趙孟，字子昂，號松雪道人，別號鷗波、水精宮道人等。中國吳興人，宋室後代。元代官員，書畫家。其妻為元朝畫家、詩人管道昇。元朝畫家王蒙之外祖父。
繼唐代以後，趙孟頫是唯一以楷書進入中國書法史的書家。
雖然趙孟頫的行書造詣也很深，甚至從某些層面上講要超過他的楷書造詣，但真正奠定他書法一代宗師地位的，是他的楷書。
楷書在唐代達到頂峰。歐柳褚顏四位大師將楷書樹立起典範。從唐代以後，書法家們大多以行草著稱，到了清代又湧現一批篆隸名家。但能以楷書著稱，在書法史上和唐四家並列齊驅的，從唐代以後有且僅有趙孟頫一人。
宋四家的楷書也很高，但他們的主要成就並不是楷書而是行書；董其昌、八大山人也是同樣。鮮于樞雖然與趙孟頫齊名，但論楷書的影響力，趙孟頫仍然甩了他一條街。唐代以後，唯一能跟趙孟頫拼楷書的只有宋代的張即之。但張的楷書高雖高，卻並沒有達到趙孟頫那種在書法史上繼往開來的成就；另一方面，張傳世作品太少，影響力也遠不及趙。
趙孟的字是最接近書聖王羲之的書法家，而且趙孟有不同於王羲之的風貌。由於趙孟的身份問題，他一直被低估。】
為什麼說趙孟最接近王羲之，而且他還能有不同於王羲之的風貌。因為王羲之的字中和之美，中庸之道。
通常不說王羲之的字有什麼特色，而是說誰誰的字相比於王羲之怎樣。所以有些人會說
趙孟的字，像王羲之的字，但是有些“諂媚”。
古代文人要是酸起人來，那是非常的厲害。把一個人的字形容稱“諂媚”，我們當代也有人有樣學樣，形容有些人的字“媚俗”。
上圖趙孟《真草千字文》墨跡版，怎麼看出來“諂媚”的。
木秀於林風必摧之，羨慕嫉妒恨的人很多。趙孟遠比大多數人想象的還要優秀。
趙孟（1254年10月20日－1322年7月30日）字子昂，漢族，號松雪道人 ，又號水晶宮道人、鷗波，中年曾署孟俯。浙江吳興（今浙江省湖州市）人。南宋末至元初著名書法家、畫家、詩人，宋太祖趙匡胤十一世孫。
趙孟書畫雙絕，元代畫壇冠冕。注意趙孟繪畫也非常非常非常的厲害。
上圖相傳趙孟所做，元四家有一個版本趙孟也在其中。
元代山水畫成就極高，其他國畫也是影響巨大。沒有花時間不明白，但是趙孟的字實在太實打實了，存量大水平都非常的高。
羨慕嫉妒恨書畫上超越不了，那麼趙孟正好是宋太祖趙匡胤十一世孫。宋朝皇室，元朝為臣。這個是原則的問題，能夠否定一切的大問題。如果有人抓住這點，當然沒有辦法。
趙孟在元朝稱臣，從儒家體系上來看，確實有問題。更大的問題是，趙孟不但在元朝當官，還是大官，而且還取了個也會書畫的漂亮老婆，他的孩子們還非常的優秀。像趙孟這樣的人，當然會遭人嫉恨。
所有諷刺趙孟字的都是嫉妒，最直接的理由，元朝之後哪位書法家可以稱得上大書法家的。宋人尚意之後，要不是趙孟很難想象書法會怎麼發展。
蘇軾和黃庭堅他們的最終成型的字是上面這樣的，元朝的趙孟把整個書風拉回唐楷。功勞之大實力之前，空前不能說目前看是絕後的，後世無能超越。
【一人有感】
現在電腦和電子產品，有大量的“印刷字型”或者電子字型。從這些字型可以發現，大多數人使用的日常字型，還是要一筆一畫，正的好辨認。
