電影當然是李連杰版的，節奏快，武打戲比較多，看著痛快。

電視版個人感覺馬景濤版的比較耐看，主要比較喜歡這版本的周芷若（周海媚老師），那時古裝戲海媚姐是太形象貼切了。

我最喜歡的是李連杰飾演的“張無忌”，他那充滿了陽剛氣的身姿，漂亮瀟灑的武打動作，生動感人的演技，確實折服了我。

他飾演的很多角色我都喜歡，從中南海保鏢到精武英雄，還有感人的《給爸爸的一封信》，我就是喜歡他的武打動作，剛強硬朗，很有男人氣！

我們從喜歡到不喜歡的順序來講吧。

馬景濤版本的張無忌我沒有看過，我想從演員的年紀來看肯定是一部老劇。

老劇不僅畫質、拍攝技術、演員妝容、導演水平等和現在網際網路時代不能比，還有就是從馬景濤個人的演繹風格來說，我都不怎麼喜歡。

馬景濤是出名的瓊瑤男主，瓊瑤劇中的馬景濤就是聲嘶力竭地哭天喊地，這樣地表演形式在時下已經不被大眾眼光所認可了，現在大眾喜歡的還是娓娓道來的一種方式。

就是吳啟華版的張無忌了，我也只依稀記得吳啟華張無忌的形象，對於劇中出現過哪些傾國傾城的趙敏、周芷若、珠兒、小昭已經沒有印象了，相必確實不怎麼經驗。

我們來說說，排行第二的蘇有朋版的。蘇有朋版可以說捧紅了周芷若高圓圓，根深蒂固了趙敏賈靜雯在觀眾心中的地位。

其他兩位珠兒和小昭也是沒得不可方物。

在這版劇中，張無忌喜歡的第一個女人，朱九真，就是他常稱的九妹，是鄙人眼中最普通的一個了。

其他女子個個都是出挑的紅杏。再加上男主蘇有朋也是一個大帥哥，所以蘇這版版看的是顏值。

我最喜歡的是李連杰版，李連杰版是電影。

最喜其進度，不拖泥帶水，不矯揉造作，沒有冗長的情節，電影呈現的就是最精華的內容，不是精彩。

而且劇中的女主都是當時影壇風華絕代的絕美玉人，個個獨領風騷，氣質自成一派。

張敏扮演的趙敏英氣豪邁，美得颯爽；黎姿飾演的周芷若陰柔妖媚，像嬌繞的垂柳；邱淑貞演繹的小昭活潑靈動，古靈精怪。

另外，這三位女主都很有古典韻味，一股濃濃的古典美，是整部武俠電影的完美基調。當然男主李連杰，從小習武，精通武術，在整部電影的武打上有很大的貢獻。

同時，劇中明教四大法王之二白眉鷹王和青翼蝠王，兩個人承擔了整部電影的笑點。

整部電影，既有武打神功的高超表現，也有趣味橫生的笑料，還有畫龍點睛的情感糾葛，再加上顏值的填充，使得整部電影如虎添翼，極為精彩。

唯一不足就是一直沒有看到後續。

這幾位老師飾演的張無忌各有千秋，各有特色！我個人比較喜歡蘇有朋版本的張無忌！

首先形似。張無忌是武當張五俠張翠山和白眉鷹王之女殷素素的公子，既遺傳了父親武林名門正派的英氣，也繼承了母親江湖“魔教”的匪氣，是一位英俊但不瀟灑，正派但不死板的人物。對於張無忌的外貌形體書中是這樣描寫的，在張無忌童年時期，倚天屠龍記第八回寫道：李天垣一怔，隨即哈哈大笑，說道：“好極，好極！你爹爹定要樂瘋啦，不但女兒回家，還帶來這麼俊秀的一個小外孫。”一個兒童被說成俊秀，到不是客套話，而是真情實感的評價，不然就不用特地用“俊秀”兩字了。成年後：但見他這麼一打扮，雖然衣衫襤褸不堪，又實在太短太窄，便象是偷來的一般，但神采煥發，醜八怪變成了英俊少年。蛛兒又嘆了口氣，說道：“真想不到，原來你生得這麼好看。”

——《倚天屠龍記》第十七回

醜八怪變成了英俊少年，蛛兒又肯定了張無忌成年後的俊美長相。曾經的乖乖虎、五阿哥蘇有朋長相十分貼近書中描述，英俊而又不讓人反感，帥氣但沒有侵略性，浩然正氣又活潑可愛。蘇有朋的外形非常勝任這一角色！

其次神似。張無忌品性善良，平易近人，為人處事以和為貴，但是優柔寡斷，當斷不斷，有點懦弱和木訥，容易相信他人。這是他最大也是致命的不足。蘇有朋在劇中把張無忌這些性格特點詮釋的較為準確到位，演技嫻熟細膩，特別是在幾位紅顏知己中的搖擺不定，猶猶豫豫體現的淋漓盡致，使張無忌這個角色生動具體、活靈活現，和書中人物非常切合，表演可以說相當成功！

蘇有朋也憑藉張無忌這個角色擺脫了在觀眾心目中的五阿哥形象，證明了自己演技，是具有一定的可塑性和辨識度的！

張無忌，《倚天屠龍記》中最令人羨慕的人物，不僅有九陽神功、乾坤大羅移兩大武林絕學，還獲得了趙敏、周芷若、小昭，蛛兒的芳心，可謂是人生的大贏家。不過最後看淡世俗，和趙敏逍遙隱居去了。

1.1993年，馬景濤版，說到馬景濤，我們第一時間可能會想到”咆哮帝“。也許是還沒從”呂洞賓“的角色轉換過來，身背倚天劍像極了神仙，而且造型還極為奇特，被批嚴重偏離了原著！

