鬥牛圖，沒有失傳現在臺北故宮博物院 ，是唐代的畫家，戴嵩所作這幅圖表達的是兩隻牛在打鬥一隻在前，一隻在後，一隻落荒而逃，另一隻窮追不捨，拿自己的牛角頂在前牛的後腿上，生動有趣，活靈活現，很生活化。

《鬥牛圖》，作者戴嵩，生卒年不詳，唐代畫家。韓滉弟子，擅畫田家、川原之景，寫水牛尤為著名，後人謂得“野性筋骨之妙”，傳世作品就是《鬥牛圖》。

《鬥牛圖》簡介：該畫為冊頁，絹本水墨，縱44釐米，橫40.8釐米，現藏中國臺北故宮博物院。此圖繪兩牛相鬥的場面，風趣新穎。一牛前逃，似力怯，另一牛窮追不捨，低頭用牛角猛抵前牛的後腿。雙牛用水墨繪出，以濃墨繪蹄、角，點眼目、棕毛，傳神生動地繪出鬥牛的肌肉張力、逃者喘息逃避的憨態、擊者蠻不可擋的氣勢。活脫脫將牛之野性和兇頑，盡顯筆端。

宋朝大臣收藏名畫《鬥牛圖》，農民看後沒憋住笑出聲，說：畫錯了

自古以來就會有很多的人喜歡收藏曆代名人的書法，或者是古董文物，有的是因為其藝術價值，而有的人僅僅是因為喜歡。其實在古代還好一些，收藏者大多數都是帶著欣賞的眼睛去收藏一些自己喜歡的字畫等，而現在小編覺得有很多都是因為這幅畫本身的藝術價值。在宋代，有一個大臣名叫馬知節，他就是一個非常喜歡字畫書法的人，平時也很喜歡收藏。

有一次他收藏了一位很有名的畫家畫的《鬥牛圖》，他非常喜歡這幅圖，當時就非常小心的收藏，而且他內心也是知道這幅畫是出自著名畫家之手，更是尤為的珍貴。他在家裡的書房裡面專門設定了存放他收藏字畫的書櫃，因為這些書法長期在陰暗不透Sunny的屋子裡面，他覺得有些潮溼，所以就找了一個晴天，然後就把他收藏的字畫拿出來涼一涼。他一邊涼，一邊欣賞，內心真的是高興極了。

說來也巧，當他拿出來他收藏的《鬥牛圖》涼好欣賞的時候，正好有一位農民前來繳納糧稅，農民走到他的跟前，正好看到了這幅畫，農民看後沒憋住笑出了聲，然後說：畫錯了。馬知節一聽就急了，然後很不悅的問，你懂畫嗎？為什麼說畫錯了，這個是著名畫家戴嵩的畫。農民又笑了笑說，我不懂畫，但是我懂畫中的牛，我每天和牛在一起，對於牛再熟悉不過了。

然後農民又說，牛在打架的時候，牛的尾巴是往下來的，是夾著牛尾巴的，而不是翹起來的，所以這個畫畫錯了。當時馬知節很是驚訝，不過對於農民的話也是半信半疑的，然後就讓農民交了錢之後，打發離開了。之後他有查了一下，後來才發現還真的像那位農民說的一樣。內心還是很為之感嘆的，藝術來源於生活，這也莫過於此了吧。

其實這個《鬥牛圖》是戴嵩畫的，這是他畫的比較早的作品，當時後來也是有個小孩給他指出來了，然後從那之後，他在畫的時候，就再沒有出現過牛尾巴朝上的了，而馬知節收藏的這幅圖也恰巧是他早起的畫作。其實我們從這個簡單的小故事裡面，就可以看得出，在創作的時候，我需要豐富的想象，但是我們更需要仔細的觀察我們生活中的事物。你們覺得呢？

《鬥牛圖》傳為唐代畫家戴嵩所畫的絹本水墨畫，現藏於臺北故宮博物院。

此圖繪兩牛相鬥的場面，風趣新穎。一牛前逃，似力怯，另一牛窮追不捨，低頭用牛角猛抵前牛的後腿。雙牛用水墨繪出，以濃墨繪蹄、角，點眼目、鬃毛，傳神生動地畫出鬥牛的肌肉張力、逃者喘息逃避的憨態、擊者蠻不可擋的氣勢。牛之野性和兇頑，盡顯筆端。

