廣義的好萊塢電影即指由好萊塢製片公司出品的電影，一般由好萊塢的電影公司製作併發行的影片。代表好萊塢的公司就是大名鼎鼎的好萊塢六大:迪士尼 二十世紀FOCUS（已被迪士尼收購） 派拉蒙 華納 索尼&哥倫比亞

曾經的頂級好萊塢製片公司還有雷電華（08年經濟危機破產）和米高梅

其餘的算得上好萊塢公司的還有獅門娛樂等等

當然，大家一般說的好萊塢電影都是高投資，目標受眾為全球觀眾的視效大片（比如最近的復聯四）

以下的答案並不是絕對嚴謹的型別片分類方式，更多參考的角度為好萊塢的發展史。

按照好萊塢的發展歷史來看，型別片的出現，基本來自於上世紀三十年代 即有聲片出現後，人們開始有意識的拍攝一些充滿某些特定元素的“型別”電影，這些元素往往充滿吸引性和噱頭，吸引自己的目標觀眾進入影院。

歌舞片

歌舞片算是歷史最為悠久的型別片種，也是現在處於市場邊緣的型別片種。

比較出名的，就是斯坦利多南老爺子的《雨中曲》1952

《雨中曲》是有聲片剛剛出現時對此進行評判的一部影片，吉姆凱瑞經典的“牛奶雨”片段在此不需多說。

（今年二月份去世的斯坦利多南老爺子）

歌舞片在很大程度上代表的好萊塢的定位:美好，膚淺，逃避現實。

這也凸顯出了我所介紹的下一部的牛逼之處

有請

鮑勃福斯！！！

很多普通影迷不是很熟悉他，我將用這樣一件事加深你們對他的印象

大名鼎鼎科波拉拿到奧斯卡最佳導演並非透過《教父1》，而是《教父2》。因為，他輸給了鮑勃福斯。這導致在教父2的領獎臺上科波拉滿腹牢騷。

《歌廳》1972

與大部分宣揚美好的光鮮亮麗的歌舞片不同，《歌廳》涉及的歷史背景極為特殊。二戰前的柏林在鮑勃福斯的電影中充滿了不安、頹廢、緊張。片尾處女主角的獨唱還被達米安查澤勒在《愛樂之城》用試鏡的部分致敬。

但這並不是鮑勃福斯的終點，1979年的《爵士春秋》幫助他拿下了戛納金棕櫚。

（愛宕機中的致敬）

FX臺在今年推出了一部關於鮑勃福斯及其妻子格溫沃登的傳記性電視劇，在《三塊廣告牌》中有出色表現的山姆洛克威爾飾演鮑勃福斯。

下面我將用一位大佬過渡兩個片種。

霍華德霍克斯

霍華德霍克斯在1953年和著名女星瑪麗蓮夢露合作過一部歌舞片《紳士愛美人》

這部電影所涉及的僅僅是霍克斯擅長的很小一部分。

希區柯克的信徒德帕爾馬有一部經典之作，由阿爾帕西諾主演的《疤面煞星》

不過，很多人不知道的是，這部電影翻拍自1932年的《疤麵人》

算是黑幫電影的開山之作。

很多人肯定會質疑，為什麼黑幫片也算做型別片的一種，畢竟現在黑幫片比歌舞片還沒有存在感。從影史維度考慮，黑幫片是最早出現在好萊塢的型別電影之一，一般主角為普通的幫派分子並且事業處於上升期，陷入了兩個或多個幫派的混戰之中，並在兄弟情義與金錢利益之間糾結掙扎。

幾乎與《疤麵人》同時出現的，還有1931年茂文勒魯瓦導演的《小凱撒》，這部電影連同馬龍白蘭度主演的《碼頭風雲》基本就是上述的路數。

上世紀七八十年代算是黑幫電影的黃金期，黑幫電影也是新舊好萊塢的紐帶，新好萊塢四傑之二的科波拉與馬丁西科塞斯都是黑幫片的熱衷者。區別在於科波拉更多關注於黑幫的權力結構，馬丁更在乎自己窮街陋巷的小兄弟們一步步往上爬。

黑色電影

黑色電影的興盛時期大約是上世紀40年代，黑色電影型別元素對現在的影響，算是最明顯的。

黑色電影的套路一般是簡單人物匹配複雜事件，一個一無所知的男主角（或私人偵探）受人委託或被蛇蠍美人蠱惑，捲入了超過自己能力範圍外的事情。

這也意味著黑色電影對文字的要求要高於前兩者。

上文提到的《夜長夢多》，編劇是小說家雷蒙德錢德勒。這位哥們的所有作品，基本都是硬派偵探小說，他最出名的作品是《漫長的告別》，很推薦大家看看。

缺錢的錢德勒也參與了另一部電影的編劇工作，這部電影就是《雙重賠償》，算是黑色電影的集大成之作，包含了上面所提及的所有元素，比利懷爾德透過自己超強的節奏把控能力將整個故事講的非常精彩，整個故事沉穩而冷靜。

比利懷爾德是波蘭人，由於自身的猶太血統避難至美國，在參與編劇工作前一直是記者，這樣的職業為他的電影提供了與霍克斯完全不同的社會洞察力與批判性。懷爾德的影片文字層面上是複雜而精彩的，同時也夾雜了他本人對於當時社會的抨擊。甚至是極強的現代意識，在夢露出演的喜劇《熱情似火》中，甚至還有同性相愛的成分，在五十年代算是非常超前的。要知道，與其設定非常類似的，被大家奉為經典的《金枝玉葉》比它晚了近三十年。

