Lockin"創始者是DON CAMPBELL（The Lockers Crew） 很多人都提了這樣的一個問題“你說要dance to the music, 你說要表現音樂，太玄了點吧，太抽象了吧。怎麼去做到呢？”其實我完全可以在第一章裡把這些東西在寫得具體一點，不過要東西都在第一章裡寫完了，後面還寫什麼？而且寫在後面結合具體的舞種來說的話效果應該會好很多吧。而在這一章裡，就會講道如何去表現音樂中最基本也是對舞者來說最重要的元素，節奏。而對於如何表現音樂中其他的元素會在後面的house篇和new style + poppin篇作進一步的闡述。 Locking 據我觀察現在國內喜歡locking的人好像不是很多，在我的印象裡因該是popper最多，然後就是bboy,再就是hip-hop dancer。可能跳locking的和跳house算是最少的。（大致印象，不過我覺得比英國這邊的比例要來得健康的多。這裡80%bboy, 10%bboy兼popper, 10%bboy兼hip-hop dancer 。。。。。鬱悶！） 我個人是非常喜歡locking的，跳來的特有激情！不過我個人覺得locking是街舞裡面最難跳的舞種。說準確一點我覺得locking是街舞裡面最難做到dance to the music的舞種，或者說是最難表現音樂的舞種。 既然說都說到表現音樂了，那我就說具體一點。要做到表現音樂，最基本的就是表現音樂的節奏。那要怎麼才算很好的表現音樂的節奏呢？ 第一， 就基本的就是樂感。說具體一點，就是有把音樂中的層次剝出來的能力。一般的歌至少有兩層。第一層就是伴奏，或者說是純曲子；第二層就是歌手唱得歌（就是歌詞了）。而對於大多數歌來說它的曲子都不是隻有一種樂器發出的聲音所構成的，所以單單從曲子裡還可以剝出幾層來（funk就是很典型的，有號，有鼓，有bass。。。。。）一首歌可以說是由這些“層”迭加起來構成的。這就是跳歌比跳純曲難的地方，你要有能力分清楚哪層是哪層，而且要抓得出來。雖然很多時候是可以即跟著歌去跳又可以跟著曲子去跳。但是大多數的時候還是挑一層去跳，所以是這個能力還是必需的。 第二， 就是壓拍要準確，這點尤為重要。也是跳舞中最難做到的一點，跳很簡單的曲子（即節奏清晰，速度適中）不難。就連Justin Timberlake也做得到。可惜一般用來跳locking的曲子節奏並不是那麼的清晰（hip-hop, r&b也是如此），而且很多都是歌。所以說第一部是前提。只要你拍子壓準了，自然就把觀眾的注意力吸引到你壓的拍子上去了。這就是所謂的表現音樂。比如說你用一首歌跳舞。當你用曲子拍子跳的時候，給觀眾的感覺就應該是拍子被強調出來了；而當你用唱的歌跳的時候，就又把觀眾的注意力轉移到歌上面去了。只有做到了這一點才能稱得上是壓拍準確。而且如果你這一點做得特別好的話，甚至可以把一些很不明顯的節奏強調出來。 還有就是壓拍的強度問題。其實說起來很簡單，就是拍子輕你的停頓也要輕；拍子重你的停頓也要重。只有做到了以上兩點，才叫把節奏給表現好了。 好的舞者是可以把一首歌給跳得好聽的！就像我剛開始聽50 cent的candy shop的時候根本就不覺得那首歌好聽，我也沒覺得那首歌適合跳舞。但是看過caster在beat flavor的嘉賓演出後就立刻覺得那首歌好聽了許多。相信很多人也有這個感受吧。這就是表現音樂的威力！ 其實要做到壓拍準確就不能不談到一個很重要的問題，但是這個問題一直都被廣大舞者所忽略，至少我是從來沒聽過哪個dancer提過。 那就是力量問題。 如果你有把節奏提出來的能力，還是做不到比較很好的表現節奏的話，那就是你力量不夠。想一想，在極短的時間內把身體的一個部分從靜止狀態移動到另一個位置然後再很乾淨得停住來壓住下一拍是需要很強的力量的！壓拍不準其實就是力量不夠，不足以在拍與拍之間極短的時間內完成兩個停頓之間的轉換。而且即使完成了，動作也會很小，造成不了什麼視覺衝擊力。