奉上少年時現代漢語古體《關山月》

蒼鷹掠穹去， 嘯呼豪客行。

日暮千巒極， 關山夜斷情。

驛道載窮歲月史， 老馬奮下滄桑志。

一輪明月關山起， 醉斷太白多少痴。

將軍豪俠奮戈疾， 搗碎騷客心。

一路長風漫山浸， 痴於鴻夢憂於醒。

枉斷情，長相怡， 關山月裡夜已新。

（平水韻呀，詞林正韻呀，都是一些詩詞培訓班在“高教”，如今年代還如此，難言那。不過此樣能顯示學詩詞學問大，可惜了學者大眾！當然能合上古韻。不過現代漢語寫古典詩詞毫無阻礙，用現代漢語還去合古韻毫無意義。就像本有古風，但很多人總抱怨律詩絕體的平仄，說什麼礙詩意要打破平仄。無稽之談矣！）

合古韻肯定是能合上的，只要你按照古體詩的格律、韻律去寫。按照古體詩的格式和語法結構寫也就不存在現代漢語的問題，就像我們平時用文言文寫作一樣。所以作者想問的問題應該是現代人能否寫出像古人一樣有神韻的古體詩。剛才瀏覽了幾位朋友的的回答和作者的回覆。其中，作者有一句說的非常好，“格律為形，靈活為魂”。古體詩關鍵是要有“魂”，也就是我們通常所說的意境。王國維在他的《人間詞話》裡開篇寫道，“詞以境界為最上。有境界自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絶者在此。”可見，境界對於古詩詞的重要性。那麼，怎樣才能做到作者說的“靈活”呢？我認為還是要有獨特的生命體驗，否則，就只能是人云亦云，片面模仿。這也就是為什麼現在佳作難求，要想超越古人，我們決不能僅僅只做表面上的模仿。

現代的科學文化水平令古人望基項背！歷史前進了幾千年，還不如古人？近日發生在重慶的富豪女司機怒扇耳光事件驚動華人，因老夫初習得格律，現寫格律詩一首，以饗網友。

七律，仄起平收，

氣熖囂張的所長太太！

有詩為證:

美女操驅寶時捷，

叫花駕馭瑞版爺。

猿擊草帽隨風舞，

花砸瓦缸與地斜。

豪宅光輝明蜀夜，

沙石旺火動李舌。

打擊黑惡官人鬥，

厲懲貪汙百姓揭！

本人一首唱和朋友石爾先生的七絕／無題，敬請雅正。

無 題 石爾先生

莫怪愛吟雲水詩，丹霞秀色世間稀。

長將飛眼隨滄浪，不與芳塵措一詞。

和石爾先生

丹霞如彩畫碧空， 滄浪似字寫玉龍。

天地之間皆好色， 誰把洛神賦飛鴻。

七律，仄起平收，

氣熖囂張的所長太太！

有詩為證:

美女操驅寶時捷，

叫花駕馭瑞版爺。

猿擊草帽隨風舞，

花砸瓦缸與地斜。

豪宅光輝明蜀夜，

沙石旺火動李舌。

打擊黑惡官人鬥，

厲懲貪汙百姓揭！

這就是今人用現代漢語寫的，老夫認為，能表達意境算可以了，寫詩麼，主要是娛樂，再說文無第一，怎樣算完美？得獎嗎？李少君自已給自已頒獎，不求他人，多好！

作舊體詩必須押韻。古人作詩，自然押的是古韻，即“皆奉梁.沈約詩韻為標準。後來簡化韻部，文人作近體詩歌，都以“平水韻”為標準。古今字音發生很大的變化，韻也發生很大變化。古時押韻的字，現在可能不押韻了；古時不相擁的字，現在反而可能在同一韻部。我們要欣賞古詩，就要了解古韻；而我們要寫近體詩，押韻完全可以依現在字音韻部為準，不必拘泥於古韻。因為押韻的目的是為了使詩歌有悠揚和諧的音樂感，而不是搬出以前的音韻古董令今人讀不懂。

我回答過一個“請用5個字寫一個傷感故事”，到目前已經有15366人回答了這個問題，我仍然排在最前面，將其抄錄如下:

