維納斯是美的化身，所以經常出現在各種美術作品中，如雕塑，油畫之類的，並且大多數都是裸體的，到現在為止，我還沒有見到一個畫穿裘皮大衣的維納斯呢！這是西方哲學的一種體現，他們認為人體是美的，在中國古人的心目中，比身體強壯和美麗，這都是鬥勇的一部分，我們一般崇尚鬥智不鬥勇，並且我們認為這是謀略不是猥瑣。

在西方繪畫藝術中有許多有關“維納斯女神”的油畫作品，比如，《維納斯的誕生》《維納斯與戰勝》《入睡的維納斯》《烏爾比諾的維納斯》等等，就連不是以“維納斯”取名的油畫《春》也有維納斯女神的身影，那麼，為何感覺維納斯女神常常出現在西方油畫中？

維納斯是愛與美的女神，她是怎麼誕生的呢？在希臘神話中，宙斯的父親克洛諾斯因為爭奪王位，而將自己的父親烏拉諾斯肢解後，投入大海，血液在浪花中翻騰，維納斯就從海浪的泡沫中誕生，可見，維納斯的身世也很離奇，藝術家天生就對充滿“離奇古怪”的事物感興趣，這就是維納斯女神常常出現在西方油畫中的原因，

還有就是，在油畫誕生之前，古希臘時期的雕塑家就創作了裸體雕像《斷臂的維納斯》，古希臘時期的藝術家令歐洲文藝復興時期的藝術家知道人體有許多可能性，人體可以是如此尊貴和完美，也只有在不斷挑戰自己的極限時，才有了美的可能，“或許油畫中的維納斯比雕像中的維納斯更不一般”，藝術家們會有這樣的好奇，

在1484年時，義大利文藝復興時期的藝術家波提切利接受美第奇家族羅倫佐的委託，為他的別墅城堡儈制裝飾畫——《春》和《維納斯的誕生》，維納斯，世界上最美的女人，就此誕生，的確豐富的色彩讓維納斯比雕像上顯的更美，波提切利也成為了第一個畫裸體維納斯的畫家，

都說藝術不僅僅在表現美，而且還傳播美，這一點都沒錯，波提切利之後的藝術家們也都為其筆下的“維納斯女神”天生完美無瑕的形態讚賞不已，於是紛紛畫起了維納斯，只不過每個人畫中的維納斯形態特徵都有所不同，因為每個畫家想要表達的深層含義都不一樣。簡單點說，因為維納斯是女人，而畫家都是男人，男畫家就是熱衷於畫女人，這是本性。

維納斯是古希臘古羅馬神話傳說中一位負責掌管愛情並且集美麗智慧情商於一身的女神。從古希臘古羅馬時起，千百年來，維納斯的故事和形象一直是西方雕塑、繪畫和文學作品中比較常見的題材，留下了許許多多美麗的傳說，寄予了人們太多的思想情感和美好願望。其中表現最多給人留下最深最美印象的當屬西方油畫了。

從波提切利的《春》到拉斐爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《入睡的維納斯》到提香的《照鏡子的維納斯》，從魯本斯的《愛之園》到布格羅的《維納斯的誕生》，以維納斯為主體或主題的油畫作品層出不窮，貫穿於油畫600多年發展歷史的各個時期。畫家筆下的維納斯或美麗端莊，或婀娜纖巧，或寧靜典雅，或溫柔嫵媚，或丰姿綽約，或雍容華貴，或儀容莊重，或風情萬鍾，真的是有血有肉，栩栩如生，儀態萬方，美侖美奐，內涵豐富，精采紛呈，令人過目難忘，為之神往。

與其說維納斯是古希臘古羅馬傳說中的愛神美神智慧之神，不如說是現實生活中真真切切的人。自十四世紀歐洲文藝復興以來，一代又一代藝術家藉以維納斯的故事和形象宣傳人文主義精神，表現現實生活中人性的慾望人們的情感需求和對美好生活的期冀願望，反映出了人們的心聲，引起人們廣泛的共鳴。在人們心裡，維納斯既是一個美麗的存在，是美好的象徵，又跟現實中的人一樣，也有七情六慾，喜怒哀樂，有願望有追求甚至也有缺點有不足，維納斯是活生生的。這應該就是西方畫家為什麼喜歡錶現維納斯而人們又為什麼那麼喜歡維納斯的原因吧。

1.維納斯原為羅馬本土的女神，是果園的精靈。後與希臘女神阿芙羅蒂忒對應起來，化身為愛與美的女神，也是孕育和航海女神。

2.由於維納斯代表愛與美，無論是在羅馬帝國時斯還是文藝復興之後都成為包括詩歌、戲劇、繪畫等文藝作品中最常見的女主角。《斷臂的維納斯》是考古出土最傑出的維納斯雕塑。

3.特別是文藝復興之後，人性代替了神性，維納斯既是神女又是女神，尤其為畫家所鍾愛。文藝復興時期波提切裡的《春》、《維納斯的誕生》，提香的《烏爾比諾的維納斯》都極為著名。後來巴洛克風格大師魯本斯、洛可可風格大師布歇、新古典主義大師安格爾、布羅格、浪漫主義大師大衛等等繪製了大量的美侖美奐的維納斯，成為人類熠熠生輝的美學傑作。