當然這種力量和breaking裡面需要的力量不同，是純粹的爆發力！其實說白了，練舞很大的程度上就是在練爆發力。 很多人把練舞進步不快的原因歸結於環境不好，沒有資料等等的客觀因素。其實最主要的原因就是這些人練舞的時候不努力去跟音樂。這樣導致兩個嚴重後果。1。最直接的後果，做動作和音樂沒關係。2。缺少了音樂這個驅動力，人是激發不出來最大力量來完成動作的。每次練舞都不用全力的人能有多少進步呢？這個道理其實跟練力量是一樣的，你要不斷地加強負荷，力量才會有長進。如果每次都用一種負荷，練得再多也頂多就是保持不變。 所以要是練的時候真的在好好練的人平均一天練四十分鐘就夠了（用最大的努力去跟著拍子跳的話，四十分鐘人就癱了）。那些一天能練好幾個小時還不累的人不是體力無限，就是沒好好練的。 大家看到了這裡，就應該很容易明白說我為什麼覺得locking是我覺得最難做到dance to the music的舞種。一，locking用的曲子一般節奏複雜，而且節奏很快。二，locking的動作很大，而且要求point 和lock的時候都要做到完全靜止，再加上節奏有快，所以對力量的要求特別高。三，由於這幾個原因，對體力的要求特別高。我自認為我體力不算差（1000米可以跑到3分15秒以內）但是我要是去跳一首比較快的locking曲子的話跳不到20秒就不行了。四，locking中有很多跪在地上的動作，這些動作很不好發力。我至今在做這些動作的時候也不能做到壓拍。（不過我也很少練locking就是了）。 這一集說是locking篇，但是其實真正專門寫locking的內容也不多。因為我覺得其他的問題別人都說過了，我這篇文章也不是啟蒙用的。我也沒什麼必要把別人說過的話再重複一遍。而且我覺得就我接觸過的國內的locking的教學來說，他們最該強調的東西沒強調，而是把注意力放在了一些細枝末節的問題上。像我剛開始學locking的時候別人告訴我要有up & down的感覺，然後我就做up & down。然後別人告訴我“你的up & down不對，因該是這樣做。” 然後又做了一遍，“還不對，應該是這樣。”（我不是說up & down部重要啊，律動對街舞裡的舞種都極為的重要） 。。。。。。。。。我為什麼非要和你跳成一樣的阿。。。。。。。。。 幾乎所有的locker都強調跳locking要有up & down的感覺，但是他們想過了為什麼跳locking非要有up & down沒有呢？我估計不少人沒有吧，也就是別人這麼告訴我就這麼做，好像跳locking沒up & down就是被別人看成是鄉里locking一樣。 其實要是想一想的話，原因是很容易想清楚的。Locking的動作幅度這麼大，如果裡面沒有身體的律動的話即使你動作再快也會錯過很多拍。而且很容易變成根本就不在拍子上。第二，如果沒有身體的律動，手上的動作和腿上的動作就是分開的，缺少整體感。（其實locking的腳步比手上的動作還重要） 這樣來看話，律動就不一定非要做的那麼死板。非要每一次lock就要一次up & down。而且可以往裡面加很多別的律動動作。每個人都跳一樣的東西，跳得再好看多了也煩了吧。 所以locking的動作豐富就顯得很重要（其實對每種舞都是一樣的）。像2004年juste debout裡面的那個冠軍組合的新動作就層出不窮。 還有就是有些人可能覺得locking是一種很流暢的舞蹈，其實恰恰相反，正宗的locking跳出來給人的感覺應該就是一個pose到另一個pose的快速轉換。不過跳locking不一定就非要用funk，用別的音樂跳出來的locking有可能就是很流暢的感覺。其實也沒什麼不好的，應該算是對locking的發展吧。 而且在locking裡面如果加入其他的律動感覺的話是可以拿來跳hip-hop,和r&b的。（具體內容見new style篇和舞之靈之創新篇）（後面內容純屬個人喜好，我不是專業舞者，我跳舞是為了好玩。）其實我覺得純locking雖然好看，但是用處不大，除了參加比賽和表演之外還有什麼用呢？