攝影界裡有句有意思的箴言：一流攝影靠想法,二流攝影靠技術,三流攝影靠器材。

“請問相機是什麼型號？拍出來的照片真漂亮。” 影友身邊的一些朋友也經常把這些話掛在口邊，這都是攝影人最不喜歡聽到的，反感的，打心裡也無法認同的的話。 這話抹殺了攝影人在攝影作品中所花費的心血。那麼到底攝影是不是真的像一般人所以為的“買器材，送技術”呢？

其實相機後面的頭，比前面的鏡頭更更重要！眼睛和大腦比成像和運算晶片更重要，而器材呢，僅僅是一個媒介手段，思想內容才是至高靈魂。

還是那句話，一流攝影靠想法。就是指攝影師對身邊環境的敏感觸覺，能覺察其他人看不見的景象。 每個人所見的周遭景物，不是單純的物件，而是無形中添加了觀察者的主觀感情的，投射到物件上。所以每個人看到的也會略有不同。成功的攝影師能洞察這不同之處，然後用相機快門把情感記錄表達出來，令觀眾也令體會攝影師的內心的想法和最真的情感。 攝影人也會看到別人看不見的構圖，光影變幻的虛實、顏色碰撞對比，其他人未必能覺察到漂亮的地方，攝影師則會對這些景像甚為敏感，並把它們捕捉下來。而很多精彩瞬間也往往稍縱即逝！我們培養出敏銳的“攝影眼”才能把控這些美好的機會。

　攝影本是“行走江湖”，而相機好似一把利劍。功夫在詩外，也在相機之外！金庸先生在《神鵰俠侶》中論述了獨孤求敗用劍的四種境界：一是利劍，凌厲剛猛無堅不摧；二是軟劍，炫技玩酷誤傷義士；三是玄鐵劍，重劍無鋒，大巧不工；四是木劍，不滯於物，草木竹石均可為劍，漸入無劍勝有劍之境。可見，拼器材裝置、充其量僅僅停留在“利劍”“軟劍”之類的初級階段。 　

攝影本也是“做人”的藝術，以人品出作品，從作品看人品。拍出真正意義上的好照片，不能靠生冷的鏡頭，要靠鏡頭後面有溫度的人頭。我們不怕攝影窮三代，怕的是精神上的貧瘠無味；不怕單反毀卻一生，怕的是品德上的自我迷茫墮落。

攝影師的眼睛會發現不同角度的美，和大眾看事物的出發點是不一樣的，大眾看大體，攝影師看細節，同時攝影師在發現美的時候，大腦其實是在構思如何呈現畫面，透過一張畫面要反映出故事情節，不用大腦思考拍攝的照片味同嚼蠟，沒有回味。再說攝影師的照片也不是張張都那麼叫好，好的作品也需要天時地利，不然好作品滿天飛了。

相機是一種隨著科學技術的發展而不斷進步的技術產品，是影像反映的支撐手段，是一種應用工具。評判攝影作品的好與不好，不能僅從器材表現力來看，而更重要的是看它的畫面與思想的表現。畫面與思想表現的根本就是攝影師的眼睛、大腦及相應的技術運用，相機是根據人的需求來掌控的。簡而言之，科技是攝影的基礎，藝術是攝影的表現，思想是攝影的靈魂。

是的

這幅好作品不是取決於裝置的關係

而是在裝置後面的那雙眼睛

如果你有好的想法和構思

一個手機也能拍出好的作品

好作品不一定是有好的畫素來決定的

而是這照片它是不是有創意和故事性的意義

如果你沒有好的想法，就算手裡拿的幾十萬的裝置拍出來的只能說是照片，不一定說它是作品

是的關鍵在於取景器後面的眼睛。眼睛不但是心靈的窗戶，同時它是傳遞資訊給大腦，讓大腦迅速反應。我拍過唐山大地震四十年四十人倖存者，黃亞林就是其中的一位倖存者。地震讓他失去了左臂種右手的中指。我眼睛盯著他講述的同時不斷的按下快門。

對於攝影的理解，你們是怎麼認為的呢？攝影難道真的只是拼器材，還是靠自己的悟性與靈感呢？在我看來，攝影更是一個人的靈魂與追求，是對光線的充分運用，還有我們的那雙眼鏡。光是什麼，是讓我們看的清事物的東西。沒有了光，全世界都黑燈瞎火的。攝影也是這樣的一個道理，是對光線的運用。所拍的事物一片漆黑，那我們再進行長時間的曝光，拍出來的東西是根本看不清的。

而一旦有了光，所有的圖片就會變的生動起來。早上的日出，下午的夕陽，這些都是非常美的畫面，光線還非常的柔和，也適合我們攝影愛好者進行創作。可以說一張照片的好與壞，取決於對光線的運用。

在一些人看來，對光線的把控是非常難的，想要做到完美無缺，是非常難的。拍出來的照片往往要經過後期的處理才能達到那樣的效果，可這樣的畢竟不是真實的，若是能拍出這樣的圖片，是非常非常不錯的。

這或許是一小部分人最高的追求，也是我的一個追求。在日常的拍攝中，拍出來的圖片都不選擇修圖，一修圖的話簡直是降低了自己的標準，對自己後面的創造影響也是非常大的。

更重要的是取景器背後的那隻眼睛，它決定著我們所拍攝圖片的好與壞。相機只是一個裝置，能拍成什麼樣的圖片還是靠我們自己的感覺與光線的運用。即使用上再好的相機，缺乏基礎的認知與構圖，那拍出來的圖片可以想象會是什麼樣子的。

