問得好，切中要害：傳統書法寫詩詞，兩種藝術相排斤，詩是詩，書法是書法。原因是書法沒有作為表現詩詞藝術的工具，書法爭豔，造型個個好看，掩蓋了詩的意境，暄賓奪主。這種錯誤5000年延續至今。

唐代的紙張，能儲存至今的，不多。不過我相信，以前的先聖，寫詩還是寫在紙上的。只是年代久遠，歷經戰火動盪，難以儲存。李白的上陽臺，張旭的古詩四首，魯公的裴將軍，杜甫的最寒酸，張好好。都能流傳至今。

唐代的書法和詩詞儘管都是鼎盛時期，但二者還沒走到結合的地步。詩詞是文人騷客浪漫情懷的表達，書法偏重於實用性。由於歷史久遠，當時詩人自己的和詩歌愛好者的書法作品儲存下來的也是少之又少，不像現在，書法家自己撰文的少，只能寫些古詩詞以展示書法。

唐代詩人3700多，詩作54000多首。唐代是書法藝術承前啟後，繼往開來的時期，顏柳歐至今盛行於世，其它如虞世南、褚遂良、張旭等各領風騷數百年。

古代寫詩歌是為了吟唱，而不是為了寫出來賣弄書法，更不會為賣弄書法去抄襲別人的詩歌。那時候用毛筆寫字是文人的基本技能，書法並非專門的藝術職業。所謂古代書法家多是因其才學傑出才被後人推捧的，不像今天書法成了炒作賣弄獲取名利的手段。

崇尚詩歌的唐朝，為何詩歌書法作品非常少？

據歷史記載，書法作品寫詩歌留世墨跡很少，從宋以前幾乎沒有，查考古典，僅瀏覽到張旭草書“四詩帖”，柳公權的“蘭亭詩”。杜牧的“張好好詩”歐陽詢的“書離騷詩”其中唐朝大詩人李白墨跡亦乃沒有留下詩稿，僅有“上陽臺帖”至宋就開始有詩言墨跡，到了明清就很多了，大部文是碑文，經文，書論，舊常短文，短句，銘文，千字文，由此納悶而疑惑不解。特別崇尚詩歌唐朝為何詩歌書法作品非常少？

究其原因，大概是唐朝詩文，是非常普遍的一種書文體裁，大部分屬於寫景詠物抒情，還有敘事詩，邊塞詩，大體分李白的浪漫詩文，寫寫景物籍達讀萬卷書，走萬里路，杜甫現實史實，憂民，之詩，岑參為代表等人之邊塞詩。一如現在的散文詩，其詩歌韻律相比較後來的詩歌稍微押之，大部分沒有一成集，僅僅侷限於手抄，因為印刷術是北宋畢昇所發明，因而宋前的文獻流逝頗多，只留下不足百人詩歌，散落於民間甚少。大概有萬首，而精選乃三百首。那麼為什麼以詩歌為體裁的書墨少之又少呢？，我的看法是唐朝書翰主要的重大的碑文及皇朝及重大事件記錄，再透過察看古藉而知，還有經文，如千字文，倫理人文，儒家佛家文化思想書寫記錄，於唐朝留下筆跡，乃陝西西安市碑林，而古紙殘文無法留傳於世，唐詩在唐盛行，而屬於大眾皆以四言五言七言及律絕而普遍，肯定相比較經文碑文而不是很重視，算是一種交流和自我抒胸的文化現象，不是如經文佛事碑銘而至要，詩文墨跡於唐頗多，為何沒有留芳於一世之另一個緣由，乃散失無人珍，那麼疑問，其詩是如何留下來，後人看到燦爛唐詩，唐詩乃從宋代開始有了彙集，多因排版印刷術的發明。帶來了文化藝術繁榮，於此書文牋牘慢慢傳下來。

