那是簡譜,只有0到7,8個數字 1到7表示常用的七聲音階 0表示休止符 數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲,那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌,爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》,那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績,才被即載入史冊。18世紀時瑞士人,名盧梭;1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”,因當時他寫《懺悔錄》一書,反而名聲大增。人一出名,書也出名,《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此後,又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把“數字簡譜”加以整理,完善。19世紀,經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣,才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。 在1882年這種記譜法傳入日本,1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之後逐步普及到各地的學校,30年代隨著救亡歌詠運動的開展,簡譜得以在群眾中廣泛流傳。 關於字母簡譜,主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創,J.柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7個字母作為基本音符,其中除第7音讀作ti外,其餘各音與數字簡譜的讀音一樣。有關半音的記法:遇升高時一律加e,降低時一律加a,高八度在右上角標1,低八度在右下角標1。其時值及節拍則以縱線表示強拍,雙點表示弱拍;橫線表示延長,單點表示數音連結成一拍。 由於簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近,在中國簡譜得到了空前的發展,就世界範圍而言,中國是把簡譜吸收的最好、最發揚光大的國家。而五線譜,透過教育體制,以西方為中心的音樂教育,已基本流行於各個國家,在院校裡也是必修專案之一,它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。 在中國簡譜的發明者是李叔同。 簡譜基礎知識: 一般來說,所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”: 1 音的高低:任何一首曲子都是高低相間的音組成的,從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低,越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短:除了音的高低外,還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子,因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 3 音的力度:音樂的力度很容易理解,也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些,有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 4 音質:也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。 音符: 在簡譜中,記錄音的高低和長短的符號,叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號,是用七個阿拉伯數字作為標記,它們的寫法是: 1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si(多 來 米 發 梭 拉 西)。 音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。 音高: 音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂裡總共就有7個音符。 音符的長短: 音樂中的音符除了有高低之分外,當然還要表示長短之分。這裡引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜裡將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符,它是一個基本參照度量長度,即四分音符為一拍。這裡一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度,那麼二拍就是兩秒;一拍定為半秒的話,兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來,那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標註,以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記: 音符名稱 寫 法 時 值 ———————————————————————— 全音符 5 — — — 四拍 ——————————————————————— 二分音符 5 — 二拍 ———————————————————————— 四分音符 5 一拍 ———————————————————————— 八分音符 5 - 半拍 ———————————————————————— 十六分音符 5 = 四分之一拍 ———————————————————————— 三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍 ———————————————————————— 上例可以看出:橫線有標註在音符後面的,也有記在音符下面的,橫線標記的位置不同,被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律,就是:要使音符時值延長,在四分音符右邊加橫線“—”,這時的橫線叫延時線、延時線越多,音持續的時間(時值)越長。相反,音符下面的橫線越多,則該音符時間越短。 休止符: 音樂中除了有音的高低,長短之外,也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符,用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音,不出聲的符號。 休止符與音符基本相同,也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線,每增加一個0,就增加一個四分休止符時的時值。 半音與全音: 音符與音符之間是有“距離”的,這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中,相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音,兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音,而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。 變化音: 將標準的音符升高或降低得來的音,就是變化音。 將音符升高半音,叫升音。用“#”(升號)表示,一般寫在音符的左上部分,如下所示: 標準的音降低半音,用“ b "(降號)表示,同樣寫在音符的左上部分。 基本音升高一個全音叫重升音,用“x"(重升)表示,這和調式有關。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。 將已經升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要變成原始的音,則用還原記號“ヰ”表示。 附點音符: 附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。 節奏: 掌握讀譜,首先要掌握節奏,練習掌握節奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。 節拍: 樂曲或歌曲中,音的強弱有規律地迴圈出現,就形成節拍。 節拍和節奏的關係,就像列隊行進中整齊的步伐(節拍)和變化著的鼓點(節奏)之間的關係。 單拍與復拍: 單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的,有若干個次強的。 調式音階: 按照一定關係結合在一起的幾個音(一般是七個音左右)組成一個有主音(中心音)的音列體系,構成一個調式。 把調式中的個音,從主音到主音,按一定的音高關係排列起來的音列,叫音階。 大調式: 凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階,就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。 一般來說,一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的,而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂,必須要學習和聲知識。 小調式: 小調式有三種形式: a:自然小調:凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階,叫自然小調。 b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調. c:旋律小調:在自然小調音階上行時升高它的4、5,而小行時還原5、4叫旋律小調。 小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始,而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣,要想真正搞懂小調音樂,必須要學習和聲知識。 反覆記號: 表示記號內的曲調反覆唱(奏)。 裝飾音: 裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示,裝飾音的時值很短。 (1)倚音: 指一個或數個依附於主要音符的音,椅音時值短暫。有前倚音、後倚音之粉。 (2)顫音:由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。 (3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成. (4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切絃樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的. 頓音記號: 用三角符標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。 連音線: 用上弧線標記在音符的上面,它有兩種用法:(1)延音線:如果是同一個音,則按照拍節彈奏完成即可,不用再彈奏,如下面的2的連線 ;(2)連線兩個以上不同的音,也稱圓滑線。要求唱(奏)得連貫、圓滑。 重音記號: 用 > 或 或 sf 標記在音符的上面,表示這個音要唱 (奏) 得堅強有力. 當 > 與 兩個記號同時出現時,表示更強. 保持音記號: 用 - 標記在音符的上面,表示這個音在唱 (奏) 時要保持足夠的時值和一定的音量. 小節線: 用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。
