世界萬物皆是有變化的，沒有一條河流，沒有一片雪花是相同的，創作者眼中的場景、心情感受也都是一直在變化的，因此，作品的內容和角度也是由心而發，隨時不同的，更不要說那些有如神來之筆的佳作更是偶然天成的結果。因此包括繪畫、攝影在內的一切藝術形式，都具有唯一和不可複製性的時間屬性。

大自然千變萬化，無法複製。不管是畫家還是攝影人他們對自然的理解也會隨著時間的推移而發生改變，這些變化會反應在他們的作品中。不同階段，經歷不同，理解與感悟到的就會有所不同，所要表達作品內容也會不同～。

攝影分很多種，比如紀實，人文，藝術創作等等。定格的瞬間確實無法複習，但拍個靜物，拍個月亮星空，這也是攝影創作，不嚴謹地應該說某些場景應該可以複製。非要說換個時間靜物周邊的空氣成分不一樣了，星空裡的恆星每一秒都在核聚變反應，都變了，無法複製了，那也無法反駁。

但是繪畫，肯定是明顯無法複製。繪畫是純粹的創作，即使紀實型別比如人像，比如場景，也是千人千面。都帶有繪畫者思想的，這個臨摹得再像，也不算複製。每個繪畫著技法，筆觸都不一樣，更不用說表達出來的情感了。甚至有一種奇怪的現象，你畫肖像，最後畫出來的作品，不管是模特的眼神還是整體感覺，最後都有一定機率跟繪畫著很像。這很有意思。

這話表達不準確。

攝影和繪畫作品都是藝術，但並不一定是時間藝術。攝影應該是光影藝術，不可複製。

但繪畫作品可以複製。有些繪畫作品可以充分複製。

而攝影作品是瞬間的藝術，不可能再拍出同樣的作品。

攝影和繪畫都是把那一時刻所發生的事情凝固下來，攝影尤其是這樣，攝影更真實。繪畫是把攝影藝術畫，融入了審美和藝術造詣。

繪畫的歷史悠久，在攝影技術出現以前全靠繪畫。

如果是狹義的複製，那任何作品都可以複製，超越人類辨別能力的複製就是狹義的複製成功了。而廣義的複製，應該是之意識層面的。

從廣義複製來說，所有的藝術形式都不可複製，藝術就是藝術家將對人與人，人與環境，人與社會之間的關係的理解表達在藝術作品中的產物，有思想成分即為主觀，有主觀成分則不存在完全一致。

“世界上有一條永遠不變的原則，就是永遠在變”，“人不能兩次踏進同一條河流”，就是說運動和變化是宇宙執行的法則，過去現在和未來，任何一個時間點都不能重複，在某一個時間點上誕生的作品，不管攝影還是繪畫，也都是不可重複的，因為時間在變化，環境在變化，創作人的思想和技藝也在變化，創作的作品是不可能一樣的。

從另一方面來講，變化的是現象，本性是不變的，比如一個人小時候稚嫩鮮亮，老年面皺齒搖，相貌變化很大，但是人還是那個人，不能說張三變成李四了。所以不被現象所迷惑，尋求自己的本性，是我們最根本的目標。

攝影繪畫都是特定時間空間誕生的藝術。不同的時段會有不同的故事。就如歷史不可重演，即使複製也只是一件作品。不會是千古的藝術品。

謝謝邀請！這個問題很有意思！是這樣。不過這句話有點籠統，細分一下才比較明白:攝影沒的說，一幅作品除了此時、此地、此景、此人、此機器、此靈感和此環境，再也沒有可以完全複製此作品的因素和條件！由其是“此時”和“此人之靈感激情”，更是不可複製！對於繪畫有兩種情況，第一種即和攝影的道理解一樣；第二種就是單指畫（書法）跡的複製，比如為便於傳播、繼承學習、博物館展覽怕有損原作而用複製品代替等等。其實這些複製只是複製其形跡罷了，最高（好）亦只不過是下真跡一等的稱謂。至於原作品的原作者作畫（書法）的時間、激情靈感、當時、當地的景色等等諸多因素和條件是永遠都不可能再複製的！即便是同一個作者也難完全複製自己，因為那段時光早已逝去而不再回！相傳王羲之先生寫的《蘭亭序》，日後曾複寫過多次，皆不如首幅，就是例子。上乘藝術佳作，皆是天地人合一的精神結晶的精華，只可有其一，不可能有完全相同的二或更多。唐代孫過庭先生在其書譜中有創作上乘佳作的精闢論述即“五合之機”，這個論述詳細地闡述了神品佳作的產生條件和因素。其實這個問題中外前賢早有認識和定論。實際上在宏觀上來說所有的事物都是時間和其他條件和因素結合的產物，過了這段時間，就是另一件事物了，雖有相似之處，但時間卻不是那個時間了！

我認為這句話要表達的是：機會和靈感稍縱即逝。拿攝影來說，有一天你在雨中開車，看到路邊一個父親給兒子打著傘，兒子仰著稚嫩的臉龐用袖子擦從傘上滴到爸爸身上的雨水，你覺得這一幕很溫情，很感人，但是你來不及拍下來，只能遺憾留在心裡。你拍夕陽，要提前選好拍攝地點和角度，最美的時間也是轉瞬即逝，錯過了，即使以後再來拍，也不是那天的風景了。繪畫的最高境界是抒發情感，情感這種東西也是過了不能再來。