不要說在國內，就是在國外也很難找到放funk音樂的club了。（不過我還是很喜歡James brown的）就像我在上一章寫的locking篇裡問的問題一樣：“你是因為喜歡funk音樂去跳locking的還是因為要跳locking而去找funk音樂的？” 最後補充上臺灣Dance Soul團體Jomo老師的原話,很受用，大家請注意： 覺得你很有心,給你鼓勵一下. 啪啪啪啪啪~ 一般對音樂有幾種對法,(1)對beat (2)對lyrics (3)對sound effect (4)對音樂的感覺 (1)(3)對beat & 對sound effect跳很容易可以理解,也是最簡單的 (2)對lyrics表示你要對lyrics的速度與歌詞的內容要了解 (4)對音樂的感覺跳舞,就個就是精神上的東西.講簡單的就是你要讓你的舞看起來跟音樂是表達同樣的感覺.比如一首快樂的歌,你就不該把他跳的太死氣沉沉,你要把他跳的快樂.甚至同樣的舞步,搭配上不同的表達方式,你可以讓觀眾看起來感覺是不同的.好比有些人去club玩,不管放什麼歌,他都一直很激動的跳感覺跟歌不合的舞,這種人在club裡通常會遭白眼. 跳舞跟演戲非常的類似,最大不同的地方就是,我們沒有臺詞. 撇開技術層面的不同,舞蹈在精神上就是要傳達某種感覺.你站在臺上,觀眾在臺下,你要如何不說話去傳達你要表達的東西.這種感覺可能是靈活的,可能是陰沉的,可能是軌異的,可能是快樂的......戲劇演員是透過臺詞與肢體去傳達,默劇演員的表演就更貼近dancer,dancer就是純粹透過肢體與音樂去傳達,雜技表演與體操就更需要技術與體能,魔術師的表演除了技術之外則更要有巧思. 再從表演藝術跳開回到生活中,雜技與體**不太能融入到你的生活,魔術你也不太適合一邊走路一邊變魔術,戲劇默劇舞蹈是會很深的融入到你的生活裡的,他甚至有可能影響你一輩子,你舉手投足人家看你日常生活的動作就知道你會這些東西.
Lockin"創始者是DON CAMPBELL（The Lockers Crew） 很多人都提了這樣的一個問題“你說要dance to the music, 你說要表現音樂，太玄了點吧，太抽象了吧。怎麼去做到呢？”其實我完全可以在第一章裡把這些東西在寫得具體一點，不過要東西都在第一章裡寫完了，後面還寫什麼？而且寫在後面結合具體的舞種來說的話效果應該會好很多吧。而在這一章裡，就會講道如何去表現音樂中最基本也是對舞者來說最重要的元素，節奏。而對於如何表現音樂中其他的元素會在後面的house篇和new style + poppin篇作進一步的闡述。 Locking 據我觀察現在國內喜歡locking的人好像不是很多，在我的印象裡因該是popper最多，然後就是bboy,再就是hip-hop dancer。可能跳locking的和跳house算是最少的。（大致印象，不過我覺得比英國這邊的比例要來得健康的多。這裡80%bboy, 10%bboy兼popper, 10%bboy兼hip-hop dancer 。。。。。鬱悶！） 我個人是非常喜歡locking的，跳來的特有激情！不過我個人覺得locking是街舞裡面最難跳的舞種。說準確一點我覺得locking是街舞裡面最難做到dance to the music的舞種，或者說是最難表現音樂的舞種。 既然說都說到表現音樂了，那我就說具體一點。要做到表現音樂，最基本的就是表現音樂的節奏。那要怎麼才算很好的表現音樂的節奏呢？ 第一， 就基本的就是樂感。說具體一點，就是有把音樂中的層次剝出來的能力。一般的歌至少有兩層。第一層就是伴奏，或者說是純曲子；第二層就是歌手唱得歌（就是歌詞了）。而對於大多數歌來說它的曲子都不是隻有一種樂器發出的聲音所構成的，所以單單從曲子裡還可以剝出幾層來（funk就是很典型的，有號，有鼓，有bass。。。。。）一首歌可以說是由這些“層”迭加起來構成的。