我個人認為，王羲之書聖，趙孟第二。正好在屬於他們的時代，將書法延續和發揚。
以我的知識，儘可能地客觀求真。能力有限，也有一定的取捨。
趙孟鵲華秋色圖 （區域性）
趙孟確立了蘇軾以降文人畫的提倡與發展，他在四十二歲到四十九歲創作的《鵲華秋色》與《水村圖》，可以說是“文人畫”最早的典範。畫面以荒疏蕭散的筆法，像寫字一樣留下重重墨跡。
趙孟 老子像
山的皴法，水的波紋，不刻意求工，只是一種風景的紀念，只是和知己朋友分享山水的心情。因此少不掉畫面留白處的題跋，以秀潤的小楷行書，寫不能忘懷的心事。
趙孟 飲馬圖
“詩”“書”“畫”三者合而為一，組成不可分的美學意境，開創了世界美學史上獨一無二的文學與視覺藝術結合的先例。
趙孟 秀石疏林圖卷
趙孟之後元明清的美學發展，繪畫、文學、書法三者已經無法分割。
畫家不可能沒有詩文底蘊，文學的追求從主題喻意，到詩文題字內容，都不是傳統只講求技術的畫匠所能應付的。在文人畫美學主導下，“匠氣”反而成為最低劣的品質，成為文人嘲笑的物件。
趙孟 秋深帖
書法對文人而言，是從小鍛鍊自己的基本功。“橫平”、“豎”、“點”、“捺”、“撇”、“磔”，是書法線條，也是繪畫元素。“書畫同源”又再一次被賦予新的結合意義。
趙孟 窠木竹石圖
趙孟畫“枯木竹石”，常常在畫上題詩——
石如飛白木如榴，寫竹還應八法通。
若也有人能會此，方知書畫本來同。
趙孟具體說出：畫奇石用了書法上的“飛白”皴擦，畫枯木用了古篆字的筆觸，畫墨竹需要了解精通寫字的“永字八法”。
趙孟 松陰高士圖
趙孟重新界定了“書畫同源”這一古老成語的全新理解，也清楚昭告了新文人美學以書法主導繪畫的精神實質。
趙孟 人馬圖
以作品來看，趙孟的書法量多而質精，書風一直影響到元明諸家，在董其昌身上做了總結。到清代金石派興起，傳承了幾百年的趙孟帖學風格才受到批判與懷疑。
趙孟把魏晉文人——特別是王羲之，特別是唐摹本蘭亭的精神——發展到了極致。趙孟臨的《蘭亭》（藏於北京故宮）筆畫工整妍媚，已經把魏晉文人不刻意求工的瀟灑變成了一種形式美。
趙孟 古木散馬圖
趙孟在書法上用功極勤，不斷從類似《蘭亭》的古帖中鍛鍊筆法，練就一種線條上驚人的準確的技巧。
“準確”、“形式美”為趙孟贏得了書史上不朽的地位，也產生了巨大的影響。但是，也正是這種對“ 準確”、“形式美”過度的在意，常常使人在閱讀趙孟的字時有一種說不出的遺憾，彷彿反而懷念起顏真卿《祭侄文稿》，或蘇軾《寒食帖》那些草稿中的率性，脫漏，甚至塗抹修改。
趙孟 違遠帖
趙孟顯然嚮往魏晉文人的灑脫放逸，他一次一次地臨摹《蘭亭》，書寫曹植的《洛神賦》，劉伶的《酒德頌》，嵇康的《與山巨源絕交書》，都看得出他內心世界對魏晉文人的放達佯狂有多知深的“心嚮往之”。但是在現實世界，趙孟似乎一生不得不跟世俗委屈妥協。作為趙宋皇室後裔，他逃不過蒙古新政權必然要籠絡利用他的命運。趙孟以前朝皇族身份入仕元朝，一路官至翰林院承旨、榮祿大夫，位極人臣，榮華富貴，也如他的書法，雍容華美如盛放之花。
