書法的美學思想，鄙人認為主要有三點；一是《可讀性》，也就是可識美。因為自書法問世以來，它必須能讓人觀看了以後能認識，能讀出來，能看懂。只有讓人認識了，它才能發揮它存在的本義，才能實現告訴人了什麼內涵，使書法的字義讓人們一目瞭然的實用美。二是《大眾性》，也就是大眾文化。因為書法是漢文字的實用的、藝術的形象的載體，它是為大眾所認知來提供資訊、為大眾文化獲取服務的，只有實現了大眾美，才能做到了為大多數人的生活生產服務，只有做到了大眾性，雅俗共賞，才能使大多數人的欣賞提高文化的、交流的和教育的藝術性的美，只有大眾點讚的，才能稱之為美。三是《形象性》，也就是觀賞美。漢文字為了實現其本身的這個美，從象形、甲骨到隸、楷和行草，從原始社會、唐宋元明清和當今，書法人經歷了數千年的努力，去粗取細，去雜取精，去繁留簡，去醜陋求漂亮，求高雅的也求平俗的，求大眾能接受的，為的就是實現漢文字的形象筆法美、墨法美和章法美，不斷地創新，越寫越漂亮，越寫越好看，越寫越美！

書法,其實就是寫字的方法。中國書法源遠流長,上下五千年,縱橫九萬里。"世人公認中國書法是最高的藝術,就是因為它能顯示出驚天奇蹟,無色而具國畫的燦爛,無聲而有音樂的和諧,引人欣賞,心暢神怡。"王僧虔論書說"書之妙道,神采為上,形質次之。"書法創作與繪畫有異曲同工之妙。透過一定的點畫、結構、運筆、章法以及書寫者的內在思想等等來構成一幅優秀的作品。中國書法最能體現道法自然,天人合一,中庸有矩的美學思想。研究中國書法中的美學思想,必須立足於整幅作品的風格特點,點畫的線條美,結體的造型美,章法的態體美。所以,研究中國文字就是研究文字的形體、聲音、意義。

書法雖然作為美學門類一種，但書法美學絕對沒有獨立性格。對它的研究總是拌著對歷史，批評，社會學，藝術語言，甚至民俗學的研究而展開的。這些學科即是書法美學的置身範圍又是它的構成元素，有了這些元素，對書法藝術的時空觀，文字在書法中的特殊地位，線條，形式結構等就有了最基本，最原則的指導。

中國書法的美學思想有以下幾點：1. 兩儀相生。中國的傳統藝術離不開“兩儀”，指天地、日月、陰陽。書法在視覺上是一種黑白藝術，和圍棋、水墨畫一樣也就是在陰陽中尋求平衡。2. 陰陽調和。書法的美學表現形式是線條對紙張的黑白分割，在這種分割中會表達書者對陰陽兩種狀態的運用和融合。3. 中正平和。中正平和不是狹義地指書法作品必須表現的中規中矩，而是“勢取險絕，意秋均衡。”這也是中國傳統哲學對美學的影響。至於技法上的美學概念還有很多，此處不做細表。

美學中關於漢字字形的點、畫、線條、結構的審美經驗的研究門類。漢字最大的特點是象形，最初寫字就是畫畫。因此，漢字的點畫和結構有著極其多樣的變化，並且包含有來自現實形象的、經過抽象化了的美的因素。唐代書法理論批評家張懷瓘說:"古文者，黃帝史倉頡所造也","仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象,博採眾美;合而為字，是曰古文"。

中國古代甲骨文的書寫已經含有美的因素，但是不自覺的。從青銅器的銘文開始，才多少有意識地講求文字書寫的美。由秦至漢，書法被統治階級用於刻石紀功，表彰聖君賢相和一切在統治階級看來是功勳卓著或道德高尚的人，因此文字書寫受到重視並得到了長足發展。東漢末年，隨著草書的出現，書法作為一種表現性藝術的美受到了廣泛注意。人們開始認識到書法除用於表彰功德之外還具有抒發個人情感的功能。一般的書信文稿，只要寫得成功，也被認為有值得珍視的美的價值。到了魏晉南北朝時期，書法完全成為獨立的藝術部門，出現了以王羲之為代表的眾多書法家和一些書法理論批評著作。 書法的美從形式說，在於點畫的結構和線條;從內容說,在於它所表現的審美感情,其中包含主體的人格精神。形式的美在書法藝術中佔有突出的位置，但書法美又不僅僅在於形式，它不能脫離形式所表現的感情。正因為這樣,書法被稱為"心畫"。南齊的王僧虔說:"書之妙道,神彩為上,形質次之,兼之者方可紹於古人。"

書法美的產生和形成，包含有來自現實的某些摹擬再現的因素，歷代書法評論經常用現實中形象的美來比擬形容書法的美。但形象的美在書法中是被高度地概括化和抽象化了的，並非對現實的直接摹擬。書法美帶有明顯的抽象性，但有其現實的根源。中國書法所追求的美基本上是一種感性與理性相統一的古典美。

