做藝術對作品完美程度有多執著？其實有些時候發現你得跳出執著的圈來看、並不是完美的才稱得上作品、繪畫都講究虛、實、輕、重、緩、急、所以做藝術的人追求完美的過程中都有好多的不完美！好比一幅滿意的作品展出前的那些費稿！不必看的太重

作為藝術從業者，一直以來都想把自己的作品細節追求到極致，也一直很執著的踐行著完美，但慢慢的發現越是追求精準 細緻 完美，作品中就缺少了靈性和飄逸，太緊湊太板正了，也就是說還不夠完美。 有了這種感覺才意識到，作品其實仍不夠極致，還要更放鬆更狂放些，讓每根線條都靈動起來才是完美，所以現在還在追求改進畫中的空靈瀟灑的感覺。藝無止境，終生鑽研。

我在電視臺採攝寫製播新聞作品的同時，還特別重視採攝寫制電視散文作品《印象神木》，反映美好的自然風光和精深的歷史文化，跟隨在《神木新聞》的後面播發。由於自己從小酷愛文學，故非常投入：一次，買了去西安的火車票，但為了剪輯好《迴響在山山峁峁的神木民歌》，結果錯過了發車時間，車票作廢，但辦事當緊，必須去，又只好改坐長途班車。此事至今沒有給老婆說，以免捱罵；還有一次（當時沒有航拍機），為了首次很好地以電視散文的形式，展示神木城除夕之夜零點全城集中燃放煙花爆竹的生動情景，發動我連襟開車上去附近最高的九龍山頂進行俯拍。當時公路路況不好，家人勸我不要上去，但還是執意去了；為了拍到神木馬鎮天寶山上的風光，又嫌麻煩鄉鎮幹部帶路，只好悄悄地大清早上去，但卻走錯了路，褲子被圪針掛爛，險些從崖上掉下去！“功夫不負有心人”，我的這些作品得到觀眾的好評！在電視臺工作近20年了，不管社會如何變化，但“對得起觀眾，不辜負良心”的理念始終不變！

作為一個藝術從業者，起步是無盡的模仿，到達一定程度就是自我創作了，如今走的是隨心，但心中一定要有個度，方圓規整，萬變不離其宗。

座右銘：一生只做一件事【雕刻】。

《核雕》

道韻君給大家普及一下核雕藝術；核雕是中國傳統微雕藝術品之一，在江蘇、山東、浙江、廣東、福建等地都比較興盛。核籽原是人們食後的棄物，但是微小的果核在古代就成了藝人們發揮想象和施展刀技的載體，橄欖核、桃核、杏核都是核雕的首選材料，因其體積微小工藝精難，因此在眾多的雕刻中核雕反而顯得特別的尊貴。 核雕和其他如石雕、木雕、磚雕、竹雕、角雕、骨刻等相比相對出現較晚，而在明清時，中國大型雕塑藝術並無大的發展，而核雕的發展卻生機勃勃，最富於創造性的核雕作品《東坡夜遊赤壁》就出現在明朝。

明代初期核雕特別盛行，其時的文人墨客和朝廷顯貴們把它同珠金玉器掛在一起，作為身上的裝飾佩件和扇墜，顯示其特殊的身份。在民間則多以核桃雕刻，穿孔系掛在身上作為“辟邪”之物。也有製成配件、扇墜、串珠擺件等為文人賞玩。

明清開始，核雕在中國的江蘇、廣東、福建、山東等地比較興盛，且雕刻題材豐富。如“十八羅漢”、“八仙過海”、“關公”、“童子與星”、“觀音菩薩”等等，都是藝人們喜歡雕刻的傳統品種。雕刻技藝經明清發揚光大後一代代流傳了下來。

《微雕》

明清時核雕工藝的興盛造就了一批民間藝人。魏學洢的《王叔遠核舟記》一文描寫王叔遠能在細小的核桃雕刻出一條船，船上有五人、八窗，明代夏白眼在一顆橄欖核上雕刻16個嬰兒，童身只有半粒米大，“眉目喜怒悉具。或刻子母九螭，荷花九鷥，其蟠屈飛走綽約之態，成於方寸小核”，人稱一時聖手。

清代核雕，造型精巧玲瓏，人物、動物造型注重寫實，人物臉部雕刻更著重於逼真，動物著重於動態表現，雕工剛勁有力，線條直，邊線流暢，方圓合於規矩，稜角分明，人與物連線較密，鏤雕很少留有鑽孔痕跡，浮雕地子磨得較平，略留刀痕，磨工細，核雕穿線孔比明代及現代的核雕大。

清代核桃雕藝人有丁念廷、高家俊、都渭南、張大眼、陳子和等人，屬於山東濰坊核桃雕。乾隆酷愛核雕，曾召杜士元入宮。國立故宮博物院今存有乾隆年間陳祖章的“赤壁夜遊橄欖核舟”。

明代核雕，造型古樸渾厚，人物、動物造型注重外型而不追求細部刻畫。從雕法上看，明代核雕一般雕工剛勁有力，利落醒目，線條、稜角分明，人與物連線不緊密，鏤雕留有鑽孔痕跡，磨工較粗，留有刀痕。