那是簡譜,只有0到7,8個數字 1到7表示常用的七聲音階 0表示休止符 數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲,那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌,爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》,那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績,才被即載入史冊。18世紀時瑞士人,名盧梭;1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”,因當時他寫《懺悔錄》一書,反而名聲大增。人一出名,書也出名,《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此後,又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把“數字簡譜”加以整理,完善。19世紀,經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣,才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。 在1882年這種記譜法傳入日本,1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之後逐步普及到各地的學校,30年代隨著救亡歌詠運動的開展,簡譜得以在群眾中廣泛流傳。 關於字母簡譜,主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創,J.柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7個字母作為基本音符,其中除第7音讀作ti外,其餘各音與數字簡譜的讀音一樣。有關半音的記法:遇升高時一律加e,降低時一律加a,高八度在右上角標1,低八度在右下角標1。其時值及節拍則以縱線表示強拍,雙點表示弱拍;橫線表示延長,單點表示數音連結成一拍。 由於簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近,在中國簡譜得到了空前的發展,就世界範圍而言,中國是把簡譜吸收的最好、最發揚光大的國家。而五線譜,透過教育體制,以西方為中心的音樂教育,已基本流行於各個國家,在院校裡也是必修專案之一,它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。 在中國簡譜的發明者是李叔同。 簡譜基礎知識: 一般來說,所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”: 1 音的高低:任何一首曲子都是高低相間的音組成的,從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低,越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短:除了音的高低外,還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子,因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 3 音的力度:音樂的力度很容易理解,也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些,有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 4 音質:也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。 音符: 在簡譜中,記錄音的高低和長短的符號,叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號,是用七個阿拉伯數字作為標記,它們的寫法是: 1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si(多 來 米 發 梭 拉 西)。 音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。 音高: 音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂裡總共就有7個音符。 音符的長短: 音樂中的音符除了有高低之分外,當然還要表示長短之分。這裡引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜裡將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符,它是一個基本參照度量長度,即四分音符為一拍。這裡一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度,那麼二拍就是兩秒;一拍定為半秒的話,兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來,那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標註,以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記: 音符名稱 寫 法 時 值 ———————————————————————— 全音符 5 — — — 四拍 ——————————————————————— 二分音符 5 — 二拍 ———————————————————————— 四分音符 5 一拍 ———————————————————————— 八分音符 5 - 半拍 ———————————————————————— 十六分音符 5 = 四分之一拍 ———————————————————————— 三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍 ———————————————————————— 上例可以看出:橫線有標註在音符後面的,也有記在音符下面的,橫線標記的位置不同,被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律,就是:要使音符時值延長,在四分音符右邊加橫線“—”,這時的橫線叫延時線、延時線越多,音持續的時間(時值)越長。相反,音符下面的橫線越多,則該音符時間越短。 休止符: 音樂中除了有音的高低,長短之外,也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符,用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音,不出聲的符號。 休止符與音符基本相同,也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線,每增加一個0,就增加一個四分休止符時的時值。 半音與全音: 音符與音符之間是有“距離”的,這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中,相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音,兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音,而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。 變化音: 將標準的音符升高或降低得來的音,就是變化音。 將音符升高半音,叫升音。用“#”(升號)表示,一般寫在音符的左上部分,如下所示: 標準的音降低半音,用“ b "(降號)表示,同樣寫在音符的左上部分。 基本音升高一個全音叫重升音,用“x"(重升)表示,這和調式有關。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。 將已經升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要變成原始的音,則用還原記號“ヰ”表示。 附點音符: 附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。 節奏: 掌握讀譜,首先要掌握節奏,練習掌握節奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。 節拍: 樂曲或歌曲中,音的強弱有規律地迴圈出現,就形成節拍。 節拍和節奏的關係,就像列隊行進中整齊的步伐(節拍)和變化著的鼓點(節奏)之間的關係。 單拍與復拍: 單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的,有若干個次強的。 調式音階: 按照一定關係結合在一起的幾個音(一般是七個音左右)組成一個有主音(中心音)的音列體系,構成一個調式。 把調式中的個音,從主音到主音,按一定的音高關係排列起來的音列,叫音階。 大調式: 凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階,就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。 一般來說,一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的,而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂,必須要學習和聲知識。 小調式: 小調式有三種形式: a:自然小調:凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階,叫自然小調。 b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調. c:旋律小調:在自然小調音階上行時升高它的4、5,而小行時還原5、4叫旋律小調。 小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始,而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣,要想真正搞懂小調音樂,必須要學習和聲知識。 反覆記號: 表示記號內的曲調反覆唱(奏)。 裝飾音: 裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示,裝飾音的時值很短。 (1)倚音: 指一個或數個依附於主要音符的音,椅音時值短暫。有前倚音、後倚音之粉。 (2)顫音:由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。 (3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成. (4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切絃樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的. 頓音記號: 用三角符標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。 連音線: 用上弧線標記在音符的上面,它有兩種用法:(1)延音線:如果是同一個音,則按照拍節彈奏完成即可,不用再彈奏,如下面的2的連線 ;(2)連線兩個以上不同的音,也稱圓滑線。要求唱(奏)得連貫、圓滑。 重音記號: 用 > 或 或 sf 標記在音符的上面,表示這個音要唱 (奏) 得堅強有力. 當 > 與 兩個記號同時出現時,表示更強. 保持音記號: 用 - 標記在音符的上面,表示這個音在唱 (奏) 時要保持足夠的時值和一定的音量. 小節線: 用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。