趙孟 宗陽宮帖
如果趙孟的繪畫透露了他嚮往隱居，嚮往放逸于山水的心願，開創了元代漢族士人“逸筆草草”山水的最早格局；那麼，他的書法卻相對之下有及多拘謹，有太多“優雅”、“唯美”、“姿態”的講究。
或許，趙孟代表了一種心靈與外在現實兩相矛盾妥協的圓融。喜歡他的書法，稱讚這“圓融”；不喜歡他的書法，也常以這“圓融”解釋他一路委曲求全的“姿媚”。書法美學已無法把“字”與“人”做完全的切割。“書品”也就是“人品”。
趙孟 二羊圖
趙孟 疏林秀石
趙孟 吹蕭仕女圖
趙孟 滾塵馬圖卷
趙孟 人騎圖卷
趙孟 調良圖
趙孟 元人集錦卷 枯木竹石
趙孟 洞庭東山圖
請橫屏觀看
趙孟 水村圖
趙孟 惠書帖
趙孟 過蒙帖
趙孟(1254—1322) 字子昂，號雪松道人。此件《般若波羅蜜多心經》冊頁裝，3開，第1開前1開，是白描觀音大士像。第3開後第1開，是白描韋陀像，後面第2、3開是明王稚登、清張英、張照、勵宗萬等人跋和原梁清標題簽。每單開縱288釐米，橫108釐米。
此冊原為清張若藹舊藏，有“煉雪鑑定”“晴嵐居士”等印。乾隆時入清宮，有乾隆、嘉慶、宣統內府藏印。《心經》原為手卷，入清宮後改為冊頁，並加裝檀香木雕花夾板。《心經》前後的《觀音像》《韋陀像》是清人所繪。著錄於《秘殿珠林續編》。
該冊《般若波羅蜜多心經》，運筆自如，清潤流暢，自成面貌，但細分析起來，卻又感覺它筆筆字字都自有來歷。我們知道，宋代書畫藝術到南宋末年已走向衰退。馬遠、夏珪末流的畫風，大多空闊粗疏，韻味全無。書法也早已失去了北宋的生動神韻，傳世的趙孟堅《自書詩帖》文天祥《木雞集序》，都說明了這種情況。生活在這一時代的趙孟，力圖矯正時弊，有所作為。如同中國歷史上常見的託古改制一樣，他在書畫上，也以提倡“貴有古意”，來振興頹勢。
在書法上，趙孟用心臨摹鍾繇、王羲之、王獻之、智永的經典作品，力求從魏晉人的作品中吸取營養。但宋末元初時，已沒有東晉人那種以玄風為背景的風韻。
趙孟臨摹的拓本字帖，與鍾、王、智永原寫本的神采也已有距離。這樣，趙的書法也只能是古人的影子，而不可能是古人的再現。加之晉人席地而作、懸空書寫，與元代端坐高椅、據案書寫的姿勢截然不同，書寫效果判若有別。這樣，趙孟雖主觀上追摹古人，而實際上卻產生了一種貌似古人的新的書風。
趙孟一心尊古、規模古人點劃的臨帖方式，對明清以來的書學影響很大。至於他借鑑行書的筆法與小楷的結體來寫大楷，創造出一種別於歐、柳、顏體剛性楷書的柔性趙體楷書，則因其適應性強，大可書寫匾額，小可謄錄殿試大卷，影響就更大，試看元代刻書一律通行趙體，就可知趙字的風行程度了。
趙孟所寫《般若波羅蜜多心經》非只一本，此冊是寫給中峰和尚的。中峰釋名明本，號中峰，元代高僧， 主持吳興弁山幻住庵。元仁宗曾賜號佛慈圓照禪師。圓寂後諡普應國師。中峰小趙孟九歲，但趙對中峰執禮 甚恭。自北朝以來，佛教的信士往往自己寫經或僱人寫 經以為功德。但所寫經卷。均用楷書，趙孟用行書寫《心經》，在寫經史上是一個創例。