縱觀西方美術史上，許多經典油畫，維納斯，這位寓意愛與美的古希臘羅馬女神，經常以裸體的形式，出現在西方眾多經典人體油畫中

從15世紀，文藝復興早期，波提切利的作品《維納斯的誕生》，至17世紀巴洛克畫家魯本斯，委拉斯貴支的作品《鏡前的維納斯》

維納斯題材的人體油畫，一直貫穿了幾個世紀，經典傳世油畫中的維納斯，姿態豐富多彩，或者在鏡前梳妝打扮，或者在甜美地沉睡，或者在熱情似火地擁抱自己的男神阿多尼斯，或者化身在安格爾畫中捧著水罐的少女。

維納斯，不僅以各種姿態出現在西方經典油畫中，並且寓意豐富

如波提切利的作品《春》中的維納斯，代表文藝復興，人性復甦春天的來臨，在安格爾的油畫《泉》中的維納斯，代表高雅，聖潔，典雅的寓意，在波提切利的作品《維納斯誕生》，又代表深厚的人文精神。

為什麼西方美術史上，維納斯女神是西方經典油畫中的常客呢？個人拙見，有以下原因

1在西方文化中，宗教神話佔據重要地位

在文藝復興時期，其壁畫的創作，復興了古希臘羅馬神話文化，而維納斯正是古希臘羅馬神話中的女神，所以自然成了西方經典油畫中的常客

2千萬不要以為西方文化很直白，開放，裸露，在西方美術史上，其實傳統寫實古典油畫時期，教會很保守，所以我們不難發現

許多西方傳統古典風格的人體油畫，18世紀之前，雖然都是以真實模特的裸體創作，但是油畫命名，卻不會指名道姓畫中模特是誰，不然會覺得傷風敗俗

所以許多西方傳統古典人體油畫，都會冠以維納斯女神的名義，維納斯，是唯一可以出現在畫中的裸體模特

當然，創作貴族肖像，貴族人物畫，宮廷油畫，可以以貴族名義命名

所以，這也是維納斯頻繁出現在西方油畫中的原因

3西方宗教神話中的女神維納斯，代表愛與美的寓意

而文藝復興時期，注重表達藝術的理想美境界，完美化的理想美境界，表達美感

而維納斯，正好符合西方傳統古典油畫，表達古典美，理想美的藝術境界。

所以，這也是傳統古典油畫中，維納斯頻繁出現在油畫中的原因

自20世紀現代藝術時期，繪畫創作的思維，風格，技法變得豐富多彩，不但可以表達美感，還可以表達醜陋，所以個人斗膽一說，西方現代藝術時期，也幾乎沒有畫家創作維納斯題材的油畫

只有畫家達利，喜歡創作麗達與天鵝，聖安東尼的誘惑等宗教神話題材的繪畫作品。

在西方油畫藝術中，大多數表現以維納斯女神為題材的人體藝術，而她嫵媚多姿的藝術形象，展示出無比誘人的女性人體藝術的審美情態。西方人體油畫從誕生到至今已有600多年的發展時期，產生了很多以維納斯女神的油畫人體藝術，為世界藝術寶庫增添燦爛輝煌的成就。

一、從西方文藝復興時期開始的繪畫藝術，到後來形成眾多繪畫流派，出現很多名家經典的繪畫藝術作品，大多數是表現人體藝術的繪畫作品，流傳至今影響著世界繪畫藝術發展。在西方繪畫藝術中有許多有關“維納斯女神”的油畫作品，比如，《維納斯的誕生》《維納斯與戰勝》《入睡的維納斯》《烏爾比諾的維納斯》。

二、西方人體油畫藝術，塑造出不同女神維納斯的藝術形象。維納斯是西方人心目中的天使、女神、夢中人的女性崇尚形象，表現出各種維納斯藝術造型的美感，有婀娜多姿、俏麗優美、豐乳肥臀，讓人們在欣賞女性油畫中，感悟出維納斯女神藝術魅力無限性的審美。

三、西方油畫中表現維納斯女神之美，是藝術形象的審美象徵。在西方油畫藝術中，美麗動人的維納斯形象，是畫家心目中的女神作為參照進行人體油畫藝術創作，表達了畫家的思想情感和藝術風格的審美理想。

維納斯原來是指古羅馬神話中的女神，現代人對於“維納斯”，只是對心目中女神的一種稱呼。大師們油畫中的維納斯可以是生活中的原型，自己的愛人，心目中的偶像，路邊偶然看到的，身邊的親人同事親戚朋友等，也可以是自己想象中的美神！而為了表現美展現美，所以這些千姿百態的維納斯女神們，就常常會出現在西方油畫中！

當然有的大師，也有可能是按照女模特本人畫的，筆者覺得以這種方式來畫的油畫，太呆板，沒有靈動性，也沒有朦朧的詩意，肯定不如按照自己想象出來的畫的美！因為女模特，不一定那麼完美地展現在我們面前，那就需要畫家去發揮創造力，把她塑造的更加細膩柔軟逼真！

筆者覺得作為一個大師，應該具備了畫出自己想象出的“維納斯”的能力，能夠隨心所欲勾畫中心目中最美的維納斯！如我們大家都知道的世界名畫《蒙娜麗莎》，此女子意味深長的微笑，還有與之媲美的《戴珍珠耳環的少女》，是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫，是大師的一幅代表作，是以他的長女為模特為原型畫出來的！

在該畫中，維米爾描繪了一名身穿黃色“日本和服”式外衣，佩戴黃、藍色頭巾的少女。畫中少女氣質超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，尤其驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目！

還有那珍珠耳環也非常顯眼，象徵著少女的貞潔，和少女純真無邪的眼神相互輝映！那就是畫家心目中最美的維納斯，表達了維米兒對於女兒深深的愛！那作為一名藝術愛好者，你們心目中的維納斯是什麼樣的呢！