我是六零後，不知腦袋跟不上時代發展了還是現在的影視劇不切合實際了，反正感覺現在的影視劇感覺不於70，80年代好看，現在的影視劇太誇張，讓人看了有種被期騙的感覺，所以現在很少看影視劇。

利益驅使吧

現在社會發展程序很快，什麼東西都進入了快節奏，市場的競爭力也越來越大。而且現在整個大環境給我們的感覺就是有些浮躁，幹什麼都沒有那種精益求精的精神，過度的追求經濟效益，電視劇電影也成為了賺錢的買賣。

電視劇投資有限，為了電視劇能賣出好價錢，都會請一些又有流量又紅的明星，現在一些流量明星片酬高的嚇人，那麼在電視劇拍攝佈景和後期製作就會資金縮水，對電視劇的質量也有影響。

而且因為流量明星工作排的緊，拍攝時間也相對減少，大家為了配合，一些鏡頭大差不差就過去了，甚至出現了摳圖的現象。而且現在科技發展進步，電視劇大肆使用特效，反而失去了真實的感覺。

還有現在為了爭取市場，迎合市場，劇本也缺少了一絲靈魂，有的情節一再出現在不同電視劇裡，讓人看著沒有新鮮感。

垃圾的影視劇是危險的，反智的，其根本目的混淆是非，麻痺人民，轉移矛盾。不是我眼光太獨到，而是它目的太明顯。

製片人張紀中曾說“83版《射鵰英雄傳》是破爛”，彼時王天林老先生尚健在，特地在報紙上開文回敬，這短短一千兩百字專欄極具啟發性、前瞻性，當今影視行業種種沉痾積弊，王天林老先生似乎早有預見。

關於題主所說“影視劇為什麼越來越不好看了”王老先生早已給出了答案。

即使非專業人士，我們這些平頭百姓也能總結出來，數十年復播率最高的電視劇譬如《亮劍》、《西遊記》、《新白娘子傳奇》等等，服、化、道、舞美無一不是破破爛爛，卻不妨礙作品本身征服人心，長久散發著迷人的藝術魅力。

2003年，李亞鵬、周迅版《射鵰英雄傳》上映，張紀中在前期宣傳活動中放言“83版《射鵰英雄傳》是破爛！”一時間輿論譁然。

張紀中是有底氣放這個話的，畢竟相比前幾版港臺兩地《射鵰》捉襟見肘的預算、粗糙的視覺、稚嫩的表演，03版《射鵰》投資巨大、製作精良、陣容豪華。

彼時剛好王天林老先生在《南都》闢有個人專欄，他以一種自說自話圈地自萌的姿態，側面迴應。就像他在《黑社會》裡扮演的鄧伯一樣，客客氣氣，語調平和地講述了83版《射鵰》劇本誕生過程。

王先生說，當時幾位主創人員晝夜開會，用西方美學視角，在金庸原著沙裡淘金一樣，逐條過濾，摘出打動人心的橋段，並且不斷深化、強化。這張會議桌圍坐的都是一些什麼人呢？這其中有倪匡、王天林、楚原、杜琪峰、徐克、鞠覺亮……等等等等。

“美學”這個詞現在大家很少提了，美學並非一個視覺領域的名詞，而是哲學一個分支，可以概括為“這是一門操縱人心的學問”。

比如我們熟知的電影《泰坦尼克》，淚灑三千，無非美學三大原理——殘缺即美、時間即美、距離即美。

再舉個例子，唐代大家陳子昂《登幽州臺歌》——“念天地之悠悠，獨愴然而涕下……”為何時隔千年，仍能令我們怦然心動無法釋懷，這就是美學原理“時間即美”。

我們再舉個例子——83版《射鵰英雄傳》其中有一場戲，楊康失去穆念慈，一個人前往女孩兒舊居老屋懷戀追憶，不見故人，唯有滿眼塵網蛛絲，此時畫外響起甄妮演唱的《敢去承擔愛》（圖7、8、9），悱惻纏綿，一唱三嘆。