趙孟，字子昂，號松雪道人，別號鷗波、水精宮道人等。中國吳興人，宋室後代。元代官員，書畫家。其妻為元朝畫家、詩人管道昇。元朝畫家王蒙之外祖父。
繼唐代以後，趙孟頫是唯一以楷書進入中國書法史的書家。
雖然趙孟頫的行書造詣也很深，甚至從某些層面上講要超過他的楷書造詣，但真正奠定他書法一代宗師地位的，是他的楷書。
楷書在唐代達到頂峰。歐柳褚顏四位大師將楷書樹立起典範。從唐代以後，書法家們大多以行草著稱，到了清代又湧現一批篆隸名家。但能以楷書著稱，在書法史上和唐四家並列齊驅的，從唐代以後有且僅有趙孟頫一人。
宋四家的楷書也很高，但他們的主要成就並不是楷書而是行書；董其昌、八大山人也是同樣。鮮于樞雖然與趙孟頫齊名，但論楷書的影響力，趙孟頫仍然甩了他一條街。唐代以後，唯一能跟趙孟頫拼楷書的只有宋代的張即之。但張的楷書高雖高，卻並沒有達到趙孟頫那種在書法史上繼往開來的成就；另一方面，張傳世作品太少，影響力也遠不及趙。
趙孟的字是最接近書聖王羲之的書法家，而且趙孟有不同於王羲之的風貌。由於趙孟的身份問題，他一直被低估。】
為什麼說趙孟最接近王羲之，而且他還能有不同於王羲之的風貌。因為王羲之的字中和之美，中庸之道。
通常不說王羲之的字有什麼特色，而是說誰誰的字相比於王羲之怎樣。所以有些人會說
趙孟的字，像王羲之的字，但是有些“諂媚”。
古代文人要是酸起人來，那是非常的厲害。把一個人的字形容稱“諂媚”，我們當代也有人有樣學樣，形容有些人的字“媚俗”。
上圖趙孟《真草千字文》墨跡版，怎麼看出來“諂媚”的。
木秀於林風必摧之，羨慕嫉妒恨的人很多。趙孟遠比大多數人想象的還要優秀。
趙孟（1254年10月20日－1322年7月30日）字子昂，漢族，號松雪道人 ，又號水晶宮道人、鷗波，中年曾署孟俯。浙江吳興（今浙江省湖州市）人。南宋末至元初著名書法家、畫家、詩人，宋太祖趙匡胤十一世孫。
趙孟書畫雙絕，元代畫壇冠冕。注意趙孟繪畫也非常非常非常的厲害。
上圖相傳趙孟所做，元四家有一個版本趙孟也在其中。
元代山水畫成就極高，其他國畫也是影響巨大。沒有花時間不明白，但是趙孟的字實在太實打實了，存量大水平都非常的高。
羨慕嫉妒恨書畫上超越不了，那麼趙孟正好是宋太祖趙匡胤十一世孫。宋朝皇室，元朝為臣。這個是原則的問題，能夠否定一切的大問題。如果有人抓住這點，當然沒有辦法。
趙孟在元朝稱臣，從儒家體系上來看，確實有問題。更大的問題是，趙孟不但在元朝當官，還是大官，而且還取了個也會書畫的漂亮老婆，他的孩子們還非常的優秀。像趙孟這樣的人，當然會遭人嫉恨。
所有諷刺趙孟字的都是嫉妒，最直接的理由，元朝之後哪位書法家可以稱得上大書法家的。宋人尚意之後，要不是趙孟很難想象書法會怎麼發展。
蘇軾和黃庭堅他們的最終成型的字是上面這樣的，元朝的趙孟把整個書風拉回唐楷。功勞之大實力之前，空前不能說目前看是絕後的，後世無能超越。
【一人有感】
現在電腦和電子產品，有大量的“印刷字型”或者電子字型。從這些字型可以發現，大多數人使用的日常字型，還是要一筆一畫，正的好辨認。
