書法藝術，首先是用筆的藝術。書法的藝術從用筆而出。只有用筆一一筆法，高度的藝術含量與藝術品質，才可以產生出用筆帶來的書法審美。在中國傳統文化中，書法的基本價值，並不在於“線條"，也沒有線條這一基本概念。“線條”的基本概念來源於西方藝術。在中國傳統書法中，只有用筆、運筆。如果說"線條"，那只是運筆與筆法相結合的結果。中國書法中的這一基本審美思想，也恐怕與現代西方藝術中的"線條"概念而變得失去原來本應具有的審美價值認識及其深刻的程度。因此在中國傳統文化的書法中，只有用筆的不同以及筆法的不同，所體現的書法視覺的審美傾向。中國傳統書法，從不在乎什麼"線條”的不同，也不存在由線條不同產生的筆法與運筆。。對於中國文化精神價值的理解，傳統書法的理解，本應立足於中國文化自生的基本規律，由此規律而至書法的基本價值認識。現在恰恰相反，是以西方的藝術概念來理解中國的傳統書法。所以許多本應是清晰可見的觀念，變得是似而非，反到模糊不清了。現在看來，堅守中國文化精神，就應該正本清源，把原來顛倒的認識，重新樹立起來。這樣才可為中國傳統文化的發展，中國傳統文化精神的弘揚，找到新途徑。誠如書法的用筆，筆法以及運筆，所產生的效果，並非"線條"藝術之說可以替代。此處三幅書法，皆為自出。並非有意為之，只是書寫於不同時間，不同心境，故用筆、運筆、筆法有所不同。也因三者的把握程度，才可呈現出不同感受。也非僅僅是線條不同，可以解釋。

謝謝邀請，我的關點更傾向於是，民國以前不用多講，近現代的書法潮流出現了一種裝飾為主的派系，如同劉洪彪所言，寫書法就是要參展，為展廳定製，為視覺效果定製，新融入的這些因素包括，章法的刻意安排，字型的大小，線條的粗細，包括用墨和仿古紙等等等等這種諸多刻意的現象。就連書法作品，也加入了點線面的概念，這種對形式包裝的誇張擠走了作品應有的文人氣，對書法的傳承不是一個好的方向。在我看來，書法藝術是書家日益積累的手上功夫，和，長期書寫形成的文人氣息，是在這些基礎及人性上隨性發揮的線條美。

中國文字雖來源於象形，產生之初以圖畫為主，但中國圖畫本身就是線條的組合，特別是發展到甲骨文時期，文字的線條作用和表現力開始凸顯出來。從大篆小篆、秦隸漢隸、魏晉行草，線條的表現力在書法中的作用越來越明顯、越來越重要，成為評價書法作品成就的最重要標準之一。歷史上的傳世經典之作如王羲之的蘭亭集序、十七帖，張旭、懷素的草書，以及唐楷等，無不是以線條取勝，中國書法藝術追求的急徐、枯溼、粗細、長短、停頓以及功力深淺等都透過線條表現出來，甚至章法的佈局，也要靠線條來實現，沒有線條的美、沒有線條的深厚功力及其各項元素，書法的美是表現不出來的。

這個問題我在十幾年前就與朋友探討過，書法到底是什麼藝術？它的核心是什麼？書法的感染力在哪裡？最終的結論是贊同了我的四個字＂錘鍊線條＂，不久沈鵬先生也提出了類似的觀點，他認為書法藝術的節症就是＂線條＂。正可謂不謀而合。

縱觀中國書法發展史，不論朝代怎樣更替歷史怎樣演變，書法藝術一直是不斷地發展進步的。而這進步的每一個腳印都代表著每一寸線條的改變。篆書、楷書也罷、隸書、行草也罷都離不開線的組織表達。而線的質感又決定了字型的質量高低。《祭侄稿》的線條蒼茫高古、渾厚悲壯；《寒食帖》的線悽婉清涼、灑脫淡然；《蘭亭序》的線仙風道骨、超然物外。

可以說，線條的疾澀曲折、節奏章法上的美感，決定了所書文字藝術感染力的走向，拔升了文字內容的視覺美術性。若是沒了線條的控訴美感，沒了樂律節奏的淋漓暢快，僅憑文字內容的藝術表達力是成不了書法藝術品的。所以中國書法的線條藝術，是中國漢字唯一的藝術表述方式，是將普通漢字上升為頂尖藝術的唯一手段，線條的水平高低決定了書法藝術品的成敗。

但是，書法不是線條。所以，現在有一些人又提出還是叫做筆法比較好。

書法藝術，實際就是用筆的藝術。每一個筆畫，不同書體，都有自己的用筆方法。

當然，筆法也可以用線條的審美來欣賞。

線條，有抽象的美學概念，也有可視的線性的美。

如果書法是線條的藝術，好像我們在創造線條。

那繪畫不就是真正創造線條的藝術嗎？繪畫不會是書法吧？

中國傳統繪畫，也沒有特別突出線條，而是提出來“描”，大致也有所謂的“十八描”。

如果書法是線條的藝術，我們有具體什麼線的型別嗎？

而傳統上，我們仍然對書法的基本“線條”叫做筆畫，並沒有叫做線條。

比如，點畫、橫畫、折畫、波畫等等，也沒有具體的“波線”、“點線”、“折線”、“橫線”等等這種說法。

不但沒有線的說法，就是具體的操作，也不是線的用筆嘛。比如，寫一個橫，實際走的是曲折的線，但是，寫出來的筆畫，並不是以後線條。所以，我們可以用線條美欣賞書法，但是，我們做不到用線條創作書法。

