首先要有天分，其次要有名師，再次是堅持。

天分不必說，沒有天分，只有努力的話，最多成為一個畫匠。

名師也很重要，當然並不一定是真的名師，而是比你高的就行。能一眼看穿你作品的缺點，給你指出努力的方向。這種人可以有很多個，可以再你不同的階段水平，給你不同的建議。

堅持是最難的，蘇格拉底要求學生，每天甩胳膊300下。最後只有柏拉圖做到了，這就是貴在堅持啊。

當然說到底，你要是抱著成為有名畫家的心態去學畫，怕是很難能學好。

功名利祿可以是根本的動力，但不是基本的動力。你確實喜歡畫畫，確實享受畫畫，才能堅持更久，有的更長遠。

當大畫家、大藝術家，需要哪些條件？

1. 朝思暮想當大畫家、大藝術家，包括夜夢和白日夢。為此不惜放棄其他愛好。

2. 畫畫不是謀生或出名手段而是志趣。

3. 對繪畫藝術有著敏銳的判斷能力，明顯超過身邊的同學和老師。

4. 對中外美術史瞭如指掌。瞭解不是為了借鑑，更不是為了炫耀，而是避免重複。

5. 不曾產生仰視某個世界級大師的自卑感。隨著閱歷的豐富，以往打動過你的大師變成了僅僅是應當被尊重的歷史人物。從不拜師，因為名家不能複製。當代藝術界，大師名下無高徒。不屑於模仿藝術大師的名作，藝術之門一旦被人開啟，立即會安上一把新鎖，新鎖需要新鑰匙。

6. 別出心裁，畫出人們共同的期待而畫壇沒有的作品。

7. 勤奮而忘我地工作，用傳世之作的標準苛求自己，把作品推向極致。

8. 與眾不同的品質和與人為善的情懷。後者如同空氣之於人，須臾不可離開。

9. 有果斷排除世俗事務的能力，同時不傷害當事人。這是堅持與眾不同的前提。

10. 遠離使你變得平庸的人物與環境。中國畫壇大體是平庸的，繪畫傑作不可能經常產生。因此要少看展覽，少串畫室。不要把身邊的畫友關係搞得像幫會。

11. 年輕時有連熬通宵的精力，年長時仍舊精力過剩。

12. 興趣要多，誘惑要少；生活從簡，思維從深。

13. 蔑視隨波逐流。芭比造型走俏，一窩蜂地畫大眼睛；豔俗風氣流行，一窩蜂地把顏色畫得生猛；政治波普好賣，一窩蜂地畫領袖像，面對這類從眾行為你會深惡痛絕。

14. 畫家成堆的地方，很難造就鶴立雞群的藝術家，如同荊棘叢生的地方長不出好莊稼。

15. 不像畫匠那樣埋頭畫畫，也不像學者那樣埋頭讀書。讀書不必是每天的功課。每當畫思枯竭，集中一段時間，瀏覽文化界公推的好書。讀書旨在尋找啟示而不必追求甚解。

16. 每週上網幾小時，關注中外新資訊。

17. 在知識的層面，遠交近不攻。即多交美術圈外能夠交流的各科優秀學子或青年教師。

18. 尊重批評家的勞動，輕視批評者必然被批評所輕視。批評家不是不食人間煙火的評判機器，有條件地容忍他們的平庸之處。和同時代批評界為敵的人，很難成大氣候，除非你是超人而批評界統統是蠢貨。

19. 讓批評家找你而不要刻意地向批評家套近乎。少看批評家寫的個案文章。這類文章往往是產品說明書或提前撰寫的墓誌銘。

20. 藝術創作成氣候之前不動用傳媒的力量，成氣候之後不勢利地對待傳媒。

21. 我行我素，別人對你的反應不是側目而視而是真摯地讚賞。

1、擁有真材實料的技能，能畫出好畫，有自己的特點，如果插科打諢，那就不行。踏實的學好基礎。構圖，透視，人體解剖／肌肉骨骼，色彩立論，陰影對比等等。如果沒有這些基礎的基礎，你最好還是不要自稱畫圖者。想要更進一步，你不僅要學習基礎，還要學好學精學透。