想躲卻相逢

無語邂長亭

相思總不遇

悽風秋雨中

每行五個字函蓋一個故事，這就是“煉意”。我剛發了一首七絕《夜上山寺》:

天際悄悄淡霞峰，

拾階慢步過層松。

前行偶見流螢去，

未見山寺遠聞鍾。

我用這首詩講了一個故事:夜幕降臨，天邊的晚霞伴著山峰一起變得隱約朦朧。我在暮色中沿著石階越過一層層松樹，要到山頂的古寺一探究竟。山勢很陡我走的很慢，路上偶爾遇到可愛的螢火蟲。山很高路很長還沒看到山寺的影子，卻漸漸地聽到了山寺傳來悠揚的鐘聲。首句“悄悄”用的是擬人手法，“淡霞峰”用的是“煉字”手法，全詩沒有一個可有可無的字，在用韻方面“峰、松、鍾”是平水韻中的“二冬”韻。這僅僅是煉筆而已，我正在試圖走出一條新路，大膽使用新韻（中華通韻）。可以毫不誇張地說:如今的律詩發展遇到了瓶頸。儘管有些人對現代詩表示不服，但是現代詩的著名詩人可以列出許多名字，可是格律詩人自從毛主席以後，沒出現一位家喻戶曉的詩人。要發展就要更新觀念，宋詞的崛起是因為唐詩達到了巔峰，元曲的興起是因為宋詞達到了巔峰，到了清代王士禎開始玩了手法，因為前面實在無法突破了。

所以我們要理直氣壯地使用新韻，這是大勢所趨。如此即保留了前人的格律，又不會束手束腳，何樂而不為呢？本來我深得李白古風神韻，可以揮灑自如·瞬間成詩，可是有些“磚家”高喊“古詩不是格律就是垃圾”，那就寫律詩吧！可是律詩每行中的第二、四、六字是句子的關健節點，恰恰在這個節點上最有表現力的那個字偏偏不合平仄，繞開之後合了平仄韻味去了三分之一，再合了平水韻氣勢又去了三分之一，如果使用新韻可以避免後面的損失，這就是我強調使用新韻的好處……

我們真的到了需要選擇的時候了，凡事不破不立，只有打破一些舊的格局，新的局面才能出現。

我，就要用新韻走出一條路來！

有很多寫現代詩的人，對古體詩不屑一顧，認為過於講究平仄和韻律的古體詩已不適合現代人的思維方式和創造環境，說現代詩可以不受限制地表達情感、抒發內心的世界，比起古體詩來，現代詩不必以古詩古板的標準來左右個體的寫作，它更適合當代人的語言習慣，思維套路與情感宣洩。喜歡古體詩的人則認為現代詩大多沒有音韻美、視覺美、節奏美。現代詩形式過於散漫，看起來很不規矩也不規範，讀起來也沒有朗朗上口的音樂美感，極其散文化，隨意性，詩句不嚴謹，而且，趨於私人化寫作傾向，抒發的都是個體的隱秘性的小情感，並認為，中國的詩歌還是應該回歸古體詩上來。“古詩往往是用一首詩來塑造一種意象，而現代詩往往是在一首詩中寫多種意象。這確實使現代詩的表現內容豐富了，但也使得它的表達力度和意象的豐滿程度遠遠不及古體詩。現代詩對於自然環境和人文環境的丟失也使得它在一定程度上沒有了那種清新明麗，讓人心曠神怡的閱讀感受。從某種意義上說，古詩是對人的精神世界和自然世界的完美閱讀，而現代詩則更多了對語言的玩味和取捨。真正寫到情不自禁的時候，現代詩一不小心就可能變成一場文字遊戲。這也正是當今詩界和所有真正的詩人所要竭力避免的。”（王永志：《關於古體詩與現代詩》節選）

從本質上講，古體詩和現代詩並無區別，區別只是表現的形式。我們不能不承認古體詩在形式上比現代詩歌要規矩得多，可以說是形式與內容達到了相匯相融的境界；而現代詩還處在發展的階段，基本上是中西合璧的產物。但我們又不能不承認，中國現代詩在近百年的發展過程中，在借鑑和傳承中國古詩詞的過程中，也相繼產生和創作出了大量的優秀現代詩歌作品，如徐志摩的《再別康橋》、戴望舒的《雨巷》、卞之琳的《斷章》、穆旦的《發現》、艾青的《大堰河——我的保姆》、。食指的《詩人的桂冠》、余光中的《鄉愁》、舒婷的《致橡樹》、北島的《回答》、海子的《面朝大海，春暖花開》、寒煙的《遺產》等等，尤其是汶川大地震出現的大量優秀的現代詩歌作品，可以說，在中國詩歌發展史上是值得載入史冊的。

