人體解剖結構的掌握能使我們更好的掌控人物畫的立體空間精神面貌，特別創作人體解剖結構是根本基礎！只有從骨子裡理解人物形象才能更生動的畫好人物畫，其他畫種也是，都要對主題有深入的瞭解首先要熟悉物件，不是照葫蘆畫瓢那就缺少個人主觀意識的提現

繪畫是有天生的基因的，這種基因由小就會自然的愛好，也會不自覺地融入其中，從很天性的毫無約束的源於內心的畫著，慢慢成長之後遇見一些好的作品，令人心動的書畫，經歷一些成長的藝術元素，就會有衝動去臨摹，或者去寫生練習，在掌握了基本功之後再去研習一些技法、風格、藝術理論，逐步深入的探索自己的繪畫風格，在不斷的臨摹、寫生再結合思考理論轉化的練習，慢慢會有些靈感賦於在作品中，從而使技法表現和繪畫美感以及作品的意會，隨著不斷的感知經歷，逐漸會出現有自己獨特個性的作品，這其中過程必經社會的閱歷和觀看前人之師及作品、不斷的學習和總結思考再感悟自身的藝術個性，勤學苦練、不斷迭進，融於筆端而使心手合一，才會創造出自已獨有風格的繪畫作品…

喜歡（天賦）、堅持+勤奮=成功。對於中國山水畫來說，更是如此，只有不斷的努力，才能將你那微弱（天賦）展現出來，利用你那東拼西湊來的一點點手上技能和方法將你所要表現的物件發揮得淋漓盡致。

學設計出身的我，有些繪畫的底子，練過素描和色彩等基本功，所以應該不算自學畫畫的吧……

不過，我畫水墨是自己摸索的！

由於天生愚笨，設計沒能幹下去，轉到了攝影圈，而且一混就是近二十年。

前幾年，覺得攝影這行夕陽了，加上年紀也快夕陽了，理念和體力上都趕不上年輕人了，於是在做做攝影教學（主要是“騙騙”中老年攝影愛好者）之餘，開始拿起畫筆塗鴉，之沒有選擇高油畫之類的品種，主要是覺得水墨畫搞起來更方便快捷。

由於沒受過國畫的基礎訓練，所以一直覺得沒啥長進，但漸漸也混進了美術圈子，可能因為沒受過傳統正統的訓練，我的畫兒別有一種味兒？於是畫的東西還得到一些前輩的誇獎。

臨摹是一種好辦法，臨得越想越好，漸漸就會在應用在自己的畫裡，變成自己的東西……

畫畫圈兒裡朋友很多，但鮮有人願意一五一十地給你傳授技藝，這時就要偷師，大家們揮毫的時候，在一旁認真觀察，多少會有些幫助。

沒有大佬，只有學生！我自小喜歡寫寫畫畫，過程略過。到如今，還只是喜歡而已！不論寫字還是畫畫，全是自學，要說老師，那書和別人的字畫即是老師。在應該上學的時候而不能，只好自己學。學的咋樣，自己也知差得遠，曬兩張隨手練習的字畫權當彙報。見笑！

個人覺得，詩是無形的畫，畫是有形的詩。詩，是插上想象的翅膀就可以自由飛翔的一種語言藝術。由此可見，詩 和畫，都需要豐富的想象力 。沒有想象力的詩成不了好詩，沒有想象力的畫也不可能成為一幅好畫。詩，透過音韻美來達到意境美。畫，是透過神韻來表達意境的美。因此，對於繪畫尤其是人物繪畫而言，神韻很重要。

揣摸，分拆，研究歷代名家用筆，用墨，用水，造形，虛實，等之後，你會有所體會，感悟，綜合得出你自已的風格，只要能認真研習，就會以自已風格出現。