2.1993年，李連杰版。李連杰可謂是把張無忌這個角色演活了，他把張無忌那種武功蓋世的英雄演得活靈活現，只是他的眼神太過於銳利、果斷，沒有那種優柔寡斷的樣子。

3.2001年，吳啟華版，在這版《倚天屠龍記》中，不論是背景音樂、人物還是打鬥配音，都做到了接近完美。雖然很經典，但是估計很多小夥伴都沒有看過吧。

4.2003年，張無忌版，這版應該是小夥伴們印象最深的一個版本了吧。無論是蘇有朋的顏值、妝扮和演技，都深深地折服了許多的觀眾。讓我們都不自覺的以為他就是張無忌，就是眾多女孩心目中那個完美的無忌哥哥！

李連杰的，毫無疑問，和原著演技演員沒關係，是更符合人性。

父母在自己眼前被害死，從小到大被同門取笑鄙視，突然神功大成，要正常人，肯定會一發多年的不忿，在密室裡狂笑的感覺才是張無忌從無名小子變成明教教主的真實寫照。

而且金庸先生開始的張無忌人格也是這樣設定的，後來讀者不接受才改成優柔寡斷，這也是張無忌雖然武功最強但不被很多讀者喜歡的很主要原因。

必須李連杰啊，其他幾版的張無忌太尼瑪優柔寡斷了，李連杰的比較有智計，有城府，是個能幹大事的人，相信每個男人都希望成為這樣的人吧！

這四位男演員都是很有自己演出風格的演員，而且都是演技得到過承認的實力派，在他們的演繹下，張無忌這個本是書中的人物，鮮活的呈現在了觀眾眼前，可以說他們飾演的張無忌各有千秋，但是我最喜歡的是蘇有朋版的張無忌。

蘇有朋的長相非常的正派，而且自帶一種逍遙灑脫的氣質，眉宇之間流露出的都是正義之氣，非常符合張無忌作為明教教主一直在江湖中伸張正義的設定。

當張無忌面對武林紛爭的時候，他的原則就是不能違背俠義之道，而在蘇有朋的飾演下，張無忌的凜然正氣全部被表現了出來，不管是對臺詞的把握還是對人物角色的理解，都貼合了張無忌的身份。

眾所周知，張無忌的身邊有四個女子非常愛他，而他也曾經在四個女子中間有過猶豫與不確定，蘇有朋在表現張無忌面對感情難以抉擇的情緒時，把握的非常到位。

面對表妹殷離時，他總是帶著心疼；面對小昭的時候，他又會表現出不捨；面對芷若時，他先是對她很憐愛，後期芷若黑化後，他又表現的很惋惜，並且還帶有著內疚；只有面對趙敏的時候，才會表現出欣喜與愛意。

蘇有朋在處理這些感情的細節上非常好，尤其是在面對趙敏的時候，總是不由自主的唇角帶笑，眼神中總是包含著一種柔情，透出了對趙敏的愛慕。

除此之外，蘇有朋版《倚天屠龍記》的選角都非常合適，不管是賈靜雯飾演的趙敏還是高圓圓飾演的周芷若，都演出了各自的韻味，絕對是一部非常經典的作品。

當然是吳啟華版的張無忌

吳啟華在劇中儒雅大氣，心胸豁達，俠骨柔情，當然更為難得的是，只有這個版本，一改以往張無忌處理感情問題時給予雙方痛苦的表現，從一開始就喜歡趙敏，他心裡眼裡只有趙敏一人，從未對周芷若動過心。

縱然因為國家大義擺在眼前，兩人愛得有些艱難，但即便明知不可愛，張無忌卻還是無法抵擋住內心悸動。在以為趙敏害死蛛兒後，始終對她下不了手；為了趙敏放過王保保，又怕明教眾人不滿，於是解釋，趙姑娘知道義父下落，不能殺，其實只是藉口。對比周芷若，真的是非常雙標了。

張無忌曾說對周芷若的感情是又驚又怕，但對趙敏，坦然承認是又愛又恨。

後來又不一樣，是又恨又怕，怕趙敏有一天，會因情勢所逼，離開自己。

無怪乎這版最受認可，張無忌趙敏甜甜蜜蜜的雙箭頭愛情最令人動容，一生一世一雙人。

而吳啟華版成為經典，也跟演員本身有很大關係，吳啟華自己就是這部小說的鐵粉，從小到大讀了無數遍，他對張無忌這個人物的理解，也隨著年齡增加有了不同。正因為這種不同，讓他在37歲時，能夠更細膩地演繹出人物內心複雜的變化，而不是像現在的演員，生氣就是乾瞪眼，他的表演更為含蓄深刻。

許多人提到張無忌似乎就是優柔寡斷，但是吳啟華對這個角色有自己的解讀，他用兩個字形容了張無忌，那就是“好人”。從張無忌出生開始到後來成長，這個角色一直內心簡單善良，周旋於趙敏、周芷若、小昭、珠兒之間，也是因為這幾個女子對他都有過幫助，他誰都不想傷害。

同時吳啟華表示，張無忌對其他人都是感激之情。遇到趙敏之後，對這個古靈精怪的人，感到了巨大的衝擊。所以從始至終，他只對趙敏的感情是愛情。

吳啟華的解讀和演繹，也造就了對趙敏最深情版張無忌。

值得一提的是，原定趙敏本是由佘詩曼來演，黎姿原定飾演周芷若，後來是吳啟華提出了換角。在吳啟華看了多遍原著後，認為兩位女演員調整下角色更具魅力，後來的效果也果然證明了他的獨具慧眼，黎姿的趙敏燦若玫瑰，佘詩曼的周芷若惹人憐愛，黑化後狠毒也讓人恨不起來。