有底蘊、有閱歷！懂文化、懂韻律！

大師風範，經典傳承！

文化的傳播者！藝術的奠基人！！

齊白石，原名,純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生。一生作畫不輟，留下大量詩、書、畫、印作品。傳世畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》等。1955年度獲世界和平理事會頒發的國際和平獎，1963年誕辰100週年之際被公推為“世界文化名人”。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。

《雁來紅》是齊白石先生95歲的經典力作，全幅作品用水墨來呈現美感，同時大面積應用水紅色呈現，不管是陰陽相悖，葉出四枝，還是墨色與章法的配合，都表現得恰如其分。央視鑑寶專家傅寶世先生曾高度評價此幅作品： 濃厚的鄉土氣息和天真浪漫的童心，構成了齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，渾樸稚拙的造型和筆法，則體現了齊白石藝術的外在生命。墨與色的強烈對比，工與寫的極端合成，構成了齊白石獨特的藝術語言和視覺形象。

濃厚的鄉土氣息，純樸的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生髮、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。

在書畫史上，齊白石是一座山！他的詩、書、畫、印樣樣精通無人企及；他也是書畫史上的一個奇蹟，從一個平民，一個普通的木匠到一個取得至高無上藝術成就國畫大師。甚至有人邀請畢加索來中國時，他說:我不敢去你們中國，因為中國有個齊白石，是東方一位了不起的畫家……

齊白石先生出於平民，他的作品展示在我們面前的也是那般的樸實親民，即Sunny明媚又充滿著天真和童趣，但他的技法是高超的，玄妙的，是經過了千錘百煉之後鍛造的精品！是把抽象與具象、寫實與寫意、感情與理性巧妙融合為一體的典範！

齊老那句至理名言也在影響著每一位書畫人:似則俗，不似則非，貴在似與不似之間……這也是正是中國畫的精髓所在，也是每一位國畫家的畢生追求！

齊老在九十幾歲還在筆耕不輟，試問哪一位書畫家能有這般的生命力？真的是寥寥無幾。我們好奇，能活到九十實屬不易，九十多歲的老人在人們印象中應該是耳聾眼花，半明白半糊塗了，齊白石老人的藝術生命怎麼就永不凋謝呢？欣賞齊老的作品我們不難探尋答案，齊老畫的花卉、草蟲、山水等，那鮮亮的色彩、那靈動的線條、那幽默智慧的題款，無不體現出他:充滿著對生活的熱愛、對生命的徹悟、對自然的崇拜、對藝術的執著，藝術已經融入他的生命！這一切傳達給欣賞者的都是滿滿的健康積極的正能量，這種能量也正是齊白石大師生命不息、藝術不止精神支柱。

齊白石可謂東方的列賓和蘇里科夫。齊白石一生勤奮耕耘，留下了許多傳世佳作。齊白石固然是巨匠大師，但齊白石也有短板。那就是齊白石沒有著書立說，也沒有滔滔不絕的思想藝術理論。不過，這並不表明齊白石沒有藝術創作能力。在此，我不由想起齊白石老先生畫的一幅畫，題目是蛙聲十里出山泉。就是下面這幅畫：說起蛙聲十里出山泉這幅畫，還有一個膾炙人口的真實的故事。作家老舍先生和白石老人是好朋友。一九五二年，齊白石已是九十二歲的高齡了，仍然經常堅持作畫。有一天，老舍登門拜訪白石老人，請他以“蛙聲十里出山泉”為題畫一幅畫。“蛙聲十里”是聽覺形象，要用視覺藝術的繪畫來引起觀眾的聽覺感受，這的確是一個難題；而且規定的背景是“山泉”，只能在山泉上做文章，要透過山泉來表現“蛙聲十里”，這就更難了。但是，這個難題並沒有難倒經驗豐富善於創造的白石老人。經過幾天構思，他終於按照詩意畫出了一幅國畫交給老舍。老舍一看，原來是一幅四尺多長的立軸。白石老人並沒有去畫那些鼓腮噪鳴的青蛙，而是畫的山澗亂石中瀉出的一片急流，急流中夾著幾個形象生動富有生命力的蝌蚪，高處抹了幾筆遠山。這亂石、急流、蝌蚪、遠山，水乳交融，十分和諧，傳神地表現了畫題的意境。雖然畫面上看不見青蛙，卻使人隱隱如聞十里蛙聲。老舍看了，深深歎服白石老人藝術構思的精妙。其實，在我腦海裡，繪畫與雕塑是一種極為深邃的藝術語言。無論從視覺上感官上，往往更具有衝擊力和表現力。

齊白石作品有好有壞，並不都是精品，也有敗筆！徐悲鴻也是這樣，看過徐悲鴻畫的牛，絕對是敗筆，鼻子像豬，但是比豬還難看，令人噁心。不要迷信名人，名人的屎也是屎，不是蜜！只不過有的名人怕影響名聲，把敗筆銷燬了。有的說：你不懂藝術！什麼懂不懂的？我內兄花2000元買的茶葉讓我品嚐，我說：不好喝！茶葉品質達不到一般！內兄曰：你不懂！我說：什麼懂不懂？不好喝還嘗不出來？別神秘了

