技術本身裡面就包含審美！

審美是攝影技術的一個部分，不要拿會掌握曝光就懂了技術，學會了照相機的操作只能算是個八級鉗工！

但是要用八級鉗工的技術手段來做出藝術作品就又是另一回事了

很顯然這兩者是相輔相成的： 1.雖然有了好的攝影技術，沒有相應的審美視覺，就突出不了重點，達不到拍攝藝術的最高境界。當然給人收不到好視覺效果。 2.即使有了好的審美視覺，但是沒有好的攝影技術。也不能把美感完全很好表現出來。當然也不會對人說的好的視覺效果。 所以說二者是相輔相成的，即要有好的拍攝技術，更要有好的審美視覺。只有把二者結合起來，才能拍攝出非常完美的藝術作品。

都重要，但是審美最重要，因為審美是你判斷一副好的作品最基本的要求？連審美的不好，技術再好，再好的技術怎樣拍出來你都不會滿意，審美不行，自己就會很矛盾。無法判斷你拍攝的作品沒有價值。

攝影是一門綜合視覺藝術，又要懂技術，又要懂藝術。所以，攝影技術和審美二者完美結合，才能拍攝出更好的作品。

大自然的美，不管你看與不看，它就在那裡。美是自然存在的，要我們去發現它，要去發現美，我們就得有一定的審美意識和觀察能力。如果不知道哪些是美的事物，哪些是不美的事物，拍攝技術再好，也不能拍攝出好的作品。

攝影如同繪畫一樣，也是一種視覺藝術的表現方式。我們有了很強的審美意識和觀察能力，但沒有表達的方式，也不能把你看到的美呈現給受眾。

審美意識強，在加上拍攝技術好，用獨特的表現形式和手法，恰如其分的表達出內心所感受到的美，比如創意好、光影好、構圖好、色彩搭配好等，將以完美的視覺效果呈現給觀者，達到自己的拍攝目的。

因此，在攝影中，拍攝技術和審美都很重要，二者不能分離。

一、文章總論述

在攝影藝術的創作中，最重要的就是兩個方面：一個是攝影的技術，一個是攝影的藝術；所謂藝術，就是攝影人的審美能力和審美思想具體體現，這是攝影的最高的境界。假如一個攝影人，不具備攝影的審美意識和審美思想，你是很難走進攝影藝術的殿堂。

所謂攝影的技術，就是要熟練的掌握攝影照相機的技能。首先要了解攝影照相機的結構，照相機的構成，照相機的光學原理。例如照相機有機身和鏡頭組成的，快門速度是裝在機身的設定；光圈是裝在鏡頭的設定。什麼是快門速度？什麼事光圈，什麼是攝影的“曝光組合”？什麼是光圈和速度的“互易律”，這些概念一定要弄清楚，決不能馬馬虎虎，模稜兩可，關鍵是要理解，活學活用，靈活運用，學以致用。可以說是攝影最基礎的基礎，不論什麼學科，最基礎的東西都是最重要的東西，假如基礎打的不牢，就是空中樓閣，後面的藝術知識和審美學你無法進行學習。

所謂攝影的藝術，攝影愛好者一定要具有文化藝術修養和深刻的文化藝術底蘊。換言之，你必須積累豐富的文化藝術知識，去支撐攝影藝術的內在力量，你才只能有攝影藝術 審美觀察力，也就是我們平常說的：“眼睛的思維”，只有這樣，你才能發現美，也只有發現美你才能去表現美，攝影愛好者才可能創作出審美意境的攝影藝術作品；創作出具有審美藝術價值的攝影作品；具有聯想和想象，給人以攝影藝術的美好的享受。

綜上所述；我們可以看出，攝影的技術和攝影藝術的辯證關係。攝影技術是基礎，熟練的學習了攝影技術，一個攝影愛好者完全可以拍攝出攝影的圖片，圖片還不一定是攝影藝術作品，在這一方面是一個關鍵的地方：攝影人不斷的去拍攝，很難達到一定的高度，也就是從熟練的掌握攝影的技術，透過不斷的學習，不斷的提高和積累文化藝術知識和個人的文化藝術修養，審美的藝術境界，你才能走向飛躍，你之前拍攝的圖片，逐步的形成攝影藝術作品，這是學習攝影藝術的必經之路，透過質的飛躍，不斷的你才能創造出具有審美意境的攝影藝術作品。