我個人認為，王羲之書聖，趙孟第二。正好在屬於他們的時代，將書法延續和發揚。
以我的知識，儘可能地客觀求真。能力有限，也有一定的取捨。
趙孟作品欣賞：趙孟鵲華秋色圖 （區域性）
趙孟確立了蘇軾以降文人畫的提倡與發展，他在四十二歲到四十九歲創作的《鵲華秋色》與《水村圖》，可以說是“文人畫”最早的典範。畫面以荒疏蕭散的筆法，像寫字一樣留下重重墨跡。
趙孟 老子像
山的皴法，水的波紋，不刻意求工，只是一種風景的紀念，只是和知己朋友分享山水的心情。因此少不掉畫面留白處的題跋，以秀潤的小楷行書，寫不能忘懷的心事。
趙孟 飲馬圖
“詩”“書”“畫”三者合而為一，組成不可分的美學意境，開創了世界美學史上獨一無二的文學與視覺藝術結合的先例。
趙孟 秀石疏林圖卷
趙孟之後元明清的美學發展，繪畫、文學、書法三者已經無法分割。
畫家不可能沒有詩文底蘊，文學的追求從主題喻意，到詩文題字內容，都不是傳統只講求技術的畫匠所能應付的。在文人畫美學主導下，“匠氣”反而成為最低劣的品質，成為文人嘲笑的物件。
趙孟 秋深帖
書法對文人而言，是從小鍛鍊自己的基本功。“橫平”、“豎”、“點”、“捺”、“撇”、“磔”，是書法線條，也是繪畫元素。“書畫同源”又再一次被賦予新的結合意義。
趙孟 窠木竹石圖
趙孟畫“枯木竹石”，常常在畫上題詩——
石如飛白木如榴，寫竹還應八法通。
若也有人能會此，方知書畫本來同。
趙孟具體說出：畫奇石用了書法上的“飛白”皴擦，畫枯木用了古篆字的筆觸，畫墨竹需要了解精通寫字的“永字八法”。
趙孟 松陰高士圖
趙孟重新界定了“書畫同源”這一古老成語的全新理解，也清楚昭告了新文人美學以書法主導繪畫的精神實質。
趙孟 人馬圖
以作品來看，趙孟的書法量多而質精，書風一直影響到元明諸家，在董其昌身上做了總結。到清代金石派興起，傳承了幾百年的趙孟帖學風格才受到批判與懷疑。
趙孟把魏晉文人——特別是王羲之，特別是唐摹本蘭亭的精神——發展到了極致。趙孟臨的《蘭亭》（藏於北京故宮）筆畫工整妍媚，已經把魏晉文人不刻意求工的瀟灑變成了一種形式美。
趙孟 古木散馬圖
趙孟在書法上用功極勤，不斷從類似《蘭亭》的古帖中鍛鍊筆法，練就一種線條上驚人的準確的技巧。
“準確”、“形式美”為趙孟贏得了書史上不朽的地位，也產生了巨大的影響。但是，也正是這種對“ 準確”、“形式美”過度的在意，常常使人在閱讀趙孟的字時有一種說不出的遺憾，彷彿反而懷念起顏真卿《祭侄文稿》，或蘇軾《寒食帖》那些草稿中的率性，脫漏，甚至塗抹修改。
趙孟 違遠帖
趙孟顯然嚮往魏晉文人的灑脫放逸，他一次一次地臨摹《蘭亭》，書寫曹植的《洛神賦》，劉伶的《酒德頌》，嵇康的《與山巨源絕交書》，都看得出他內心世界對魏晉文人的放達佯狂有多知深的“心嚮往之”。但是在現實世界，趙孟似乎一生不得不跟世俗委屈妥協。作為趙宋皇室後裔，他逃不過蒙古新政權必然要籠絡利用他的命運。趙孟以前朝皇族身份入仕元朝，一路官至翰林院承旨、榮祿大夫，位極人臣，榮華富貴，也如他的書法，雍容華美如盛放之花。
