平日夯實基本功，

書法理論熟在胸。

創作時節散懷抱，

心手雙暢沐春風!

萌新最快方式，放音樂。不是開玩笑，場景能立馬代入。如果循規蹈矩也是最直接的方式，個人還是覺得應該要有個師傅，他能給你一種正確的狀態，幫助你一起進入狀態。

1、有90%的人，恨不得臨幾天帖就開始創作。這如同才開了公司就想馬上賺錢一樣。這是一種急功近利的壞毛病！

2、那麼，到什麼時候才可以進入創作的狀態了呢？？？

你

大學畢業後

遠離家鄉去幾千公里外的企業工作

一天

晨起

你大夢初醒

昨天還是個孩子

今天

你是個車間主任了

不僅自己獨立

而且還可以帶領幾十人的團隊了

而這一切

你自己沒什麼突然的感覺

因為

你是一步一步

一天一天成長起來的

人的成長是一個自然而然的過程

而學習書法

從臨摹到創作

也是一個自然而然的過程

當你廣泛的臨摹

廣泛的學習

你大腦裡儲存的資料就越來越多

當有一天

這些資料非常豐富了

一天

晨起

你拿起筆

隨便寫幾個字

記錄心情

哎

有意思了

像那麼回事了

而此時

你根本沒想創作這件事兒

書法創作是練書法者熟練書法之後，就想留下一幅作品總結一下前段時間練習成效。要怎樣準備進入創作狀態之前的幾點是我個人經驗：

一，素材的準備

首先是你寫作的素材是幾個字？心中初步有安排，打算是寫堅的有幾列或是寫橫有幾行？

二，紙張的大小和材質

你作品是多大的紙張？要考慮好不浪費宣紙和裱紙的最佳選擇。宣紙有很多種先考慮用哪種？

三，用何種筆和筆的大小

紙張的大小是決定筆大小的選擇，是用何種筆就比較講究了。寫行書最好用兼毫、寫隸書最好羊毫、寫行草最好是用小石獾毫（過只代表我個人的用筆習慣，只供參考）。

四，先練習後創作

找幾張和創作宣紙大小相等的厚紙皮（收購站有很多）。進行安排寫作（演練），一幅好的作品要多次排版，考慮好每個字的大小、疏密、重輕，最好創作！

書法的創作狀態的好壞直接影響書法作品好壞與否。不管是孫過庭“五乖”、“五合”。還是黃庭堅說：“餘寓居開元寺之怡堂，坐見江山，每於此中作草，似得江山之助。”優秀的書法創作一定是天時地利與人的完美結合。 我認為符合以下幾方面基本條件，才算是進入書法創作好的狀態。（1）精神氣足。（2）氣候宜人，環境和諧。（3）書寫文字與內容要很熟，這樣可以做到意在筆先。（4）書寫工具要適合，尤其不能用剛泡開的筆，要用已寫熟的筆。不能用生宣寫楷書，不能用熟宣寫草書。

非常感謝邀請。書法創作要如何進入狀態？這個問題，應該說書法創作進入狀態只是一種心理感覺和暗示。實際上，大多數人是很難進入狀態的。都是隨遇而安，自然而然，不自覺的創作，並不是故意拿捏。所謂的進入狀態，也是因人而異。有的快，有的慢。還有的得藉助外在的因素和條件，如聽音樂或是飲酒，以及現場的氣氛等等。如何進入狀態，只是人的想象和期盼。實際上，真正的進入狀態，是沒有狀態可進入。如果想進入狀態，可能是偏偏就不在狀態上，“無意於佳而佳”才能佳。當然，想達到這種境界，也是一種功夫，是靠長期的日積月累修煉而成。如果詳細的說，書寫書法的狀態，是隨著書體和字型的不同而不同。也就是說，篆書有篆書的狀態，隸書有隸書的狀態，楷書有楷書的狀態，行書有行書的狀態，草書有草書的狀態等等。但是，不管進入狀態與否，或是何種狀態，都是以最終的書法作品藝術水平呈現的高低為標準。反之，就是假狀態。即使有，也是裝模作樣，虛張聲勢。再有就是書法創作進入狀態，嚴格的說，不單單只是書法方面的問題。它是人的心情、環境、筆墨、學問及修養的綜合指數，也就是要進行多方面的考量。進入狀態不等於胡攪蠻纏，呼叫吶喊，裝瘋賣傻。而是更加沉下心來，全身心的投入情感。不在形式，只看內容，用作品來說話。所以說，出精品力作，那才是最佳的創作狀態。

眾所周知，文房四寶筆、墨、紙、硯。

大多數的人認為現代社會進步了，用墨汁很方便，硯臺和磨墨的過程顯得多餘。殊不知在書法開始之前的磨墨，展紙，發筆這過程除了古代書法本身的必需外，還充滿著很濃的儀式感，這種儀式感就好比在做激烈運動之前的準備活動，準備活動做不好，運動容易受傷，發揮容易失常。同理，寫書法之前沒有準備的一個過程，雖然不像搞運動一樣會受傷，也是不利於書法創作是肯定的。