二、 在攝影藝術創作中，將如何提高攝影人的審美意境？

1、“讀萬卷書，行萬里路”。作為一個攝影愛好者，首先要“讀萬卷書”，你也許可能讀不到萬卷書，但是它是一種所指，也就是說你要多讀書，多學習，多積累；你才只能具有文化藝術修養和深刻的文化藝術底蘊，對於攝影愛好者來說，這一條是最關鍵的關鍵：“沒有文化藝術做支撐，你的攝影藝術會走進死衚衕，也就是說你的攝影藝術水平，很難走遠”。

2、攝影人要具有個人經歷和豐富的社會閱歷，每個人都與社會有息息相關的關係，經歷就是財富；閱歷就是對社會的思考和認知的過程，對社會的理解力和觀察力具有重要的作用，個人豐富的社會的閱歷，對攝影創作幫助比較大。

3、攝影愛好者，要具有審美的意識和審美思想，首先要學習一個非常重要的科目，也就是“攝影的美學”；攝影人要學習攝影的審美標準，審美價值，審美思想，審美鑑賞，利用審美概念去指導創作攝影藝術作品，這是必須的，也是一定的。

4、要想提高審美境界，一定要學習與攝影有緊密關係的三個學科內容。一是哲學，二是邏輯學，三是辯證學。所謂哲學，也就是你的攝影作品要有喻意，象徵深刻的哲理思想；所謂邏輯學；你的攝影的構圖要具有嚴謹性，構圖簡潔，突出主題思想。所謂辯證學：要具有辯證法的思想境界和深刻的思想內涵。這三個學科都是相互關聯，相互融合的，掌握這三個學科你會很快提高你的攝影藝術水平。

5、要具有審美的意識，必須要學習與攝影有直接關係三大學科，一構圖學，二色彩學，三透視學。所謂構圖學，要學習攝影的構圖技法和攝影的構圖元素；所謂色彩學：我們要學習色彩的構成，，色彩的基調，色彩的冷調和暖調，色彩的情感；所謂透視學：在攝影中，一般是指“線條的透視”和“大氣的透視”現象，利用這兩條攝影的技法，創作出大氣壯觀的攝影作品。

6、攝影人而具有審美的觀察力和審美思想，要學習攝影的空間結構，攝影的三大空間結構：雕塑學，建築學，幾何學。所謂雕塑學，我們會聯想到大藝術家羅丹，學習雕塑，就是要使攝影作品具有立體感和空間感。所謂建築學，我們要學習建築的“力與美”，空間結構的構成；所謂幾何學，我們要學習審美的，有意境的美麗的幾何圖案，透過觀察，美麗的圖案，我們可以直接構圖進行拍攝，就可以拍出一幅優美的藝術作品。

7、我們一定要學習，中國的文學的古典詩詞歌賦，這是我們國家的文化的瑰寶，在攝影創作中，中國古典詩詞的美學創作意境，我們完全可以運用到攝影創作中去，使攝影藝術作品具有詩情畫意的境界。其次，我們要學習音樂知識，音樂的節奏，音樂的旋律，音樂的韻律，與攝影的創作一脈相承，把音樂的美感運用到攝影創作中去。這裡有一個典型的案例；世界著名風光攝影大師安塞爾-亞當斯，12歲開始學習音樂鋼琴，他具有音樂的天賦，18歲她就在音樂大廳裡舉行鋼琴演奏會；實際上他在學習音樂鋼琴的時候，14歲就開始學習了攝影，當他正是鋼琴藝術達到最高峰的時候，安塞爾-亞當斯卻依然決然地捨去了鋼琴藝木，他一生從事了攝影藝術創作，一生創作風光攝影作品3萬多幅。他有一段經典的論述：“我從我的攝影作品當中，能夠聽到美妙的音樂，這並不是故弄玄虛，自作多情，這是從攝影結構內在自然發出的美妙音樂”。

8、要著重學習與攝影有“血緣關係的繪畫藝術”知識，“攝影述”剛剛誕生之日起，攝影99%的都是畫家在使用創作，創作的攝影作品都是畫意的攝影作品，攝影創作的技法，完全利用的是繪畫的攝影技法，例如，攝影的構圖，攝影的用光佈局，攝影的色彩的構成，攝影的留白等等都是繪畫上的攝影技法，所以說攝影與繪畫同根，同祖，在攝影中大部分都是繼承繪畫的技術，所以說攝影愛好者一定要研究繪畫藝術創作技法，運用到攝影創作中去。