趙孟 宗陽宮帖
如果趙孟的繪畫透露了他嚮往隱居，嚮往放逸于山水的心願，開創了元代漢族士人“逸筆草草”山水的最早格局；那麼，他的書法卻相對之下有及多拘謹，有太多“優雅”、“唯美”、“姿態”的講究。
或許，趙孟代表了一種心靈與外在現實兩相矛盾妥協的圓融。喜歡他的書法，稱讚這“圓融”；不喜歡他的書法，也常以這“圓融”解釋他一路委曲求全的“姿媚”。書法美學已無法把“字”與“人”做完全的切割。“書品”也就是“人品”。
趙孟 二羊圖
趙孟 疏林秀石
趙孟 吹蕭仕女圖
趙孟 滾塵馬圖卷
趙孟 人騎圖卷
趙孟 調良圖
趙孟 元人集錦卷 枯木竹石
趙孟 洞庭東山圖
請橫屏觀看
趙孟 水村圖
趙孟 惠書帖
趙孟 過蒙帖
趙孟(1254—1322) 字子昂，號雪松道人。此件《般若波羅蜜多心經》冊頁裝，3開，第1開前1開，是白描觀音大士像。第3開後第1開，是白描韋陀像，後面第2、3開是明王稚登、清張英、張照、勵宗萬等人跋和原梁清標題簽。每單開縱288釐米，橫108釐米。
此冊原為清張若藹舊藏，有“煉雪鑑定”“晴嵐居士”等印。乾隆時入清宮，有乾隆、嘉慶、宣統內府藏印。《心經》原為手卷，入清宮後改為冊頁，並加裝檀香木雕花夾板。《心經》前後的《觀音像》《韋陀像》是清人所繪。著錄於《秘殿珠林續編》。
該冊《般若波羅蜜多心經》，運筆自如，清潤流暢，自成面貌，但細分析起來，卻又感覺它筆筆字字都自有來歷。我們知道，宋代書畫藝術到南宋末年已走向衰退。馬遠、夏珪末流的畫風，大多空闊粗疏，韻味全無。書法也早已失去了北宋的生動神韻，傳世的趙孟堅《自書詩帖》文天祥《木雞集序》，都說明了這種情況。生活在這一時代的趙孟，力圖矯正時弊，有所作為。如同中國歷史上常見的託古改制一樣，他在書畫上，也以提倡“貴有古意”，來振興頹勢。
在書法上，趙孟用心臨摹鍾繇、王羲之、王獻之、智永的經典作品，力求從魏晉人的作品中吸取營養。但宋末元初時，已沒有東晉人那種以玄風為背景的風韻。
趙孟臨摹的拓本字帖，與鍾、王、智永原寫本的神采也已有距離。這樣，趙的書法也只能是古人的影子，而不可能是古人的再現。加之晉人席地而作、懸空書寫，與元代端坐高椅、據案書寫的姿勢截然不同，書寫效果判若有別。這樣，趙孟雖主觀上追摹古人，而實際上卻產生了一種貌似古人的新的書風。
趙孟一心尊古、規模古人點劃的臨帖方式，對明清以來的書學影響很大。至於他借鑑行書的筆法與小楷的結體來寫大楷，創造出一種別於歐、柳、顏體剛性楷書的柔性趙體楷書，則因其適應性強，大可書寫匾額，小可謄錄殿試大卷，影響就更大，試看元代刻書一律通行趙體，就可知趙字的風行程度了。
趙孟所寫《般若波羅蜜多心經》非只一本，此冊是寫給中峰和尚的。中峰釋名明本，號中峰，元代高僧， 主持吳興弁山幻住庵。元仁宗曾賜號佛慈圓照禪師。圓寂後諡普應國師。中峰小趙孟九歲，但趙對中峰執禮 甚恭。自北朝以來，佛教的信士往往自己寫經或僱人寫 經以為功德。但所寫經卷。均用楷書，趙孟用行書寫《心經》，在寫經史上是一個創例。