2、不要侷限自己。不管你是因為什麼而開始畫畫，日系少女漫畫也好，美系英雄漫畫也好，遊戲原畫，大師精品。。。不要把自己侷限在一個風格。要不斷探尋新的風格，不同的繪畫方法，世界各個文化，歷史上的美術運動，都是你獲得啟發和靈感的源泉。融匯貫通不同時代不同文化的藝術風格，或許會產生意想不到的效果。

3、做一個會思考的畫圖者。不要無意識的畫拿著大劍的帥哥或者爆乳美女。偶爾要想一想你的作品是否反應了你自己的一些想法，或者是你對這個世界的反射。你放在作品中的想法會讓你的作品就會更有深度，更有意義。

4、不要機械的重複現實。有一種神奇的東西叫照相機，現在手機上也都帶這個東西了，而且這個東西無論如何都比你抄的更好。有一句很老套，老套到牙磣的話叫：來自生活，高於生活。你的畫要講一個故事，反應一種心情。

5、表面功夫其實無關緊要。初學的朋友一般都喜歡沒完沒了的去描繪柔和的面板質感，所有人畫出來，都好像瓷娃娃一樣。事實上，表面質感是否完美其實無關緊要，的確表面畫的好，貌似可以讓人覺得你的作品很光鮮亮麗，但是如果構圖透視人體比例不對，面板畫的再細膩也沒用。我們都聽說過關於驢糞蛋表面光的說法。事實上，表面的渲染是可以不斷嘗試不同風格的，粗糙的表面反而會更有風味。

6、不要單純的練習。畫了多少速寫本，無意識的臨摹多少大師名作，其實沒有什麼太大的意義。錯誤重複千遍，仍舊是錯誤，形成錯誤的習慣，更難改。要去理解其中的道理。衣褶為什麼會這樣，木頭和金屬的反光為什麼不一樣，人的手指到底是什麼機理，透視理論到底要怎麼聯絡到我現在畫的素描。。。要邊畫邊思考。要看到自己的缺點和弱勢，主動的去改，去提高。要為自己設計目標，以及達到這個目標所需要的步驟。在畫了100隻手還沒有起色的時候，要想到自己的目標，想到自己為什麼要畫下去。就算是不畫的時候，也要努力觀察身邊的人和事，你會發現很多理論會在觀察和實踐中得到驗證和理解。（我個人的經歷就是反射光，仔細觀察，沒有任何一樣物品沒有反射光，而且發射光的顏色以反射表面而不同，非常有趣。這是我很早就學過的光照理論，但是在生活中觀察之後才真正理解）。

7、不要輕易灰心。羅馬不是一天建成的。你也不可能一天就成為一個優秀的繪圖者。很多人喜歡吹噓自己如何有天賦，從來沒拿過畫筆，一上來就畫得跟達芬奇一樣好。全都是胡扯。就算你畫了1個2個速寫本，其實也不過是萬里長征兩小步而已。就拿畫手為例子，畫了十幾個手，也不會讓你在一夜之間懂得如何畫手。不管畫家們怎麼說，什麼我從來沒拿過畫筆之類之類。。。真正畫的好的人，畫過幾百個幾千個手，才能真正會畫手。如果你畫了幾個練習覺得沒啥突破，也是正常的，不要覺得是自己沒天賦。