9、作為攝影愛好者，一個最關鍵的問題，我們要學習世界攝影大師的經典作品；評析和解讀攝影大師的經典作品，鑑賞和學習世界攝影大師的經典作品，這是你提高攝影藝術的一個關鍵的環節。

10、作為攝影愛好者，讀萬卷書，不如走萬里路，之所以要走萬里路，也就是說，攝影人，多走多看，多觀察，要多拍多練，多實踐，多實戰；理論與實踐相結合，“這是學習攝影的重中之重”，特別是攝影這個專業，是實踐性比任何視覺專業更強的專業，所以我們一定要透過實戰去驗證攝影的理論，透過理論在指導實踐。這是你學習攝影的必經之路和重要方法。圖片為了照應文章的內容，部分來源於網路，如有疑問請私信給我。

技術型的，以技術為主，藝術次之，或兼之藝術；藝術型的，看重藝術的價值，技術為輔。或二者兼而有之，互為主輔，視之主體而為之！

攝影技術與審美是一個問題的兩個方面，審美是道，攝影技術是術，兩者缺一不可，相輔相成。

審美是透過視覺刺激完成的，是發現、構思、表述與傳達過程的逐一實現。審美是透過美學文化底蘊構築的，美學基礎好、攝影基礎理論紮實就容易發現美、構思美，並透過攝影表述和傳達美。此為道。

攝影技術是利用光的技術，包含了攝影基礎務實的所有實現形式，此為術。

問題不恰當。

技術與審美不矛盾。

技術是實現美的手段，沒有技術，很難達到美的要求。

但藝術不能停留於技術，而是要透過技術實現藝術目的。

肯定是審美排在前面。現在的相機，手機普及，人手一份，一樣的景，拍出不一樣的照片，全看審美水平的高低。能成為攝影大師，攝影水平一定也高；但沒有審美水平，是成不了大師的！

技術本身裡面就包含審美！

審美是攝影技術的一個部分，不要拿會掌握曝光就懂了技術，學會了照相機的操作只能算是個八級鉗工！

但是要用八級鉗工的技術手段來做出藝術作品就又是另一回事了

很顯然這兩者是相輔相成的： 1.雖然有了好的攝影技術，沒有相應的審美視覺，就突出不了重點，達不到拍攝藝術的最高境界。當然給人收不到好視覺效果。 2.即使有了好的審美視覺，但是沒有好的攝影技術。也不能把美感完全很好表現出來。當然也不會對人說的好的視覺效果。 所以說二者是相輔相成的，即要有好的拍攝技術，更要有好的審美視覺。只有把二者結合起來，才能拍攝出非常完美的藝術作品。

都重要，但是審美最重要，因為審美是你判斷一副好的作品最基本的要求？連審美的不好，技術再好，再好的技術怎樣拍出來你都不會滿意，審美不行，自己就會很矛盾。無法判斷你拍攝的作品沒有價值。

攝影是一門綜合視覺藝術，又要懂技術，又要懂藝術。所以，攝影技術和審美二者完美結合，才能拍攝出更好的作品。

大自然的美，不管你看與不看，它就在那裡。美是自然存在的，要我們去發現它，要去發現美，我們就得有一定的審美意識和觀察能力。如果不知道哪些是美的事物，哪些是不美的事物，拍攝技術再好，也不能拍攝出好的作品。

攝影如同繪畫一樣，也是一種視覺藝術的表現方式。我們有了很強的審美意識和觀察能力，但沒有表達的方式，也不能把你看到的美呈現給受眾。

審美意識強，在加上拍攝技術好，用獨特的表現形式和手法，恰如其分的表達出內心所感受到的美，比如創意好、光影好、構圖好、色彩搭配好等，將以完美的視覺效果呈現給觀者，達到自己的拍攝目的。

因此，在攝影中，拍攝技術和審美都很重要，二者不能分離。

一、文章總論述

在攝影藝術的創作中，最重要的就是兩個方面：一個是攝影的技術，一個是攝影的藝術；所謂藝術，就是攝影人的審美能力和審美思想具體體現，這是攝影的最高的境界。假如一個攝影人，不具備攝影的審美意識和審美思想，你是很難走進攝影藝術的殿堂。

