國畫淡雅，蕭疏，寧靜，大道至簡意境的觀眾，肯定會認為洛可可藝術太過豔俗，太過浮華豔俗

回答完畢

在藝術鑑賞中，藝術作品的藝術形象能夠引起人們的審美情趣，使人們獲得了藝術魅力的享受。每個人對藝術的審美水平的差異性，導致了有藝術素養的人在鑑賞藝術作品中得到了精神文化的享受，而沒有藝術素養的人在鑑賞藝術作品中不知所措，得不到精神享受。觀眾對藝術的審美水平的高低取決於鑑賞能力的高低。

藝術作品是為人們提供藝術審美的精神享受，鑑賞藝術作品，要求觀眾文化水平高、藝術素養高，才能鑑賞藝術作品的藝術形象性的審美；反之沒有藝術素養的觀眾，就無法鑑賞藝術作品。人們對藝術作品的鑑賞是對藝術作品再創作，又是鑑賞者和藝術家共同創作藝術作品價值的延續活動。

人們鑑賞藝術作品，是衡量鑑賞者文化素質、藝術素養、審美能力高低水平。表現出觀眾對鑑賞藝術審美高低的差異性，是人們對藝術鑑賞的認知和感悟的不同的審美效果。