中國書法有各種不同的書體，不同的書體有不同的美。一般來說，篆書、隸書和楷書偏於靜的造型性的美，行書和草書偏於動的音樂性的美。唐代的孫過庭說:"體五材之並用,儀形不極;象八音之迭起,感會無方。"前者指的是造型性的美，後者指的是音樂性的美。

中國書法藝術，以非常純粹的形式體現了中國古代美的觀念，並且和中國古代的音樂、建築、繪畫、舞蹈血脈相通

一、有親合感，書法是在字的形體的藝術性，使人在觀看時有一種舒適的感覺，才能讓人進一步深入感受。要有迴歸大自然的親合力，如有高山流水之勢，崇山峻岒之奇等。

二、有字型藝術性，楷書的方正、雄厚、便認，線條的立體、圓潤感。行書的映帶、流暢、正斜、大小的擺佈等。草書的纏綿、使轉、大小、布白等。都要能夠體現字的藝術性。

三、自然美。這就要求在筆法上有深厚的基本功，點畫的擺放位置要合適，使人感覺到美。線條提提按、粗細、長短要有一定的法度，擺放位置要有藝術之美。在字的結體上要大小、長短、寬窄、正斜之分，同字的結體、寫法要有不同。章法要布白和陰陽的佈局，做到整體之美。

總而言之，書法要親合於大自然，象形於大自然。筆法要有藝術性質之美，象形於自然之美，給人以無限嚮往，無限幻想之境。

書法美學核心思想是從尚自然。自然的內涵不斷充實、外延不斷擴充套件、包含著本與末、道與藝、及風格論上的自然平淡。

中國傳統書法，源遠流長，是高雅藝術，透過點畫結構運筆；書法作品中展現出書寫運筆，線條圓潤，富有虛實變化，筆法精準而不失嚴謹。達到置天然韻味美，書法作品中體現了嚴整而秀雅，飄逸之中古意優存，具有傳統書法靈動美學之意。

一、用筆

　　 用筆有中鋒、側鋒、藏鋒、出鋒，方筆，圓筆、輕重、疾徐等等區別，皆所以運用單純的點畫而成其變化，來表現豐富的內心情感和世界諸形相，象音樂運用少數的樂音，依據和聲、節奏與旋律的規律，構成千萬樂曲一樣。

二、結構

　　 字的結構，又稱布白，因字由點畫連貫穿插而成，點畫的空白處也是字的組成部分，虛實相生，才完成一個藝術品。空白處應當計算在一個字的造形之內，空白要分佈適當，和筆畫具同等的藝術價值。所以大書家鄧石如曾說書法要“計白當黑”，無筆墨處也是妙境呀！這也象一座建築的設計，首先要考慮空間的分佈，虛處和實處同樣重要。中國書法藝術裡這種空間美，在篆、隸、真、草、飛白裡有不同的表現，尚待我們鑽研；就象西方美學研究哥提式、文藝復興式、巴洛刻式建築裡那些不同的空間感一樣。空間感的不同，表現著一個民族、一個時代、一個階級，在不同的經濟基礎上，社會條件裡不同的世界觀和對生活最深的體會。

　三、章法

　　戈守智說：“凡作字者，首寫一字，其氣勢便能管束到底，則此一字便是通篇之領袖矣。假使一字之中有一二懈筆，即不能管領一行，一幅之中有幾處出入，即不能管領一幅，此管領之法也。應接者，錯舉一字而言也。如上字作如何體段，此字便當如何應接，右行作如何體段，此字又當如何應接。假使上字連用大捺，則用翻點以承之。右行連用大捺，則用輕掠以應之，行行相向，字字相承，俱有意態，正如賓朋雜坐，交相應接也。又管領者如始之倡，應接者如後之隨也。”

孫過庭在書譜上說，寫《樂毅》則情多怫鬱，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌(yi四聲)虛無，《太師箴》則縱橫爭折，暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誠誓，情拘志慘，所謂涉樂方笑，言哀已嘆。”

由哲學觀而及書法理論，由書法的理論引導技法的探索與完善。所以說技法是其哲學觀的間接體現。比崔瑗稍晚的蔡邕，不僅把書法上升到哲學的高度，而且又落實到具體的筆法之中。《九勢》雲：夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。藏頭護尾，力在字中，下筆用力，肌膚之麗。故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉。

凡落筆結字，上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無使勢背。轉筆，宜左右回顧，無使節目孤露。藏鋒，點畫出入之跡，欲左先右，至回左亦爾。藏頭，圓筆屬紙，令筆心常在點畫中行。護尾，畫點勢盡，力收之。疾勢，出於啄磔之中，又在豎筆緊趯之內。掠筆，在於趲鋒峻趯用之。澀勢，在於緊駃戰行之法。橫鱗，疏勒之規。此名九勢，得之雖無師授，亦能妙合古人，須翰墨功多，即造妙境耳。

蔡邕還在《筆論》中道出了書法作為藝術創作所應有的心態：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣肆，然後書之；若迫於事，雖中山兔毫，不能佳也……”這種創作心境，我們可以對應上《莊子》的“解衣槃礴”觀：“宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立，舐筆與墨，在外者半。有一史後之者，儃儃然不趨，受揖不立，因之舍。