所謂攝影的技術，就是要熟練的掌握攝影照相機的技能。首先要了解攝影照相機的結構，照相機的構成，照相機的光學原理。例如照相機有機身和鏡頭組成的，快門速度是裝在機身的設定；光圈是裝在鏡頭的設定。什麼是快門速度？什麼事光圈，什麼是攝影的“曝光組合”？什麼是光圈和速度的“互易律”，這些概念一定要弄清楚，決不能馬馬虎虎，模稜兩可，關鍵是要理解，活學活用，靈活運用，學以致用。可以說是攝影最基礎的基礎，不論什麼學科，最基礎的東西都是最重要的東西，假如基礎打的不牢，就是空中樓閣，後面的藝術知識和審美學你無法進行學習。

所謂攝影的藝術，攝影愛好者一定要具有文化藝術修養和深刻的文化藝術底蘊。換言之，你必須積累豐富的文化藝術知識，去支撐攝影藝術的內在力量，你才只能有攝影藝術 審美觀察力，也就是我們平常說的：“眼睛的思維”，只有這樣，你才能發現美，也只有發現美你才能去表現美，攝影愛好者才可能創作出審美意境的攝影藝術作品；創作出具有審美藝術價值的攝影作品；具有聯想和想象，給人以攝影藝術的美好的享受。

綜上所述；我們可以看出，攝影的技術和攝影藝術的辯證關係。攝影技術是基礎，熟練的學習了攝影技術，一個攝影愛好者完全可以拍攝出攝影的圖片，圖片還不一定是攝影藝術作品，在這一方面是一個關鍵的地方：攝影人不斷的去拍攝，很難達到一定的高度，也就是從熟練的掌握攝影的技術，透過不斷的學習，不斷的提高和積累文化藝術知識和個人的文化藝術修養，審美的藝術境界，你才能走向飛躍，你之前拍攝的圖片，逐步的形成攝影藝術作品，這是學習攝影藝術的必經之路，透過質的飛躍，不斷的你才能創造出具有審美意境的攝影藝術作品。

二、 在攝影藝術創作中，將如何提高攝影人的審美意境？

1、“讀萬卷書，行萬里路”。作為一個攝影愛好者，首先要“讀萬卷書”，你也許可能讀不到萬卷書，但是它是一種所指，也就是說你要多讀書，多學習，多積累；你才只能具有文化藝術修養和深刻的文化藝術底蘊，對於攝影愛好者來說，這一條是最關鍵的關鍵：“沒有文化藝術做支撐，你的攝影藝術會走進死衚衕，也就是說你的攝影藝術水平，很難走遠”。

2、攝影人要具有個人經歷和豐富的社會閱歷，每個人都與社會有息息相關的關係，經歷就是財富；閱歷就是對社會的思考和認知的過程，對社會的理解力和觀察力具有重要的作用，個人豐富的社會的閱歷，對攝影創作幫助比較大。

3、攝影愛好者，要具有審美的意識和審美思想，首先要學習一個非常重要的科目，也就是“攝影的美學”；攝影人要學習攝影的審美標準，審美價值，審美思想，審美鑑賞，利用審美概念去指導創作攝影藝術作品，這是必須的，也是一定的。

4、要想提高審美境界，一定要學習與攝影有緊密關係的三個學科內容。一是哲學，二是邏輯學，三是辯證學。所謂哲學，也就是你的攝影作品要有喻意，象徵深刻的哲理思想；所謂邏輯學；你的攝影的構圖要具有嚴謹性，構圖簡潔，突出主題思想。所謂辯證學：要具有辯證法的思想境界和深刻的思想內涵。這三個學科都是相互關聯，相互融合的，掌握這三個學科你會很快提高你的攝影藝術水平。

5、要具有審美的意識，必須要學習與攝影有直接關係三大學科，一構圖學，二色彩學，三透視學。所謂構圖學，要學習攝影的構圖技法和攝影的構圖元素；所謂色彩學：我們要學習色彩的構成，，色彩的基調，色彩的冷調和暖調，色彩的情感；所謂透視學：在攝影中，一般是指“線條的透視”和“大氣的透視”現象，利用這兩條攝影的技法，創作出大氣壯觀的攝影作品。