無論是古體詩、新古體詩還是現代詩，重要的是詩作者要能從內心世界裡抒真情，不能虛情假意，玩弄意象，更不能靠營造光怪陸離的玄虛意境來“獨樹一幟”。也就是說，不論寫古體詩、新古體詩還是現代詩，其詩歌文字體現的東西應該與時代精神相契合，同時，要能讓讀者在其詩的情境中賦予詩中意象以不同的涵義。

“新體古詩是古詩與新詩之間的一種新的中國詩歌形式。它繼承古詩的語言風格（濃縮、簡練、較整齊、有韻律）與句型形式，但是它不遵循古詩的平仄格律，它並不屬於古詩。不必以古詩的標準來要求它。它應用中國現代語言，表達思想與感情。新體古詩的形式，可以用幾句話來加以概括：採用古詩的句型；大體押韻；不講究平仄；體裁多樣化；使用當代語言；言式多樣化（三言詩；四言詩；五言詩；七言詩；雜言詩等）雖然，新體古詩這個中國詩的新形式，在當前中國詩歌界還沒有得到廣泛的承認。但是有一些中國詩歌界、文化界的很有聲望的前輩，是承認這種形式的。當代中國詩歌界的泰斗臧克家先生就將新古詩（新體古詩的一種）譽為中國詩在今天的三大流派之一。於右仁、聶紺弩、鄧拓、吳祖光、李慎之等中國現代文化界的許多名人都喜愛寫作新體古詩。當代海峽兩岸的著名詩人範光陵、丁芒等至今仍在積極倡導新古詩或新體古詩。正同任何新生事物一樣，新體古詩也將在成長過程中從不被承認到逐漸被較多的人所承認。新體古詩至今在中國的詩壇中還是一支幼嫩的小苗。她的成長，還有待於愛好新體古詩的詩友們的共同努力。”（高亮之：《新體古詩的形式》節選）

這是一個多元化的時代，也是一個開放而包容的時代，我個人覺得無論是寫現代詩，還是寫古體詩、新古體詩，希望大家都能記住朱光潛先生提倡的“詩貴在意象顯，而意義貴隱和深”的美學標準。所以我個人覺得審美標準一致的古體詩和現代風格的現代持給人的感覺絕對不是一回事！

看押什麼韻，押中華新韻，中原新韻肯定就和古人不一樣，詞押詞林正韻，詩押平水韻就一樣了，不過也要看是什麼時候的古人。

七絕《登高》：見笑了。

憑欄遠眺雲崖瀑，

白珠飛濺洗我勞。

羅浮幽谷無限美，

欲尋仙景再登高。

《逰羅浮山有感》

現代漢語寫古體詩，首先是可以的。但成品、格調、韻律只能是仿品，骨子裡已經失去了舊體詩詞的要素。所以她與古韻已經脫節了。

所以，在目前的詩壇，主流詩者寫詩，也遵從舊的格律、韻律。

現代漢語消滅了入聲字，使得字聲發生了實質的改變——變得簡單、單調了。而被消滅的入聲字，在方言土語裡依然存在著。所以，遵從舊的聲韻寫詩，也還是有基礎有根據的。但作品必須用方言、用古發音去誦讀。用普通話讀她，多拗口、不通順。正如我們讀詩經、讀離騷、讀唐宋詩詞，用普通話來誦讀，完全沒有那種歷史的韻味。失去了詩詞原有的美感。

平水韻與詞林正韻，是語言文字史上寶貴的留存。它對於我們揣摩古發音、總結字聲的變化與規律有著指導性的作用。這兩部留存，依然是當代詩人寫作舊體詩詞時用韻的主要依據。

當今詩壇，有一大批詩詞創作者，也能夠出口成章、落筆成文。他們是忠實地追隨繼承中華優秀詩詞文學的詩者。其作品，對於懂得古韻的人而言，非常的難得、可觀。對於不懂古韻、追求語音變革、順應現代漢語發音的人來講，就是守舊、冥頑不化。這兩種觀點一直在碰撞。