藝術家要出名，必須有策展人捧，如同藝術家是千里馬，策展人是伯樂，黃賓虹當年缺一位伯樂而已！範曾的經紀人曾拜訪吳修被公開拒絕，範曾要想開啟歐洲市場，這一生希望徹底破滅，齊白石就是因為早年有名人支援，後來有專業權威策展人捧，才能在國際上名氣很大。

6大國際著名策展人，你認識幾位？

有文章認為，上世紀60年代，曾連任“威尼斯雙年展”總策展人的瑞士人哈拉德·塞曼是鼻祖。1969年他辭去伯爾尼美術館館長一職去紐約策劃了一場名為“當態度成為形式”的藝術展，聲名大噪。

哪些人可以算得上獨立策展人？究竟策展人的工作是什麼？相信很多人有些疑問，當然不同的人也給出了不同的定義。

藝術家要出名，必須有策展人捧，如同藝術家是千里馬，策展人是伯樂，黃賓虹當年缺一位伯樂而已！

6大國際著名策展人，你認識幾位？

有文章認為，上世紀60年代，曾連任“威尼斯雙年展”總策展人的瑞士人哈拉德·塞曼是鼻祖。1969年他辭去伯爾尼美術館館長一職去紐約策劃了一場名為“當態度成為形式”的藝術展，聲名大噪。

哪些人可以算得上獨立策展人？究竟策展人的工作是什麼？相信很多人有些疑問，當然不同的人也給出了不同的定義。

奧尼爾：作為策展人，我要對藝術家們負責，他們就像我的隊友，我們要保證每個人發揮出狀態——這跟打籃球其實沒什麼區別。

以下幾位國際著名策展人，你認識幾位？

1

阿基爾·波尼託·奧利瓦

2

吳修

3

他是義大利文化中心主席，1988年起參與策劃威尼斯雙年展和威尼斯電影節，策劃過倫勃朗、雷諾阿、畢加索個展，並連續三屆擔任北京雙年展國際策展人。他說“策展人做展覽就是為了解決問題”。

溫琴佐·桑福

4

他是美國批評家也是活躍在世界各地的知名策展人，現任舊金山藝術學院常務院長和資深副校長。他是第11屆德國卡塞爾文獻展藝術總監。2008年，他策劃了第七屆光州雙年展。

奧奎·恩威佐

5

他是法蘭克福美術學院院長，同時擔任學院Portikus畫廊總監。過去十多年間，從義大利都靈到日本橫濱，他在世界各地組織了多場大型展覽。2009年，45歲的他成為威尼斯雙年展史上最年輕的總策展人。

丹尼爾·伯恩鮑姆

6

他是耶魯大學藝術學院院長、第52屆威尼斯雙年展總策展人。他說“展覽不再作為一個導師向觀眾灌輸任何知識或真理，而是不發一言地向觀眾袒露自身，聽從審美直覺的裁斷”。

羅伯特·斯托

《齊白石》

花鳥國畫齊白石，

清新脫俗殘荷枝。

老當益壯有佳人，

潑墨成品勾沉思。

62歲時，齊白石在案頭水碗裡，長期養著數只活蝦。蝦兒們的騰躍嬉戲,不單為老人增添了生活樂趣，也為藝術家激發靈感提供了契機，但這時期，他筆下的蝦還太重寫真，形似而神不足。66歲，齊白石筆下的蝦產生了一次飛躍。蝦身有了質感，頭、胸前端有了堅實感。腹部節與節若斷若連，中部拱起，似乎能蠕動，蝦的長臂鉗也分出三節，最前端一節較粗，更顯有力。蝦的後腿由10只減為8只。注意：鄭板橋有句雲“刪繁就簡三秋樹”，道明瞭中國藝術“簡化的藝術”真諦。齊白石移植於此，獲得成功，何其可感可佩！ 68歲，他的蝦又一變：腹部小腿少到6只，蝦眼由原來的兩點變成兩橫筆，最關鍵是頭、胸的淡墨上加了一筆濃墨更顯出白蝦軀幹的透明。至此，齊白石完成了一個創造過程，臻達形神兼有，栩栩如生！ 藝術求索不可終止——70歲的齊白石又有意刪除並不損害蝦的真實性的腿，到他78歲時蝦的後腿只有5只。到80以後，他的蝦真正達到了爐火純青：精確的體態，富於彈力的透明體，在水中浮游的動勢......藝術造形中講求的“形、質、動”三要素都臻於完美的境界。 齊白石曾說：“餘畫蝦數十年始得其神”，他還說：“餘之畫蝦已經數變初只略似，再變色公深淡，此三變也”。齊白石畫蝦三變作為藝術給予人們留下的啟示是多樣的。但我想，最重要的應是一種不斷探索勇於進取敢於否定自已的實踐精神，這一點的意義，怕又不限於藝術領域吧

往事

草間偷活豈輕閒，

九十四年硯末幹。

松火唐詩長作伴，

魚蝦寫就換油鹽。

*《草間偷活》:白石老人傳世畫作。*松火:《往事示兒輩》——“掛書無角宿緣遲，廿七年華始有師。燈盞無油何害事，自燒松火讀唐詩。”

齊白石是中國的木工與繪畫高手，木工可享巧匠之譽，繪畫能出山水鳥蟲之妙，其私人生活有妻有妾後代興旺，真乃福人矣！