所以儘管現代書法創作不需要磨墨了，但須有一個精心的準備過程。比如展紙發筆，比如深呼吸，比如閉眼靜默等等，都可以成為書法創作做一個很好的前奏。

書法實踐，不能刻意，要“先散懷抱，任情恣性”，要心無掛礙，“無意於佳乃佳”。

對此，孫過庭有“五合”之說：神怡務閒，為一合，指精神怡悅、適意悠閒；“感惠徇知”為二合，指感人恩惠、酬答知己；時和氣潤，為三合，指時令溫和、氣候溼潤;紙墨相發，為四合，指紙優墨佳，利於發揮;偶然欲書，為五合，指突發靈感、欲盡其興。

這些都是書法實踐的外部條件，一件好作品的產生，光有外部條件還不夠，還要有內部條件，“打鐵還須自身硬”，即要有深厚的基本功。如果王羲之自身功夫不夠，寫出來的《蘭亭序》肯定不會流傳千古。所以對我們書法愛好者來說，臨帖師古人學經典是第一位的，只有強大自身，才能底蘊深厚，才能“翰不虛動，下筆有由”，才能神采煥然、動人心目！

書法創作要如何進入狀態？

那麼書法創作要如何進入狀態呢？我認為應具備以下幾方面的條件:

1，有深厚的書寫功底，對書體的技法能熟練的把握。

2，學識廣博，有較深的學問修養。

3，具有一定的審美理想和情趣。

具備上述條件，才能進入書法創作。

書法創作大致包括: 動筆前的藝術構思，結構章法的把握，筆畫語言的把握以及思想境界的追求等主要環節。

一，動筆前的藝術構思。

動筆前首先要進行醞釀構思。比如要書寫什麼內容，使用什麼書體，選擇什麼形式，創作意圖是什麼，都要心中有數。要充分體現書者的審美理想和審美情趣，反映作者修養，表現作者追求。比如要書寫岳飛的《滿江紅》，這其中暴溢著一股忠憤之氣，我們就應當以較為豪放的行草書為之。行筆要沉健果敢，中含精忠報國，威武不屈的精神氣概。再如寫一幅《心經》，就要用規整的楷書書寫。一則使人體悟到空門的清淨，更重要的是表達對佛祖的虔誠和崇敬。如果書者於夜深人靜之後，一人獨處，不躁不慢，一筆一劃地書寫，在似夢似幻，不知不覺中，一幅疏朗恬淡，具有無限天機的書法作品就會呈現在人們的面前。

這樣創作出的書法作品才能達到內容形式與意蘊的高度統一，相得益彰。

二，結構章法的把握。

字型的結構和章法的佈局是書法創作的一個重要環節，它關係到一件作品的意境高下及作品的成敗。對字的結構及章法如何把握，這要來源於書者對漢字結體和章法的不斷學習和積累，熟練掌握不同書體的結構及章法佈局的規律。遍觀歷代名作，可以看到任何一位傑出的書家無不在字的結體及章法上處心積慮，精心構思，把字型和篇章安排的虛實相生，疏密適宜，產生高度的美感。

三，筆畫語言的把握。

筆畫線條是書法藝術的語言。線條有雄強與秀美，古拙與清新，凝重與靈動，真率與委婉等不同內涵，於是書法藝術便有了相應的風格。書家要表現一種風格，就要在創作過程中巧妙的運用筆畫和線條，哪一筆該粗，哪一筆該細，哪一筆該長，哪一筆該短，要變化有致，姿態萬千，使整幅作品生動活潑，氣韻無限。

四，思想境界的不斷追求。

在構思一篇作品時，書者都會擬定一個目標，使自己的創作達到某種高度，這個高度就是心中的理想境界。要想達到理想的境界，就應該有良心的藝術修養，堅強的意志品質，勇於追求，善於思考，敏於捕捉創作過程中的契機，這樣才能在無數次的失敗中苦苦求索，從而達到理想的境界。

五，創作情緒的把握。

書法作品本身是會說話的，字理行間能折射出書者創作時的心態，理想和追求，並且把這種資訊傳遞給每一位觀賞者，以產生共鳴。所以要想寫好一幅書法作品，在創作前要有真實自然的情緒，有創作衝動，富於激情。“書聖”王羲之的千古名作《蘭亭集序》被歷代書家奉為至寶，顏真卿用墨和淚寫的《祭姪文稿》不知打動多少書家，這正是他們創作時飽含激情，傾注自己的全部心血，不刻意，不造作，率真自然的表現。所以他們才榮膺“天下第一行書”和“天下第二行書”的千古美譽。

所以，我認為，做到上述幾點就進入了書法創作的狀態，就能創作出一幅美妙動人，讓觀賞者賞心悅目的優秀書法作品。

書法如何創作？

首先要確定依照的主帖風格是什麼？加以理解、分析，然後按照準確臨摹，自由臨摹(就是誇張取捨)，這樣反覆交替書寫。創作時以自己為主，捕捉靈感，注重情感發揮，在"感覺″上和主帖相契合，創作是技巧、能力、審美思想等方面的綜合反映，對於基本風格和線條語彙要統一。

創作如何進入狀態？

創作時在一個安靜的環境中臨一會主帖，以一種輕鬆自然的心態書寫，待有感覺時，大膽落筆，在法度內自由揮灑。前提是要事先打好腹稿，意在筆先。注意整體氣勢和情感發揮。

(如有不當之處，敬請包涵)。