這個命題屬於考古究其故，而今我們細推理僅為猜想和臆唸了，侷限文典涉獵少而水平低，有了以上胡話。參考而曬笑於大方家了。

唐代詩歌和書法藝術都達到了一個藝術高峰，其主要得益於：唐代國力的空前強盛，思想文化領域的極大開放；尤其是皇帝對詩、書的大力推崇，科舉制度以詩、書取士的政策；以及受其它各種藝術門類共同繁榮的影響，使得唐代詩歌、書法的發展，交相輝映，尤為突出。然而，唐代大詩人留下的書法真跡非常稀少。為什麼？

▲杜牧《張好好詩》書卷部分▲

遠在2000多年前，就已經產生了詩歌與書法融為一體的典範之作《石鼓文》，其內容是描寫秦王出獵時的熱烈壯觀場面，10首詩用篆書分別雕刻在10個鼓形的花崗石上。這是中國書法藝術史上的一個絕作，也是詩與書法最早完美結合的典範，成為後世篆書必須臨摹而又無法逾越的藝術高峰。但是，據考證，從創作主體看，其詩與書法的作者並非出自一人。

隨著詩歌與書體的不斷演變，詩歌與書法的相互結合也越來越普遍。不過，歷秦漢魏晉南北朝，這兩種藝術在創作主體與客體之間的矛盾並未得到較好解決。這期間雖有不少著名的詩人同時在書史留名，如東漢的蔡邕、三國的曹操曹植父子；西晉的阮籍、嵇康、張華、陸機、左思、劉琨；南北朝的陶淵明、謝靈運、顏廷之、謝朓、江淹、沈約、王褒、庾信、徐陵、江總等，其中只有蔡邕同時在文學和書法方面有較大影響，其他絕大多數作者的書法成就遠不能與其在詩歌方面的成就相比。再者，他們中的絕大多數，也沒有書法作品傳世，只有陸機的《平復帖》被確認為屬於本人的真跡。另一方面，書法家兼而詩人者更為少見，書聖王羲之及其子王獻之，雖然也有詩作傳世，但其成就在詩歌史上並不能佔據重要位置。

產生這種情況的主要原因，是因為雖然詩歌和書法在這一段漫長的歷史時期，也相對出現過一些藝術高潮，如建安時期的詩壇與書壇，曾經同時出現詩歌和書法的一時繁榮；王羲之父子也曾把楷、行、草書推向藝術高峰，創立了這幾種新興書體的標準書寫符號，為後世樹立了楷模。但從社會學角度看，這兩種藝術形式都還缺乏廣泛的群眾基礎，不能為出身下層的知識階層所容易掌握。因此，在這一歷史階段，詩歌與書法的結合還是鬆散的，仍處於初級階段，兩種藝術形式的發展也還是單向的，相對獨立的，作為創作主體而言，還很難在兩方面同時取得成功。

▲杜牧《張好好詩》書卷部分▲

到了唐代，這種現象就大為改觀。由於唐代經濟繁榮，國力強盛，帶動文化領域的全面繁榮，詩歌、書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等藝術形式都得到了前所未有的大發展。而詩歌和書法的發展尤為突出，幾乎同時達到各自發展史上的藝術高峰。它們之間的相互滲透與融合，也就成為非常自然的現象。詩人擅長書法，書家擅長作詩，詩人兼書家，書家兼詩人的現象，在唐以前是非常罕見的，而唐代卻是非常普遍的現象。有些作者如虞世南、賀知章、張旭、李白、王維、杜牧等，更是同時在詩歌和書法兩方面都取得很高成就，成為這兩種藝術領域中的代表人物。無論從創作主體與客體之間，還是內容與形式之間來看，唐代詩歌與書法這兩種藝術形式之間的相互滲透融合的程度，都是前所未有的，這為詩歌與書法以後的進一步發展、與其它藝術形式進一步融合，形成更加完美、更具中國民族特色的綜合性藝術，奠定了堅實的基礎。

