對！非常對！

讀書明理

習書講法

處世更應講規矩

法是什麼？

大原則

大方向

以及最基本的東西

我們瞭解、擁有了這些，才具備了參與的能力。

我個人覺得這話沒毛病，初級書法是可以看的出出處的，某家某派，中級書法是在各家碑帖中融入了個人思想，風格的，最好的書法當然是有法無法，法外之法，看似天馬行空，實則超乎法度，大拙大巧

我就是持這種看法的人，這個觀點早在我的文章《書法的功與性淺識》裡就闡述過。

我認為書法有相當大的技術成分，但書法的最高境界是用書寫來抒發作者的情感，表現作者的修養、志趣和人格理想。

書藝的展示就是最淺顯層次的抒情，“美是人的本質力量的展示”，表現人在書法領域可以優秀到什麼程度。

其次，與書寫內容相結合，顯示書寫藝術和內容的高度融合，珠聯璧合。這需要文化和文學修養。但也有例外，貌似稚拙的書法也可以表達天真爛漫的內容。

其三，表現作者的人格修養，如顏真卿的字，剛直不阿、忠烈千秋。

即使人格卑劣，也可以表達人格理想。如奸臣蔡京，他的字可不是奸臣，他是想到做不到。據說蘇黃米蔡的蔡既可能是蔡襄，也可能是他。

但書法的抒情不能超越書法書寫的本質，不能畫字，不能射字，不能違背書法的法度，必須戴著鐐銬跳舞。

書法，就是把文字躍然紙上（當然還有其它載體）。寫出的文字是否有美感，是要遵循一定的規矩和規律的，可謂之“法書”，“法書”就是標準”，在此前提下，把個人對文字的理解、處理、表現出來，學習和繼承前人但是發展不拘泥前人，形成自己的風格！

漢字，是世界上唯一的具備：系統完整，風格各異，豐富多彩，美輪美奐的文字，能稱之為書法和書法藝術。是中華十大國粹之一。

那日，看到唐國強老師書寫“真水無香”四字，遂命筆試書。

如果是楷隸篆魏等節奏慢的字可以適當如此。當進入行草或大草後，特別是狂草節奏較快的書法時，得需要絕對放鬆和無為的狀態。只要你無為，平常練的規矩功法會自然幫你完成抒情寫意。

有為的佈局安排永遠達不到至高境界。

書法是愛好寫毛筆字的人或者愛好寫鋼筆字，鉛筆字或者其它工具字的人自然或剋意的一種筆體。初練者根本不知道什麼法不法。所謂的法都是別人誇的。初學者只知道照著別人的儘量寫好而已。照著別人寫就是守法，有創意有發展有提高別人覺的好，這就是你的書法，你也會不知不覺間被別人認為是書法家，這比那些憑高官顯位土豪名星而論者強的多。現在書法論壇上的取捨多糾結在作者寫出的字是否象古代某位名家上，多糾結在崇古上，可知古代所有的名家但凡自成一體，都是在前人基礎上發展創新而來，如不發展創新學的再好，仿的再好都是別人的，所以說我們應該崇古而不遵古，這樣的書法道路才有前途。崇古是為了學好前人的書寫方法，不遵古是為了自已的情感的渲瀉而在前人的基礎上有所發展，有所提高。別聽一些扯淡的人說什麼書法如何如何深奧，書法就是書寫的方法，專研一體或幾體，靜下心來，好好寫字。寫讓人看的懂的字，寫讓人賞心悅目的字，這就是書法。

“書法是在一定的法度之內，抒情寫意”，我是贊同這種說法的。

首先從“書法”這個名詞來看，就是書寫的法度的意思，“書”就是要寫，要寫漢字，要用毛筆去寫漢字，不是去描，也不是去畫，更不是用注射器去射墨，是用毛筆去寫漢字。

“法”就是要遵循一定的法則和規律，這個法則和規律是怎麼來的呢？是數千年書法史上，無數的優秀的書法家總結出來的，他們透過一代人一代人的努力總結出來的書寫的規律和法則，在這些的法則下才能寫出好的書法作品。

這個法則不是自己憑空想象出來的，是需要透過臨摹古代的書法作品，從裡面學習而來的，這個學習和模仿的過程也是長期的、持久的，不是一朝一夕的事情。這個法則得到了無數人的驗證，是有效的、合理的。