這就是跳歌比跳純曲難的地方，你要有能力分清楚哪層是哪層，而且要抓得出來。雖然很多時候是可以即跟著歌去跳又可以跟著曲子去跳。但是大多數的時候還是挑一層去跳，所以是這個能力還是必需的。 第二， 就是壓拍要準確，這點尤為重要。也是跳舞中最難做到的一點，跳很簡單的曲子（即節奏清晰，速度適中）不難。就連Justin Timberlake也做得到。可惜一般用來跳locking的曲子節奏並不是那麼的清晰（hip-hop, r&b也是如此），而且很多都是歌。所以說第一部是前提。只要你拍子壓準了，自然就把觀眾的注意力吸引到你壓的拍子上去了。這就是所謂的表現音樂。比如說你用一首歌跳舞。當你用曲子拍子跳的時候，給觀眾的感覺就應該是拍子被強調出來了；而當你用唱的歌跳的時候，就又把觀眾的注意力轉移到歌上面去了。只有做到了這一點才能稱得上是壓拍準確。而且如果你這一點做得特別好的話，甚至可以把一些很不明顯的節奏強調出來。 還有就是壓拍的強度問題。其實說起來很簡單，就是拍子輕你的停頓也要輕；拍子重你的停頓也要重。只有做到了以上兩點，才叫把節奏給表現好了。 好的舞者是可以把一首歌給跳得好聽的！就像我剛開始聽50 cent的candy shop的時候根本就不覺得那首歌好聽，我也沒覺得那首歌適合跳舞。但是看過caster在beat flavor的嘉賓演出後就立刻覺得那首歌好聽了許多。相信很多人也有這個感受吧。這就是表現音樂的威力！ 其實要做到壓拍準確就不能不談到一個很重要的問題，但是這個問題一直都被廣大舞者所忽略，至少我是從來沒聽過哪個dancer提過。 那就是力量問題。 如果你有把節奏提出來的能力，還是做不到比較很好的表現節奏的話，那就是你力量不夠。想一想，在極短的時間內把身體的一個部分從靜止狀態移動到另一個位置然後再很乾淨得停住來壓住下一拍是需要很強的力量的！壓拍不準其實就是力量不夠，不足以在拍與拍之間極短的時間內完成兩個停頓之間的轉換。而且即使完成了，動作也會很小，造成不了什麼視覺衝擊力。當然這種力量和breaking裡面需要的力量不同，是純粹的爆發力！其實說白了，練舞很大的程度上就是在練爆發力。 很多人把練舞進步不快的原因歸結於環境不好，沒有資料等等的客觀因素。其實最主要的原因就是這些人練舞的時候不努力去跟音樂。這樣導致兩個嚴重後果。1。最直接的後果，做動作和音樂沒關係。2。缺少了音樂這個驅動力，人是激發不出來最大力量來完成動作的。每次練舞都不用全力的人能有多少進步呢？這個道理其實跟練力量是一樣的，你要不斷地加強負荷，力量才會有長進。如果每次都用一種負荷，練得再多也頂多就是保持不變。 所以要是練的時候真的在好好練的人平均一天練四十分鐘就夠了（用最大的努力去跟著拍子跳的話，四十分鐘人就癱了）。那些一天能練好幾個小時還不累的人不是體力無限，就是沒好好練的。 大家看到了這裡，就應該很容易明白說我為什麼覺得locking是我覺得最難做到dance to the music的舞種。一，locking用的曲子一般節奏複雜，而且節奏很快。二，locking的動作很大，而且要求point 和lock的時候都要做到完全靜止，再加上節奏有快，所以對力量的要求特別高。三，由於這幾個原因，對體力的要求特別高。我自認為我體力不算差（1000米可以跑到3分15秒以內）但是我要是去跳一首比較快的locking曲子的話跳不到20秒就不行了。四，locking中有很多跪在地上的動作，這些動作很不好發力。我至今在做這些動作的時候也不能做到壓拍。（不過我也很少練locking就是了）。 這一集說是locking篇，但是其實真正專門寫locking的內容也不多。因為我覺得其他的問題別人都說過了，我這篇文章也不是啟蒙用的。我也沒什麼必要把別人說過的話再重複一遍。而且我覺得就我接觸過的國內的locking的教學來說，他們最該強調的東西沒強調，而是把注意力放在了一些細枝末節的問題上。像我剛開始學locking的時候別人告訴我要有up & down的感覺，然後我就做up & down。