8、學會如何接受批評（這一點尤其重要）。批評有很多種，絕大多數都不好聽，半數以上夾雜著人身攻擊，還有少數是打壓別人抬高自己，幾乎全部批評都會傷害到你那顆敏感的畫家心。在繪畫界，自尊心被傷害是無可避免的家常便飯，因為這一行裡聚集了一群自我膨脹到極點的傢伙。能給你幫助的是同行，把你踩在腳下的也是同行。所以，要學會如何過濾批評，如何接受批評，如何不讓自己因為別人的批評而鬱悶，最重要的是，要學會如何不讓自己因為自尊心受傷而拒絕真正有幫助的批評，更不能氣勢洶洶的維護自己的自尊心，把能幫助你的人趕跑。如果你無法超越自己敏感的畫家心，你永遠也無法成為一個好的畫家，你雖然很強硬的覺得自己畫的不錯，但是內心深處，你將永遠不滿足，永遠覺得自己其實不是真正好。。。如果沒有人評論你的畫，那才你應該擔心的事情。說明你的畫根本不值得別人評論，有時候，你還處於最初級的狀態，這個時候反而很難給出具體的評論，除了：你還要好好練習基礎。如果是這樣，不要覺得自己已經很棒，沒人理解你，低下你高傲的畫家頭，繼續加強基礎練習。

9、不斷積累沉澱。除了繪畫之外，多看書，多看歷史，多看戲劇，政治，經濟，科學，音樂，攝影，電影，文學。。。。多瞭解這個世界。畫畫是創造力的輸出，而創造力和靈感不是無限的，就算是再有天賦的人也不可能無中生有。你需要不斷的給自己充電，不斷的獲得新的知識。

10，要有欣賞者：其實看一副畫就是看一個人! 作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：“畫如其人”。你的思想和要表達的內容都體現在畫中，有人讀懂有人欣賞再好不過了。其次，畫家永遠也不能停步。律師或者醫生，護士或者教師，大學畢業獲得執照開始工作之後就基本上不需要考慮提高的問題，單位或者行業上有時候會組織一些學習班等等，但是也僅此而已。畫家則是天天月月年年想要提高，因為我們不知道我們是不是真的好。不管我們怎麼努力，永遠有比我們還要好的。我們要不停的畫速寫，不斷的磨練基礎，不斷學習新的風格，不斷的要激勵自己更好。這需要一種熱情，需要一種執著，一種偏執，一種永遠不滿足的精神。

「萬物靜觀皆自得」我個人認為: 透過觀察，思考，多臨摹，多上手，多讀書，就能成為一個擁有生活感悟的大畫家……

通常人們欣賞藝術，是顛倒方向奔著人的名聲去欣賞藝術，如自身的繪畫是偽藝術，任憑怎樣去包裝，隨著時光而褪卻，僅僅是時間的早晚，最終被歷史淘汰，鑑別藝術品質的優劣，首先賞析其作品，而後見畫識人。

繪畫是前沿藝術的主導理念，是藝術靈魂的思想覺悟，有其自身的獨創性。愚昧的仿製，僅侷限於基礎練習的跟隨與雷同，沒有潛在的原創藝術品質。不少藝術家是按照個人的思路，近乎必然性的與世隔絕，才能夠保持於靜心專一的創作狀態，既便是優秀的作品，都是為了換取一點溫飽，而使其作品流落散於民間，那來的資本和閒功夫去走形式？應酬人情交往？何為名家？兩類名家的區別，一類是包裝走形式的名家，而後一類是有藝術靈魂的，被奉承為不朽的藝術之作，隨歷史公認的名家。如八面玲瓏人浮於事，人的精力畢竟有限，分工不同沒有錯與對，僅是跟藝術無緣，魚和熊掌不可兼得，對於追求藝術為目標的畫家，視藝術比自己的生命更為重要，是用靈魂的悟道去體驗藝術，沉迷於個人藝術的境界裡，淡泊名利地位，心有佛音滋生芳華，才會尋覓到藝術的真諦。

一切都象Teana般的嗓子，唱出來的是優美之聲，藝術天賦與辛勤的付出，最後才有藝術成果的收穫。