創作來自生活，師之造化，得之心源，而又同生活有質的不同。反映論只對藝術的模仿論起作用，而藝術絕不僅僅侷限於模仿與反映。

唐代畫家戴嵩曾做《鬥牛圖》，因其形象生動逼真，技法爐火純青，一直被視作珍品。該畫為冊頁，絹本水墨，縱44釐米，橫40.8釐，現於中國臺北故宮博物院藏。

《鬥牛圖》傳為唐代畫家戴嵩所畫的絹本水墨畫，現藏於臺北故宮博物院。

此圖繪兩牛相鬥的場面，風趣新穎。一牛前逃，似力怯，另一牛窮追不捨，低頭用牛角猛抵前牛的後腿。雙牛用水墨繪出，以濃墨繪蹄、角，點眼目、鬃毛，傳神生動地畫出鬥牛的肌肉張力、逃者喘息逃避的憨態、擊者蠻不可擋的氣勢。牛之野性和兇頑，盡顯筆端。

自古以來就會有很多的人喜歡收藏曆代名人的書法，或者是古董文物，有的是因為其藝術價值，而有的人僅僅是因為喜歡。其實在古代還好一些，收藏者大多數都是帶著欣賞的眼睛去收藏一些自己喜歡的字畫等，而現在小編覺得有很多都是因為這幅畫本身的藝術價值。在宋代，有一個大臣名叫馬知節，他就是一個非常喜歡字畫書法的人，平時也很喜歡收藏。

有一次他收藏了一位很有名的畫家畫的《鬥牛圖》，他非常喜歡這幅圖，當時就非常小心的收藏，而且他內心也是知道這幅畫是出自著名畫家之手，更是尤為的珍貴。他在家裡的書房裡面專門設定了存放他收藏字畫的書櫃，因為這些書法長期在陰暗不透Sunny的屋子裡面，他覺得有些潮溼，所以就找了一個晴天，然後就把他收藏的字畫拿出來涼一涼。他一邊涼，一邊欣賞，內心真的是高興極了。

說來也巧，當他拿出來他收藏的《鬥牛圖》涼好欣賞的時候，正好有一位農民前來繳納糧稅，農民走到他的跟前，正好看到了這幅畫，農民看後沒憋住笑出了聲，然後說：畫錯了。馬知節一聽就急了，然後很不悅的問，你懂畫嗎？為什麼說畫錯了，這個是著名畫家戴嵩的畫。農民又笑了笑說，我不懂畫，但是我懂畫中的牛，我每天和牛在一起，對於牛再熟悉不過了。

然後農民又說，牛在打架的時候，牛的尾巴是往下來的，是夾著牛尾巴的，而不是翹起來的，所以這個畫畫錯了。當時馬知節很是驚訝，不過對於農民的話也是半信半疑的，然後就讓農民交了錢之後，打發離開了。之後他有查了一下，後來才發現還真的像那位農民說的一樣。內心還是很為之感嘆的，藝術來源於生活，這也莫過於此了吧。

其實這個《鬥牛圖》是戴嵩畫的，這是他畫的比較早的作品，當時後來也是有個小孩給他指出來了，然後從那之後，他在畫的時候，就再沒有出現過牛尾巴朝上的了，而馬知節收藏的這幅圖也恰巧是他早起的畫作。其實我們從這個簡單的小故事裡面，就可以看得出，在創作的時候，我需要豐富的想象，但是我們更需要仔細的觀察我們生活中的事物。你們覺得呢？

鬥牛圖現藏於中國臺北故宮博物院。

（如此名畫，假如失傳的話，也一定會被丹青妙手作高模擬贗品一幅，以假亂真存世）

《鬥牛圖》現藏於臺北故宮博物院。相傳為唐代畫家戴嵩所畫，是畫在絹上的水墨畫精品。

此圖繪製了兩牛相鬥的場面，一頭牛前逃，好似力怯，另一頭牛則窮追不捨，低著頭用牛角猛抵前牛的後腿。牛用水墨繪出，以濃墨繪蹄、角，點眼目、鬃毛，生動傳神地畫出了牛的肌肉張力、逃者喘息逃避的憨態、擊者蠻不可擋的氣勢。牛之野性和兇頑，盡顯筆端。

透過《鬥牛圖》精湛的表現力，還可以體驗到作者在哲學上的良好修養。此畫主體和背景濃、淡對比相宜，構圖玄妙，以及精確生動的造型，無不滲透著中國古典哲學和文化的精髓。

鬥牛圖，失傳與不失傳並不重要，重要的是藝術的傳承，和藝術價值在藝術史上的地位，也顯示了我們中華五千年的文明精髓，現在雖然西方繪畫體系成了我們的主導體系，但是應該加大力度把中國畫發揚光大。鬥牛圖在臺北故宮博物館裡。

我是一個初中文化。不懂得鬥牛知識；只能以我的看法去銳:（鬥牛圖不可能失傳）跟踞人類生活來說:牛是歷史上人的支配產業，我想（牛鬥）是人類創造的最偉大的樂品，還能流失。