語音是不斷變化的產物。即使被現代漢語定格了發音的某些字聲，現在和未來，也會繼續改變。在我看來，繼承難能可貴，因為語音也是文化遺產。變革也是必然，歷史在前進。

肯定能，這就要看天份。但天份也是博覽群書，去其糟粕，留其精華，而後吸收消化，再對其精雕玉琢，提煉昇華，久而久之就能做詞賦，對雅韻。小可不才，附雅韻一首，以增笑料。

《早春》

東風猶寒細雨飄，

百花顫粟黯然綃。

何曾識得春面目，

半是猙獰半是嬌。

現代漢語的發音，與古詩發音的區別很大，似乎不能混為一談，但其中也是有很大的關聯性的。

現代漢語發音與古音最大的區別就是，現代漢語少了入聲字，但這些字並沒有消失，只是被派入了四聲中。其中入聲字，是今古漢語音韻的最大區別。

是不是說入聲沒有價值了呢？在現代漢語看來，入聲已經失去其作用了，但在歷史中，入聲字的作用是很大的。從音韻的角度來說，現代漢語因為少了入聲字，那麼同聲同韻的字就多了起來，人們有時候單獨聽一句話，很難明白什麼意思，需要帶上該字的片語去解釋，比如:是寬宏的紅啊！不是紅色的紅。

入聲因為發音短粗的關係，在古典詩詞中有特定的用法，現在這樣的功能已經失去了，這也是音韻發展史的一個必然變化。以《平水韻》為例吧，它兼顧各地官話與方言，無論你是南方或者北方人，都可以在寫詩的時候去共同的運用它，以語音的某些共同特點來做統一的聲韻，這對方言眾多的中國來說，是一種很難得的進步。而現代漢語，則是以北京話為基礎，就是以區域性概括整體，這種強制性，就會許多方言區域很不適應。

現在，現代漢語作為音韻學的主流，我們在寫古詩的時候要特別注意一些入聲字，使其符合現在讀音的音韻特點，同時也要注意古入聲字在節奏，情緒方面的表現，如此，才可以真正的寫好古詩，並使大眾接受。

現代漢語缺少“入聲"字，它在古詩詞中的作用非常大，所以現代人作的古體詩不如古時侯的詩人作的詩。比如杜甫詩沉鬱頓挫，就是入聲字用得多。

現在的古詩根本合不上古韻。

包括在古詩方面的專家或學者亦是。

因為文化、環境、地方性或生活方式等不同。

古詩永遠都是古詩。

所謂的現代的仿古詩，是正處於學習的階段。現在的古詩再好，跟最次的古詩相比較，也泥雲之別。

不知愛好古詩的人有沒有看到？

現在人模仿的一些古詩詞，多是形似，離神無“韻”，更乏新意及內容。也就是說，現在人仿寫古詩，多顯空洞之象。

個認，古詩已然為歷史，那是最經典的，不建議完全的寫古詩，最完美的是在古詩的基礎上，或能駕馭古詩之上，有更好的創新。

現時代的人，倘若把精力放在古詩上發揮創作，不能說是愚昧，最起碼也是最愚蠢的做法。這方面，很少有人能認識到。

現在的人應該有現代的人的智慧，更多的應該反映出現代人的思維，及對於古詩詞的尊重的思想和態度，你更深的認知展現發抒出來。這樣的詩詞者，才能稱得大家。

現代漢語寫出的古詩嚴格意義上來講，與古詩還是很有差距與差別的。主要表現在以下幾點：

一是因為在五四運動後，漢語從寫法上發生了很大改變，導致很多古體字發生了變化，讀音變化是其一。

二是古體詩講究押韻，而我們現代漢語寫出的古體詩的字的韻律區分，主要分為上聲、去聲、陰平、陽平，按這個規律進行區分，很多時候韻律跟古體詩的要求是存在差距的。有些韻律並不能一一對照。

三是現代漢語寫出的古體詩普遍通俗化，遣詞造句差別還是很大，這是語言環境改變後的影響，這個差距很難彌補。