其實影視行業專業人士很容易看出來，這場戲是用來水工期的。

因為83版《射鵰》是邊拍邊播，總有拍攝進度跟不上的情況，於是水上那麼三四分鐘戲。

但是，我們現在仍然不得不說，人家“水工期”都水得如此高明！

只一間破破爛爛的老屋，大量的空鏡頭（沒有演員出鏡），一支悠揚的小曲，這就是國畫理論中的“以無畫有”，託物言志，借景抒情，盡得中國文化美學之精髓，深具藝術感染力，時隔三十八年仍能打動電視機前不同年齡段觀眾們的心，令人如痴如醉。

而83版《射鵰英雄傳》此類神來之筆不勝列舉、俯撿皆是，從而成就了一部不朽經典。

人家之所以成功，是“美學”學養深厚。83《射鵰》雖是老瓶，裝的卻是新酒。

那年，王天林老先生那篇專欄概括起來即——“好好做本子，而不是好好做衣服”。

王天林所強調的“美學”是明道層面，而非優術。

當時筆者看到這篇專欄，不禁心生感慨，王天林老先生畢竟宅心仁厚，被人一擠兌，秘籍真經都倒出來了。

然而這篇學術小文隨著王天林老先生的離世似乎早已淹沒於歷史洪流之中。

現如今“假大空”影視作品大行其道，最大的弊端是大家都在熱衷“優術”，罔顧“明道”。

大家都在急功近利，金錢堆砌，導致內容空洞無物，人物蒼白無力。當我們開啟電視機，看到的是更大手筆的投資、更精細的畫素、更美的華服、更鮮的鮮肉，影視劇在優術層面愈行愈遠，走得長遠，終是歧途。

電視劇電影最終要的還是講好故事，一個好故事有很多因素，感人的情節，引人入勝的邏輯，切合大家的心理，符合大家的審美觀。如今影視技術越來越強，技術可以很快完成故事，甚至講故事可以流水線化。

好好做事是辛苦的，優質意味著更高的成本。當下的影視業注重產出比，一定的投資儘可能得到最大的收益，明星影響有時比踏踏實實講故事收益更好。

如今更多的途徑，也給了電視劇電影更多的展示平臺，以前大家只依賴電視和電影院，如今電腦、手機等各種終端給了影視劇更多的可能，技術的更新換代加快了影視的製作週期，和之前相比，當下每年可以產出更多的影視劇。避免不了很多魚龍混雜的劣質影視產品。

還有一個問題，現在我們看到的之前的影視作品，都是經典的，被當時的人評價高的，而當下我們面對良莠不齊的影視作品，我們的眼光就是過濾器，那些經典的、優質的一定會流傳下去，而那些質量不高的就會淘汰，就像我們背的唐詩只是唐朝創造的無數詩歌中的精品，那也不好的早就淘汰在歷史長河中。

港臺劇就那樣，地方太小，可選的演員很少，投資極為有限。

現在的影視劇首先是好劇本太少，又要迎合主流觀眾的口味，還要體現導演的風格，投資人的特殊要求……

最後就是N不像了！

還看不？

這涉及影視創作的目的是給普通民眾還是給族群精英看的，就是突出創作的“民主性”還是“人權性”。

以武俠三大家而論，梁羽生先生是科班出身，中規中矩進行創作，其實脫不了歷史唯物主義的道家創作模式，那些武藝高強的英雄人物，一般都有頗具背景的家世，或者久經磨難最後成為新一代的天驕，所以金世遺儘管武功蓋世，卻不能跟貴為公主身份的冰川天女結成伉儷，冰川天女只能跟大俠唐曉瀾的兒子唐經天成婚。