書寫著透過筆墨，能夠表現自己的情感和感情，書法書法能夠不斷的延續的基礎，如果書法不能夠抒情，就不會被文人士大夫所喜愛，也就可能流傳不到今天。

所以，可以看出，書法是在一定的書寫法則之下，來表情達意，這種說法是基本準確的，我是比較贊同的。

圖片為褚遂良摹本《蘭亭序》

這種說法是非常正確的！無論是在技術層面或是藝術層面，書法的含義完全不同於寫字，書法側重於講求藝術內涵，它是藉助字外功，運用技術方法表現藝術構想……即所謂寫出心中的情緒……

可惜，在當今書法界，絕大多數人在對待書法這個問題上，都認為把字寫得越漂亮越好，甚至追求某一筆、一畫、一字都像字帖似的，其實，沉迷於這種狀態的人，是在寫字(畫字)範圍之內徘徊，並沒有步入書法正道……

我認為，書法發展到今天，已經成為一門專業藝術學科，既有〈操作規程〉，又有〈藝術規範〉，決不是單純依靠書寫技術把字型描畫的很規矩……之所以很多人不喜歡某些大師的“醜書”，實際上，是看不懂真正的書法是一種什麼樣的精神產物……

個人是贊成這種說法的，沒有感情寫出來的字沒有生 氣，王羲之便是在流觴曲水後寫下天下第一行書《蘭亭集序》，借酒引出心中的灑脫，再運情於筆，字字各異，一字一形。若只注重技巧，那麼字字如複製，更像機器。

回答這個問題需要較好的藝術理論基礎。嚴格意義上說這個論斷是不相等的，就是“是”的前後不能相等。抒情寫意，只是書法的本質的極小部分。書法+本質，其內涵要大的多，可以說是一個上升到藝術哲學或美學的範疇。從理論上說，書法的本質和美的本質、藝術的本質是一樣的。藝術的本質包含於書法本質，書法的本質是藝術本質的一個要素。要想說清楚藝術或書法的本質，我們不妨從書法的藝術性談起，因為書法的藝術性基本上就完全包含了藝術或書法的本質。

那麼，什麼是藝術性呢？ 藝術性，藝術品體現出的藝術特性及達到的內容與形式結合的完美程度。藝術的基本屬性之一。藝術性是顯示藝術家審美能力、創造水平的一種屬性，也是衡量藝術品的一種價值標準。藝術性與藝術同生俱來。隨著藝術的發展，其內涵不斷豐富、充實。“藝術性”概念的正式提出，是在19世紀藝術被作為獨立的研究物件之際。俄國別林斯基等人使用這一概念以表示藝術區別於其他精神形式的基本特性和藝術家的創造本領，並常與“思想性”相對應。藝術性主要包括：（1）形象的生動性和典型性。把形象創造得具體、鮮明、生動，並能概括豐富的生活內容，耐人尋味，是藝術性的基本要求。（2）感情的真實性和真摯性。藝術形象的感情真實、藝術家的情感真摯，才真實可信併產生感人的力量。（3）形式的完美性和獨創性。形式要恰當地表現內容，同時自身也有相對獨立的規律。獨特的構思、精湛的技巧、獨創性的藝術處理，是藝術性的不可忽視的內容。（4）美學的感染性和愉悅性，使人獲得美的享受。在不同的藝術門類中，藝術性的具體體現各有不同。藝術性的高低，直接關係著作品的感染力。高度的藝術性可以使思想性得到充分發揮，讓人們在審美享受中引起共鳴。藝術性有其相對獨立性，某些思想傾向消極甚至反動的作品，也可能有一定藝術性。不同時代、民族、不同思想的人們，對藝術性的理解也有不同。

我們從以上關於藝術性的解讀不難發現，藝術性所包含的4個方面的內涵。如果我們將其和藝術或書法的本質【亦或內涵】試做比較一下，不能發現，這四個方面完全也適用於書法，也就是說書法的本質是完全包含這些內容的。顯然說“書法的本質是在一定法度內，抒情寫意”是有問題的，因為是前後不相等。上述藝術性的具體內容的第四條 ，我們不妨在昇華一下，就是社會的功用性，因為藝術或書法“美學的感染性和愉悅性，使人獲得美的享受。”這裡就體現藝術或書法的社會功能。也就是美在和諧，美在真善和道德。我們知道，藝術是具有社會性、甚至思想性、民族性和哲理性的，書法，作為藝術的一個門類，同樣如此。書法從產生到成為藝術，是一直和上述的四個藝術性從來沒有脫離過關係。

實際上，思考書法的本質問題，是理論家的事，我們學好書法，用好書法，書法的本質就在我們對書法的具體的實踐中了。但單純從理論或認識上看待或理解書法，僅僅談到書法的抒情性，難免是有失偏頗的。這樣認識書法也有些過於狹隘了。