6、攝影人而具有審美的觀察力和審美思想，要學習攝影的空間結構，攝影的三大空間結構：雕塑學，建築學，幾何學。所謂雕塑學，我們會聯想到大藝術家羅丹，學習雕塑，就是要使攝影作品具有立體感和空間感。所謂建築學，我們要學習建築的“力與美”，空間結構的構成；所謂幾何學，我們要學習審美的，有意境的美麗的幾何圖案，透過觀察，美麗的圖案，我們可以直接構圖進行拍攝，就可以拍出一幅優美的藝術作品。

7、我們一定要學習，中國的文學的古典詩詞歌賦，這是我們國家的文化的瑰寶，在攝影創作中，中國古典詩詞的美學創作意境，我們完全可以運用到攝影創作中去，使攝影藝術作品具有詩情畫意的境界。其次，我們要學習音樂知識，音樂的節奏，音樂的旋律，音樂的韻律，與攝影的創作一脈相承，把音樂的美感運用到攝影創作中去。這裡有一個典型的案例；世界著名風光攝影大師安塞爾-亞當斯，12歲開始學習音樂鋼琴，他具有音樂的天賦，18歲她就在音樂大廳裡舉行鋼琴演奏會；實際上他在學習音樂鋼琴的時候，14歲就開始學習了攝影，當他正是鋼琴藝術達到最高峰的時候，安塞爾-亞當斯卻依然決然地捨去了鋼琴藝木，他一生從事了攝影藝術創作，一生創作風光攝影作品3萬多幅。他有一段經典的論述：“我從我的攝影作品當中，能夠聽到美妙的音樂，這並不是故弄玄虛，自作多情，這是從攝影結構內在自然發出的美妙音樂”。

8、要著重學習與攝影有“血緣關係的繪畫藝術”知識，“攝影述”剛剛誕生之日起，攝影99%的都是畫家在使用創作，創作的攝影作品都是畫意的攝影作品，攝影創作的技法，完全利用的是繪畫的攝影技法，例如，攝影的構圖，攝影的用光佈局，攝影的色彩的構成，攝影的留白等等都是繪畫上的攝影技法，所以說攝影與繪畫同根，同祖，在攝影中大部分都是繼承繪畫的技術，所以說攝影愛好者一定要研究繪畫藝術創作技法，運用到攝影創作中去。

9、作為攝影愛好者，一個最關鍵的問題，我們要學習世界攝影大師的經典作品；評析和解讀攝影大師的經典作品，鑑賞和學習世界攝影大師的經典作品，這是你提高攝影藝術的一個關鍵的環節。

10、作為攝影愛好者，讀萬卷書，不如走萬里路，之所以要走萬里路，也就是說，攝影人，多走多看，多觀察，要多拍多練，多實踐，多實戰；理論與實踐相結合，“這是學習攝影的重中之重”，特別是攝影這個專業，是實踐性比任何視覺專業更強的專業，所以我們一定要透過實戰去驗證攝影的理論，透過理論在指導實踐。這是你學習攝影的必經之路和重要方法。圖片為了照應文章的內容，部分來源於網路，如有疑問請私信給我。

技術型的，以技術為主，藝術次之，或兼之藝術；藝術型的，看重藝術的價值，技術為輔。或二者兼而有之，互為主輔，視之主體而為之！

攝影技術與審美是一個問題的兩個方面，審美是道，攝影技術是術，兩者缺一不可，相輔相成。

審美是透過視覺刺激完成的，是發現、構思、表述與傳達過程的逐一實現。審美是透過美學文化底蘊構築的，美學基礎好、攝影基礎理論紮實就容易發現美、構思美，並透過攝影表述和傳達美。此為道。

攝影技術是利用光的技術，包含了攝影基礎務實的所有實現形式，此為術。

問題不恰當。

技術與審美不矛盾。

技術是實現美的手段，沒有技術，很難達到美的要求。

但藝術不能停留於技術，而是要透過技術實現藝術目的。

肯定是審美排在前面。現在的相機，手機普及，人手一份，一樣的景，拍出不一樣的照片，全看審美水平的高低。能成為攝影大師，攝影水平一定也高；但沒有審美水平，是成不了大師的！

當然審美是最重要的！平凡中體現美，讓美更加精彩，這就是攝影！

所謂構圖是人們對景物的一種感覺和發現、一種捕捉能力，與人的審美能力有關。