一張好的圖片，是自己對攝影的理解與光線的運用，取景器背後的那隻眼睛則是幫助我們過濾一些不必要的花絮，一臺單反，一雙眼鏡，再加上我們對攝影的理解與光線的運用，才有了自己的一個追求與定位。眼鏡是我們心靈的窗戶，更是攝影的核心，你們認為呢？

有多少攝影人，特別是新手，一味追求器材，覺得自己拍得不夠好，是因為相機不夠專業。

但攝影圈裡有句老話是這樣說的：“最好的相機就是你手中的那一臺。” 決定攝影作品好壞的關鍵從來不是手中的鏡頭，或者相機。

難道用便攜的小數碼，就會影響你拍出好照片嗎？

我也是從新手過來的，雖然現在拍的照片也很一般，但比以前已經進步很多，我也曾經跟隨老法師們群拍，可能是我遇到的都是比較靠譜的人，他們從來沒有因為我的相機不如他們而嘲笑或者疏遠我，反而告訴我：“小夥子，你要用心去拍。”

除了專業攝影師，我們大部分熱愛攝影的人，都不是追求拍出“大片”，我們對“好照片”的定義也有各自的標準，比如說視覺好看，構圖美，色彩濃，整體協調。

有好看的主體，有不錯的前景，色彩和光線也恰到好處，畫面的要素算是湊齊了。

但是這樣的作品還差一點靈魂所在，就是要有感情。一個好的作品，不管是人文還是風光都要有一定的情感在裡面，我們要拍攝一幅有溫度的照片，而不是簡單的圖片。

融入思想，不是說拍照的時候拍點什麼老頭老太太。照片應當能夠表達一件完整的事情，透過照片內的景物，讓大家理解拍照時瞬間發生的故事。而融入思想，並不是相機能夠幫你完成的。

就算你器材比亞當斯好（雖然亞當斯用的是大畫幅），拍攝技術比他好，暗房技術比他好（換到現在應該是PS技術了吧），你拍出來的仍比不上他，因為你觀察的眼光、對美的想象力和攝影入魔的狀態比不上他。

你怎麼理解“拍好一幅作品照相機只是一個裝置，關鍵在於取景器背後的那隻眼睛”？

【記住這3句攝影口訣，幫你練出攝影眼】

“拍好一幅作品，照相機只是一個裝置，關鍵在於取景器背後的那隻眼睛。”我是非常贊成這句話的，善於發現生活中的美景，也是攝影人應具備的基本素質。那我們應該怎麼留心觀察生活中的美呢？

勤於觀察變換拍，生活處處有精彩。

1、等光拍水拍山脈。

一些朋友，見到好山好水，但卻拍不出來。應該怎麼辦呢？

（1）找角度：登到其中一個山頂，這樣可以拍到延綿的山脈。

（2）拍水上的倒影：把相機機位放低，接近於水面，讓水平線，在照片的橫向平分線上。

（3）等光：室外晴天拍風景，要在上午8點前，下午4點後拍，此時天空背景有顏色。

生活中，有哪些應該注意的場景：

（1）注意光影的明暗對比：等人經過，俯拍經過明亮處的人。

（2）注意色彩對比：暖色的建築主體，冷色的天海做背景；陰天陰暗背景下的紅傘，更被突出。

拍攝有對比的場景，照片因為對比，主體更被突出，因為有對比，而更有吸引力。這些場景，在生活中都很常見。

變換拍，都怎麼拍：

（1）觀察生活中，路上的積水，放低機位，拍倒影。想拍顏色，上文已經說過。

（2）觀察公園等處的水，等光，拍倒影。

（3）留意細節：結婚時候，現場會比較亂，人多又雜，我們可以只拍攝新郎的區域性，來記錄這個時刻。

（4）攝影人在拍風景，你拍，拍風景的他。

（5）怎麼拍剪影：點測光，對焦在影子以外。

（6）拍剪影有哪些技巧可用：等待。如果只拍樹，太單調，等行人經過，驚起飛鳥，照片有動有靜，有明有暗，色彩好，對比更強烈。

這3句口訣，概括了我們在生活中，如果想拍到漂亮的照片，應該留意觀察什麼，以及怎麼拍攝，有哪些角度和技巧可以利用，希望幫助朋友們，留下生活的美景。

看了各位老師誠懇的回答，我想說的是器材是工具，頭腦、思想、眼睛很關鍵很重要，但是沒有強大的後期行不行？現狀是後期作為圖片的一個必須的流程了，個人拙見。

有一個攝影家曾說過，按下快門的那一刻，相機起到的作用只佔1%，其餘的都取決於攝影機後面的那雙眼睛。確實，經常都有這樣的情況——都在一起拍，可是不同的人拍出來的作品大相徑庭。因為各人的綜合造詣不同，美學意識不同，畫面感覺不同，當然作品就不同了。

一張好照片背後有太多其他因素了，相機只是眾多因素中的一個，拍一張好照片首先需要你有很強的審美能力，拿風光攝影為例，你要帶上一堆裝置，去到合適的地方取景，你還要仔細觀察周圍環境，等待最合適的光線到來，這中間必定要花很長的時間，對體力精力都是一個很大的考驗。而相機要做得只是最後按下快門的一瞬間，這一瞬間很重要，但前期的準備更重要，沒有前期的準備就沒有最後那一瞬間的精彩。而相機作為一個裝置來說，其實並不一定要最貴最好的，替代性很強，大多數相機都能滿足創作的需求。所以這句話說的沒錯，“攝影關鍵在於取景器背後的眼睛。”