即便如此，從今天看，唐代著名詩人留存至今的書法作品卻仍然還是極為少見。這可能有多種原因，但初步分析：

（一）唐代真正詩書齊名的名家本來就不多，即使是李白、杜牧、虞世南等大名家，他們的詩書名氣也還是有偏重的，比如李白杜牧更偏重於詩歌，而虞世南的書法則名氣更大。詩歌的流傳注重內容準確完整，而那個時候書法更多的是把內容製作成碑文而傳世，所以人們對原作也就沒有那麼重視儲存。

（二）早期的詩歌、書法名人很少是職業的，大都產生於各級官吏，他們一般流動性很大。

（三）尤其是唐代至今年代久遠，期間戰亂、朝代更替頻繁，民間即使留有原作，也難於儲存到今天。

▲杜牧《張好好詩》書卷▲

以下介紹兩幅唐代大詩人留存至今的書法作品：

（二）杜牧《張好好詩》卷，行草墨跡，太和八年所書，其時年32歲。帖為麻箋，縱28.2釐米，橫162釐米，46行，總322 字。從整幅詩卷中可以看出，其書法深得六朝人風韻。此篇書法作品氣勢連綿，墨筆酣暢，因是詩稿，所以更得樸實無華之美。

一千二百年前，唐代詩人杜牧在洛陽與歌妓張好好重逢，當即書寫長詩一首贈給她。這首長詩與白居易的《琵琶行》相似，都屬傷感遲暮之作。最為可貴的是，這首由詩人親筆手書的詩卷是杜牧留存於世的唯一墨跡。

《張好好詩》詩卷流傳到宋代時，由皇宮收藏並重新裝裱，上面有宋徽宗趙佶題名，並鈐有宋徽宗的幾個璽印，儲存著當時內府裝潢的式樣。後曾遞藏於宋代賈似道、明代項元汴、張孝思、清代梁清標等人，到了乾隆年間重新成為大內藏品。清末時期由大收藏家張伯駒先生所收藏，後捐贈給國家，現存北京故宮博物院。

〔家尊（93歲）書寫的〈歸去來兮辭〉〕

附：

——（唐）杜牧

牧大和三年，佐故吏部沈公江西幕，好好年十三，始以善歌來樂籍中。後一歲，公移鎮宣城，復置好好於宣城籍中。後二歲，為沈著作以雙鬟納之。後二歲，於洛陽東城重睹好好，感舊傷懷，故題詩贈之。

君為豫章姝，十三才有餘。

翠茁鳳生尾，丹臉蓮含跗。

高閣倚天半，晴江聯碧虛。

此地試君唱，特使華筵鋪。

主公顧四座，始訝來踟躕。

吳娃起引贊，低迴映長裾。

雙鬟可高下，才過青羅襦。

盼盼乍垂袖，一聲離鳳呼。

繁弦迸關紐，塞管裂圓蘆。

眾音不能逐，嫋嫋穿雲衢。

主公再三嘆，謂言天下殊。

贈之天馬錦，副以水犀梳。

龍沙看秋浪，明月遊東湖。

自此每相見，三日已為疏。

玉質隨月滿，豔態逐春舒。

絳唇漸輕巧，雲步轉虛徐。

旌旆忽東下，笙歌隨舳艫。

霜凋謝樓樹，沙暖句溪蒲。

身外任塵土，樽前且歡娛。

飄然集仙客，諷賦欺相如。

聘之碧瑤佩，載以紫雲車。

洞閉水聲遠，月高蟾影孤。

爾來未幾歲，散盡高陽徒。

洛城重相見，婥婥為當壚。

怪我苦何事，少年垂白鬚。

朋遊今在否，落拓更能無？

門館慟哭後，水雲愁景初。

斜日掛衰柳，涼風生座隅。

灑盡滿襟淚，短歌聊一書。

〔家尊（93歲）書寫的〈陋室銘〉〕