然後別人告訴我“你的up & down不對，因該是這樣做。” 然後又做了一遍，“還不對，應該是這樣。”（我不是說up & down部重要啊，律動對街舞裡的舞種都極為的重要） 。。。。。。。。。我為什麼非要和你跳成一樣的阿。。。。。。。。。 幾乎所有的locker都強調跳locking要有up & down的感覺，但是他們想過了為什麼跳locking非要有up & down沒有呢？我估計不少人沒有吧，也就是別人這麼告訴我就這麼做，好像跳locking沒up & down就是被別人看成是鄉里locking一樣。 其實要是想一想的話，原因是很容易想清楚的。Locking的動作幅度這麼大，如果裡面沒有身體的律動的話即使你動作再快也會錯過很多拍。而且很容易變成根本就不在拍子上。第二，如果沒有身體的律動，手上的動作和腿上的動作就是分開的，缺少整體感。（其實locking的腳步比手上的動作還重要） 這樣來看話，律動就不一定非要做的那麼死板。非要每一次lock就要一次up & down。而且可以往裡面加很多別的律動動作。每個人都跳一樣的東西，跳得再好看多了也煩了吧。 所以locking的動作豐富就顯得很重要（其實對每種舞都是一樣的）。像2004年juste debout裡面的那個冠軍組合的新動作就層出不窮。 還有就是有些人可能覺得locking是一種很流暢的舞蹈，其實恰恰相反，正宗的locking跳出來給人的感覺應該就是一個pose到另一個pose的快速轉換。不過跳locking不一定就非要用funk，用別的音樂跳出來的locking有可能就是很流暢的感覺。其實也沒什麼不好的，應該算是對locking的發展吧。 而且在locking裡面如果加入其他的律動感覺的話是可以拿來跳hip-hop,和r&b的。（具體內容見new style篇和舞之靈之創新篇）（後面內容純屬個人喜好，我不是專業舞者，我跳舞是為了好玩。）其實我覺得純locking雖然好看，但是用處不大，除了參加比賽和表演之外還有什麼用呢？不要說在國內，就是在國外也很難找到放funk音樂的club了。（不過我還是很喜歡James brown的）就像我在上一章寫的locking篇裡問的問題一樣：“你是因為喜歡funk音樂去跳locking的還是因為要跳locking而去找funk音樂的？” 最後補充上臺灣Dance Soul團體Jomo老師的原話,很受用，大家請注意： 覺得你很有心,給你鼓勵一下. 啪啪啪啪啪~ 一般對音樂有幾種對法,(1)對beat (2)對lyrics (3)對sound effect (4)對音樂的感覺 (1)(3)對beat & 對sound effect跳很容易可以理解,也是最簡單的 (2)對lyrics表示你要對lyrics的速度與歌詞的內容要了解 (4)對音樂的感覺跳舞,就個就是精神上的東西.講簡單的就是你要讓你的舞看起來跟音樂是表達同樣的感覺.比如一首快樂的歌,你就不該把他跳的太死氣沉沉,你要把他跳的快樂.甚至同樣的舞步,搭配上不同的表達方式,你可以讓觀眾看起來感覺是不同的.好比有些人去club玩,不管放什麼歌,他都一直很激動的跳感覺跟歌不合的舞,這種人在club裡通常會遭白眼. 跳舞跟演戲非常的類似,最大不同的地方就是,我們沒有臺詞. 撇開技術層面的不同,舞蹈在精神上就是要傳達某種感覺.你站在臺上,觀眾在臺下,你要如何不說話去傳達你要表達的東西.這種感覺可能是靈活的,可能是陰沉的,可能是軌異的,可能是快樂的......戲劇演員是透過臺詞與肢體去傳達,默劇演員的表演就更貼近dancer,dancer就是純粹透過肢體與音樂去傳達,雜技表演與體操就更需要技術與體能,魔術師的表演除了技術之外則更要有巧思. 再從表演藝術跳開回到生活中,雜技與體**不太能融入到你的生活,魔術你也不太適合一邊走路一邊變魔術,戲劇默劇舞蹈是會很深的融入到你的生活裡的,他甚至有可能影響你一輩子,你舉手投足人家看你日常生活的動作就知道你會這些東西.