金庸先生

我個人的感覺，2000年前的中國電影很多故事還是不錯的，編導演也可圈可點，但現在的一些電影在故事方面就很差，編導演 參差不齊，少有精品，由於現在數量大，即使有一些精品也是垃圾更多，這可能是過度電影工業化過度商業化吧，包括美國的電影也是如此，上世紀8090年代佳作很多，21世紀頭十年好萊塢尚能苟延殘喘，這十年好電影數量少了很多。這兩年看了不少劇集，佳作有，好的導演演員也有，但好故事少。玄幻劇太多，但國外魔戒系列，哈利波特系列也是時間可以檢驗的。即使我個人較喜歡的穿越劇，其實可以更好的。至於武俠劇基本乏善可陳，喜歡儘可以去翻拍金庸吧！

我發現一條規律，只要是那些網紅臉小鮮肉主演的肯定都是爛片兒。

而那些演技派老演員主演的大多都還不錯，值得一看。

如果想要根治國內影視圈的亂象，首先就得從資料造假，收視率造假，流量造假上抓起。

現在國內每年出品的電視劇上萬集，其中好的作品可能連10%都不到。再不好好整整影視圈這種混亂的風氣，中國的影視劇，就會毀在這一代影視人的手裡了。

現在反映普通百姓生活的影視作品太少了。

演員氣質83版是最好的，拿捏到位，表情細膩，精神豐富，場景設計，音樂背景也是最棒的，，總之大陸演員素質不行，導演編劇藝術修養不夠

83版《射鵰英雄傳》堪稱經典，卻被張大俠說成破爛，真是可笑。

張大俠新版《射鵰英雄傳》，除了視覺畫面和節奏感快以外再沒有別的了，演員演技更是不怎麼樣，就連臺詞都搞混亂了就堂而皇之的播出了，不知道是什麼原因？在三頭蛟和黃河四鬼追趕郭靖那一段，臺詞說的很亂根本不符合情節邏輯。還有一節柯大俠對他的兄弟說“看我眼色行事”，真是令人滴笑皆非！郭靖的憨厚朴實沒有演繹出來，總是讓人覺得是在裝彪，黃蓉的機靈乖巧倒被演繹成了無所不能的女超人，東邪西毒南帝北丐的武功動作更是用特技縮寫，不是武學宗師到更像有法力的神仙，哈哈！哪裡有原著中人物的神韻？用現代話說新版《射鵰英雄傳》就是江湖醜書！

不知道大家怎麼看呢？

個人觀點！與平臺無關！

做為一個70後，很多的經典影視劇陪伴了我們這一代人的成長，到現在很多影視劇裡的經典臺詞還能順口掂來。

記得小時候放露天電影，那是不吃晚飯也要提著馬紮提前去搶地方的，印象最深的【英雄兒女】裡王成那一句“向我開炮!”當年感動了多少人？還有【董存瑞】裡的“為了新中國，前進!”這樣的經典老電影可以說是那個時代的回憶，當年的演員可以說是演什麼像什麼。

小時候孩子們最愛玩的遊戲就是模仿電影裡的戰鬥場景，當然只有孩子頭才能當英雄人物，小不點只能演特務、漢奸和鬼子，當時做夢都想演一把真正的英雄。

後來家裡有了第一臺黑白電視機，當時是十二寸的日本東芝牌的，晚上看電視劇的時候家裡會招來一群男女老少圍坐在一起，這個時候對電影的感覺就不是那麼深刻了!

我看的最早的電視劇應該是日本的【姿三四郎】，然後開始【再向虎山行】裡的北鐵山、南滄海，一嶽擎天絕世間，【霍元甲】、【陳真】等等。不過最經典的還是83版的【射鵰英雄傳】，這裡面翁美玲演的俏黃蓉，黃日華的靖哥哥，苗僑偉的楊康可以說個個經典，還有看了裡面梅超風練功的橋段，晚上真得嚇得睡不著覺。後來很多版本的【射鵰英雄傳】看幾眼就再也不想看了，雖然服裝和道具都很精美，但是演員的做作之情真的太假。

前幾年也有很多的經典電視劇，印象最深的【四大名著】改編的，除了【紅樓夢】不喜歡以外，其它的都是經典。還有軍旅題材的影視劇比如:【士兵突擊】、【亮劍】、【軍歌嘹亮】、【潛伏】等等都記憶頗深，而且看了不止一遍。