書法與繪畫有密切的聯絡，中國有“書畫同源”的說法，所以，一些人很自然地認為，書法是線條的藝術也是合情合理的，其實這是一種誤解。

我們有些書法，例如，線性的特點比較突出，除此之外，其他書法，基本談不上線條。

筆法也是變化的啊，豐富多彩的變化不就是優美的旋律嗎？

我說過，書法可以用線條的眼光去欣賞，就像用音樂的眼光去欣賞一樣，但是，我們不可能用線條創作豐富的書法吧？啟功以畫家書法家的體驗說過，都是線條，書法的線條更難。

這就是區別。繪畫的線條你可以認為是筆法，但是，也不是筆法，書法的筆畫你可以認為是畫的，但是，不是畫。

書法有一個創作和欣賞問題。值得思考的是，從創作來說，我們是創作線條還是筆法？書法的“線條”，大量都可以概括為“三角形”和“圓”，或者分解為三角形和圓，線條是沒有這個特點的。

就像大量線條是S 型，我們不能把這個線條叫做S 吧？究竟書法是線條的筆路還是線條的藝術？這才是問題。

書法是誰創造的？我們的祖先發明的。在書法中，我們的祖先只知道點畫。線條是什麼？他們對醜書惡札，會用類似線條一樣的東西來比喻。如春蚓，秋蛇，爛繩等，惡其無骨。

線條出現在現代書法中，是因為一些自稱現代派書法家的人，以書法的名義，利用毛筆、墨汁、紙，這些和書法相關的書寫工具，胡亂畫的一些線條。說線條藝術，我不反對。但要和書法扯上關係，咱接受不了，沒有這方面的修為。

咱們的教科書，教我們的是筆畫。有哪一種書本上教的是線條？有哪個教師會對自己的學生說，你寫的字這個線條寫的好，那個線條不規矩？哦，你說這是小學老師不教線條，高等院校才教線條。實際還真的是高等院校裡對書法的筆畫稱為線條的。

他們為什麼要把書法中的點畫稱為線條？因為線條來自於西方美術。在西方繪畫中，線條是繪畫的基本元素。可以組構出所有的物象。並認為中國的漢字起源，也是依形據象而創造的。有書畫同源的說法。所以，用西方線條豐富多彩的變化來替代點畫，會對創作具有更強的藝術表現。

然而，他們卻忽略了一個問題，書法的每個點畫，都有其特定的形態。你可以把它們寫輕，也可以把它們寫重，可以誇張，可以變化。但是不能不按它們在字中的位置去書寫。一旦改變了它們該處在的位置，便不能成字。

為什麼叫點畫？每個點畫都有它們的名稱。不知道用線條怎麼來表達？第一條線條該怎麼畫，第二條線條位置該在哪……？誰知道這個順序怎麼排序？

不知道線條在你的腦海中，會不會是如麵條，繩條，布條，紙條之類的形象出現？

可是這種觀點對嗎？那怎麼理解它的書寫內容呢？很顯然，這種觀點把書法的表現形式與內容割裂開了。

後來，有人強調書法的文化內涵和思想感情，可是如美術、雕塑等其他藝術就不包涵文化和思想嗎？這些共性的東西不是書法的個性。

“書法是線條的藝術”！這說法流行了幾十年。

初乍一聽此觀點，確有些讓人醍醐灌頂、耳目一新之感。書法一直以來始終沒有明確的定義屬性，而此直觀、新穎又帶西方審美的觀點一出，立刻得到世人認同，並影響了許多人的書法實踐。

然仔細分析，此說似簡練且概括，但並非全面。進而李澤厚先生又詮釋為“線的藝術高度集中化，純粹化的藝術”;但還是隻注重於視角感觀的“形”。

中國書法的獨特主要在於“象”和“形”上。

“象”是意象，是抽象的;“形”是形式，是表象的;或說“書”是自然的，是情緒化的，是感性的;“法”是人為的，是理智化的，是理性的。古埃及文、阿拉伯文甚至以中文為基礎的日文、韓文等之所以沒發展成書法，就是隻注重“形”的具體化，而少了“象”的抽象化。

書法中的線條有音樂的韻律，還有強烈的人格情緒化。除此外，字形的組合、章法的搭配也是重要組成部分。

西方的油畫、素描等藝術，“遠看青山綠水，近看雀屎成堆”是真實的寫照，縱然也有“筆觸”一說，但上升不到人格情緒表達的層面。

中國的書畫，遠觀賞其意境，近觀品其線條質感。象形兼具，這是西方藝術及文字所達不到的層次。

華人把文字上升到了繪畫藝術的層面，卻又獨立於繪畫藝術，這就是書法獨特的魄力。

所以單以線條藝術來表述，是不全面的。

如果以一句話來概括，小子以為是:象與形濃縮的矛盾統一，高於藝術又極接地氣的人文情懷錶達！是為書法也。。。

完全贊同“書法藝術是線條的藝術”！

書法包含了“筆法”與“筆意”，然而筆法是有形的，筆意是無形的，可以這麼說筆法是書法的結構，筆意是書法的靈魂韻味；沒有深厚的筆意，筆法將顯的暗淡無光，同樣，沒有順暢的筆法，筆意將顯的虛無縹緲。

書法的線條不是簡單的“點面筆劃”，很肯定的說線條融合了筆法和筆意，這就簡單概括了書法藝術是線條的藝術，這線條是靈活多樣的，換句話說線條運用的不好，書法的結構是“混亂不堪”的，所謂“無規矩不成方圓”，也談不上筆意的妙處了。

線條就同“穿針引線”，書法用的“墨”就是線，書法用的“筆”就是針，當筆尖沾上了墨水，就如同線穿在針裡面了，書寫時筆尖帶著墨汁就好比在紙上“穿針引線”，稍微想象一下這是什麼情景，這個字好比“繡花一樣繡出來的”，多精緻啊，考驗技法吧，而且還要突顯“韻味”。