《鑑別》

在鑑別核雕的時候也應注意核色、包漿。核雕隨著年代的推移，逐漸會產生表裡如一的深橘紅色和紫檀色。但如果是做假的核色，核包漿則呈淺橘紅色和黑紅色。如果能熟記和掌握古核雕各個時代的構件、造型、工藝風格特徵，熟知各個時期其他雕刻工藝品藝術風格的沿革，那麼對於鑑別古核雕的真偽會有很大幫助。

《材質》

核雕，是指以各種果核為載體而創作的藝術品，通常是橄欖核、桃核、核桃、李子核、杏核、象牙果、緬茄或者有一定硬度的其他果核；中國傳統的核雕通常是狹義的核雕，即是指以桃核為創作載體雕刻而成的藝術品。

《核雕刻刀》

而核雕的製作，除了要具備一般雕刻所需要的繪畫、書法以及雕刻基礎之外，還要有特選的材料、特製的刀具、特別的眼力、特有的指功、特別的毅力和獨特的構思。要選擇比較肥厚，而且可雕刻的凸起面積較大的桃核，這樣可為後面的創作提供更大的創作空間。要有合適稱手的雕刻工具，根據不同的用途，刀具也有長短粗細之分，刀口分平的、圓的、斜的、尖的、三角的、帶鉤的等等多種形狀。對手臂、手腕、手指的力氣和手指頭感覺的靈敏能力也有很高要求。核雕這門工藝屬於功夫活兒，心浮氣躁是做不出來的，桃核又小又硬，雕刻時，手指難免會被刀具銼傷，這就更需要有堅韌的毅力，否則只能半途而廢。

我是做陶瓷藝術的，對藝術追求很是執著。有時候創造一件作品，修了又改，改了又修，前後就花了三年時間。不過經過這樣長期修改的作品，都會得到大家認可，屬於經典作品。

多讀多學，提升修養，豐富內涵，堅持不懈。列舉王國維治學的三大境界，與諸君共勉之：

一、昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。引用北宋晏殊《蝶戀花.檻菊愁煙蘭泣露》詞中第三句，原詞是表達作者對心愛之人的思念之切，但因了無音訊而生的空虛惆悵之感。王國維引用此句以喻做學問成大事者，必須有執著的追求。會當凌絕頂，一覽眾山小。在讀書中尋找明確的方向。

二、衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。引用北宋柳永《蝶戀花》最後兩句詞，原詞是表達作者對愛的艱辛和無悔，王國維引用此兩句以喻成功者不是輕而易舉隨便可得的，必定堅信不移，孜孜以求，直至人瘦頻寬也不後悔。

三、眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。引用南宋辛棄疾《青玉案》詞中的最後四句。王國維把此四句定為治學的最高境界，引申出悠遠的意境，以喻做學問，成大事業者必須有專注的精神，反覆追尋、研究，自然溝到渠成、赫然貫通，直至成功。

我喜歡書法。要說多執著，這個覺得不知道怎麼形容好。一種愛好，能做到充分利用工作外閒餘時間去研究學習，覺得就行。一有空閒，就提筆練書法，或者就讀跟書法有關書籍，或看名家影片講座等。這達不到走火入魔的境界。但自問，也算是書法真正愛好者吧

書法也是一種社會工具，我在閒暇時間喜歡練習書法，觀者與書法作品之間能產生神情意趣、妙相契合，尤其是一幅好的書法作品，更能起到事半功倍的作用。

對於沒有藝術修養的人，再好的書法作品也不可能顯示出其神采。書者，心之跡也，才是作品的神采所在。

這個就要看你個人對自己作品要求的一個度，我繪畫 只要達到我現在的水平我就覺得滿足了，因為完美的作品一定要有深厚的功底，本身藝術就是要心平氣和去創作才能體現出完美藝術的氣息，本身你技術有限.然而你一味對自己作品要求過於完美.那麼只會讓自己心情鬱悶氣躁.最後適得其反

拍十盤錄影帶，只剪輯出十幾分鍾。

春來秋往幾十載

筆禿紙費用車載

有苦有樂尋真道

西天取經幾人行

追求完美的程度應該就是不放過沒一個小細節，對作品的完成度要很高

非常執著，對於我本人來講，拿簡單的來說如果一臺演出，不管是話劇表演也好，聲樂表演也好，我都勵志追求完美，因為只有約完美，才會給大眾帶來美的觀賞性。

作為喜愛藝術的愛好者，一生都會自己喜歡的事業而努力的！

讓人超乎的滿足，跟撿了一地錢一樣

我是一名花藝師，作為花藝師是需要藝術的靈感來創造出無限的藝術效果，藝術是心靈和社會環境的表達，

我不鑽牛角尖，藝無止境，沒有什麼完美的藝術，有遺憾，缺陷，甚至殘缺都可能是美的，如維納斯。

不重複古人，不重複自己，所謂“師古而不泥古”，不做古人的奴隸亦不做自己的奴隸，追求法界而非字奴！