在這裡推薦部相對比較冷門一點的懷爾德

《倒扣的王牌》，這部電影講述了一個不出名的記者發現了一位雜貨店店主被困入山洞中，他非常敏銳的意識到這是極好的新聞賣點，隨後各路人馬紛紛登場，卻沒有人在乎山洞中那個可憐人的性命。懷爾德在片中的表達帶著感情，那是一種憤怒與無奈。畢竟這樣的事天天發生。

順便說個小八卦，這部電影的男主角是柯克道格拉斯，他的兒子是邁克爾道格拉斯，也就是蟻人中的皮姆博士。

（是不是長得蠻像）

道格拉斯家族一直是好萊塢的寵兒，看看柯克的名字在海報上寫多大你就知道他當年有多火。

除此之外，懷爾德還拍過入圍豆瓣TOP50的《控方證人》，也是非常經典的黑色電影。

嚴格的講，黑色電影是提及最早一批的四大片種中（還有一會提及的西部片），目前仍煥發著較強生命力的型別，大家熟悉的導演克里斯托弗諾蘭，大衛芬奇等執導的很多懸疑電影中都有著大量的黑色電影型別元素與型別公式。而2014年折桂柏林的中國電影《白日焰火》，外殼就是非常傳統的黑色電影。

事實上，黑色電影也確實是很多大導演鍾愛的型別，除去諾蘭和芬奇，科恩兄弟也拍攝過很多經典的黑色電影，波蘭斯基與傑克尼克爾森合作的《唐人街》也是非常成功的黑色電影。

說回霍克斯，除了涉足黑幫、歌舞、黑色電影，他還拍過一部很經典的西部片

赤膽屠龍

看到這估計大家也發現了早期的型別電影，暴力佔據了很大一部分，這也說明了最早的型別電影還是比較在意直接的感官刺激，觀眾也非常吃這一套。隨著觀眾一點點升級，好萊塢也在一點點進化，要麼是更大更重更深的感官刺激，要麼是智力上的快感，型別電影才愈發豐富了起來。

西部片算是美國獨具特色的片種，有著獨特的文化根源與土壤。美國西部開拓的歷史充斥著血腥與殘忍，作為勝利者的白人幾乎是理所應當在西部片中將印第安人設定成殘忍，粗魯，賤淫婦女，掠殺白人的野蠻種族。隨著時間的慢慢推移 ，印第安人漸漸退出了熒幕，反派們變成了腐敗的警長與冷血的強盜。這與現實中民眾對於法律，政府的認識有很大關係。而主角們往往是逍遙法外的牛仔，帶有純粹的暴力性質，簡單粗暴，並且有效。遊走於荒漠中，行俠仗義，懲惡揚善。這樣的形象非常好的迎合了民眾對於“英雄”作為簡單直接的認知。上文提及的《赤膽屠龍》就符合上面所提及的型別元素。

在提到西部片時，約翰福特與約翰韋恩是必須要提到的名字。

約翰福特

作為當年的美國“國師”，他即是連莊奧斯卡最佳導演的第一人（墨西哥人伊納裡圖在2014、15年憑藉《鳥人》與《荒野獵人》也完成了連莊的成就。），也是四奪最佳導演的唯一人。

1939年約翰福特與韋恩第一次合作，就是《關山FIT》

算是最早的西部片之一（鮑特的《火車大劫案》尚未具備型別元素）有趣的事，該片的文字在很大程度上借鑑了莫泊桑的名作《羊脂球》，算是最成功的改編版。除去文字，片中的視聽語言也非常具有創新性。但這也僅僅只兩位約翰合作的開始。

近幾年的西部片幾近滅絕，科恩兄弟的《大地驚雷》，全明星陣容的《豪勇七蛟龍》其實都是先前經典電影的翻拍（原版的《豪勇七蛟龍》其實翻拍自黑澤明的《七武士》）。昆汀的《被解救的姜戈》與法鯊主演的《西部慢調》實質是對於西部片這一型別的解構（《西部慢調》中甚至沒有一個美國主演。。。），雖然傳統意義上的西部片幾近消亡，但西部片的開拓精神，以一種較為特殊的方式保留了下來。

你或許很難將《星球大戰》和西部電影結合起來，但《星》這類“太空歌劇”的實質卻與西部片無差，有時甚至是情節上的類似。

以上就是最初型別片的發展形式，拖了這麼久終於收尾，希望有幫助。

故事和模式：西部片往往取材於(或者啟發自)開拓西部的神話，傳奇和真實故事，如著名的傑西詹姆斯(JESSE JAMES)，“比爾小子”(BILLY

THE KID)傳說和“瓦特伊爾普”(WYATT

EARP)故事秉承西方文學和戲劇藝術的傳統，西部片強調故事結構和戲劇衝突至關重要性，一般在封閉的環形結構中來編織影片的開始，發展和高潮。西部片在高潮之後往往存在一個尾聲，以《原野奇俠》(SHANE,1953)為例：完成使命的肖恩必須告別對他心存愛意的女主人和她的兒子，繼續浪跡天涯，除暴安良。

人物型別及其象徵意義：作為美國意識形態和美國大眾文化的集中體現，美國電影強調型別化的表義作用，並強調型別化的純度和強度，這在西部片中表現得尤為明顯。西部片人物形象的設定可為善惡對立，壁壘森嚴。

西部片在影像上具有許多意義明確固定的符碼，如道具中的槍(武器)，馬(盟友)，火車(文明)，電報(現代傳播工具)等，服裝中的牛仔褲，西服，馬靴，寬沿帽等。

音響方面強調動作的音響特徵，強化對話的明確性和指向性，音樂上堅持古典主義，限制了西部片配樂的創造性發揮

西部片嚴格遵循好萊塢經典敘事的“連續性剪輯法則”，創造時空一體，自然流暢的幻覺，在型別電影的剪輯實踐中，具有相當保守的傾向性。