現在我已經很少有電視劇能夠把我吸引到電視機旁，這兩年唯一追過的就是網劇【鬼吹燈】系列。

1.演員演技毫不線上:現在很多的影視劇上來一群所謂的小鮮肉，全篇都是耍酷跟現實生活毫無關聯，而且一看就特別做作，看一眼就忍不住換臺。要知道以前的演員拍影視劇是要去體驗生活的，看看朱時茂的【Wrangler】就知道演員那是有生活經歷的，所以演出來才真實。現在有幾個演員會像以前拍【西遊記】一樣成年的待在一起?有幾個演員會去農村或軍營裡跟農民和軍人同吃住?沒有生活自然沒有演技!

2.編劇的功底越來越差:現在的很多影視劇都不知道想要表達的主題思想是什麼？像【唐人街探案】我都不明白到底是為了耍怪還是幹什麼？現在影視劇裡能被人記住的經典臺詞和橋段幾乎沒有，看完以後不知道演了些什麼？

3.現在都是想掙快錢的:現在的影視劇很多都是為了掙快錢，找幾個所謂的“流量明星”，然後胡編亂造一個劇情，現實生活中根本不可能發生的事，引不起觀眾共鳴的影視劇自然拍不好。

4.現在人們的娛樂活動特別多:現在短影片的風行，很多人很難耐著性子追看一部長長的電視劇，而且有票房號召力的明星也越來越少，現在很多明星都熱衷於上綜藝節目，而把自己的主業演影視劇給拋到腦後了。

怎麼感覺現在的電視劇電影沒有以前拍的好了？這裡面有兩方面的原因。

首先是確實拍的沒以前好了，以前拍電視劇電影是劇組創作人員是為了給大家呈現出一部好的作品，拍一部劇可以用上幾年的時間，現在呢，電視劇電影成了賺錢的手段，為了利益最大化，拍一部劇只用幾個月的時間。

以《紅樓夢》吧，總所周知，電視劇《紅樓夢》有王扶林拍的87版 和李少紅拍的10版，但是兩者的口碑可以稱得上是天差地別。

87版的紅樓夢拍了三年，在拍攝前先是在全國海選演員，選演員的標準是以是否切合角色本身，之後演員又進行了幾個月的琴棋書畫和禮儀舉止方面的訓練，然後才開始拍的，從劇本到服道化無不精心打磨，甚至為了拍這部劇還專門建了寧榮街和大觀園。

而10版的紅樓夢雖然同樣也同樣進行了海選，但海選的目的卻有些不可告人，後來更面臨著臨開拍前換導演的情形，換上了宣稱從來就沒有看過紅樓夢的李少紅，這樣的班底本身就給人一種很浮躁的感覺，認為能拍好真見鬼了的感覺，而事實也不負眾望，最後人們也只記住了清一色的銅錢頭。

再一個就是現在的人見多識廣，要求高了。以前的電視除了新聞，就只能看電視劇了，電視劇電影又很少，可選擇範圍很小，換過來換過去可能就是那幾部，幾乎部部都是爆款，很容易能就達到萬人空巷的程度。

而現在，每年生產出來的電視劇電影實在是數不勝數，各種型別的都有，選擇多了 自然胃口也就刁了，總是帶著挑剔的眼光去審視覺得這不好那不好的，即使是再好的東西也總能給它挑出骨頭來。

就連以前覺得很經典的給人們留下美好印象的現象劇，現在有時候回頭看看都覺得對不起曾經自己的那份念念不忘，比如曾經萬人空巷的國民大戲《渴望》現在再看就覺得挺沒意思的，94版的《神鵰俠侶》服裝場景也很粗糙簡陋，一塊塑膠布可以變成瀑布，一個小水溝也可以拍成大海。

更別說現在的很多劇也確實不怎麼好看，讓人提不起興趣了。