這一點也不奇怪。一個畫家是要吸收多方面營養的。他山之石，可以攻玉。許多抽象派畫家初期都是傳統寫實派，有著深厚的寫實功底和豐富的寫實經驗。只是在相互觀摩學習中，發現別人的長處，自已又推翻自己的傳統畫法求變了。

在一次沙龍展上，馬奈的作品《草地上的午歺》把莫奈深深地感動了，儘管此畫在當時受到強烈的批判，但他卻從中體會到夢昧以求的自然光的魅力。“悟察”到“光”與“色”是他一生追求的取向，從馬奈這裡他找到了希望，隨著思想的成熟，莫奈繪畫中的“反叛精神”逐漸突現。有一年，沙龍拒絕了他的畫，生活開始走下坡。他找到一處寧靜的地方生活了六年，在一隻帶蓬的小船作畫室，完成了他一幅幅絢麗耀眼旳作品。他與沙羅畢，西斯萊，雷諾阿組織了一次落選展，名為《無名藝術家，畫家，雕塑家和版畫家協會》，他震撼畫壇的一幅《日出.印象》，印象派的稱謂由此而得。

說明印象派初期也是從傳統的學院派派生出來的。

中國的黃永王開始不也是寫實派嗎？他的版畫《阿詩瑪》美得轟動一時。他不看寫實派，不求變，又怎會有今天的黃永玉呢？所以很多求變，求自我突破的畫家都是由寫實衍生出來的。任何一種畫派都有承傳一求變一派生出另一種畫派併發揚光大。滿足於現狀，永遠沒有發展！也沒有百花齊放的創新局面。

不僅僅是畫家喜歡傳統油畫，普通大眾也對傳統油畫頗為青睞。但是，在商業氣息越來越濃的繪畫界，能夠不被名利驅使的藝術家已然少見，現在還能堅持傳統油畫的藝術創作精神更是一件十分難得的事情了。

油畫藝術進入中國的百年間，第一批有代表性的油畫家是徐悲鴻、林風眠和劉海粟他們。這些藝術家不僅學會了傳統的油畫技法，還具備良好的國畫功底，在東西方繪畫藝術相互借鑑的同時，的確是非常注重傳統底蘊的。其後就是他們的得意弟子們，五十年代成長起來的那些出色的油畫家。

最受西方藝術界認可的中國油畫家，當屬林風眠最出色的三位弟子：趙無極、朱德群和吳冠中。但是在中國油畫界一直佔據主流地位的還是徐悲鴻的弟子們，大多是出自中央美院的靳尚誼、楊飛雲、王沂東等人，基本都沿襲了傳統的創作精神，底蘊還是相當不錯的。

那個時代的油畫老師還是具備相當水準的，但是學生們對那些經典油畫的原作看得很少，也很少有機會去世界一流的博物館可參觀和臨摹。知道上世紀八十年代之後，中國的油畫家們才真正有機會近距離看到歐洲油畫原作。這個進步的過程是相當艱難的，但是那個時期中國油畫家們對藝術的態度卻是相當純粹的。

只有近距離欣賞和揣摩到那些傳統的經典油畫作品，才能明白什麼是真正的油畫語言，這才是油畫創作的根本。如果缺少了這種真正體現油畫藝術魅力的油畫語言，所謂的觀念、創新都沒有意義。這便是現在流行的那些所謂現代油畫所面臨的問題。

在現在的油畫家眼裡，諸如體積、空間等道理他們都覺得很簡單，但是在創作中真正能把控到位的畫家卻並不多見。這個體積、空間，以及色調，是傳統的油畫創作最基本的一些東西，同樣也是油畫極其重要的因素。

正是具備了這些油畫藝術最重要的因素，才確立起一種獨特的審美態度和標準。儘管油畫藝術對於華人的審美修養、環境營造、生活格調的提高都大有好處，但是要結合中國的傳統文化，找到中國油畫正確的發展方向還是殊為不易的。

現在的美院在校生對於今後油畫的發展都產生質疑了，他們去搞觀念、搞裝置了。很多人認為用筆畫畫的時代即將被淘汰了，包括陳丹青和靳尚誼這樣的油畫家都表明了這樣的觀點。所以油畫藝術還要不要遵從傳統，的確成了一個值得商榷、亟待解決的問題。

抽象派油畫的誕生，改變了人們對藝術的評判標準，藝術不再顯的那麼神秘，藝術就是指人的創作技能，也正因為如此，才導致出現很多奇奇怪怪畫風的油畫作品，問題來了：有些畫家喜歡欣賞傳統油畫，卻又不畫傳統油畫，這有什麼意義呢？

如果是作為一個油畫愛好者，喜歡欣賞傳統油畫，卻又不畫傳統油畫，這是很正常的事情，喜歡欣賞油畫的人，不一定非得要去畫畫；但是，作為一個畫家喜歡欣賞傳統油畫，卻又不畫傳統油畫，這就讓人感到疑惑了，人家就會想，你畫的又不是傳統畫，幹嘛總是欣賞傳統油畫呢？對吧，

油畫藝術的精髓深奧，取之不盡用之不竭，畫家欣賞傳統油畫，其目的就是想從那些傳統油畫作品中吸收精髓，用於自己的創作，可是有些畫家又偏偏不去畫傳統油畫，那麼欣賞傳統油畫，就沒什麼多大意義了，當然了，不能說是完全沒有一點意義，

之所以說意義不大，那是因為傳統油畫的構圖與“非傳統油畫”的構圖，完全是“南轅北轍，毫無關聯”，傳統油畫注重素描基礎，內容與形式的關係，而“非傳統油畫”，也叫抽象畫，它不用素描，也沒有內容深度，可以說，兩者在表現形式上，沒有一點借鑑之處，

但是，畫家喜歡欣賞傳統油畫，卻又不畫傳統油畫，這樣的欣賞還是有點意義，畢竟傳統油畫和“非傳統油畫”在視覺形式上，有借鑑之處，因為任何畫派的油畫都是以色彩為載體，傳統油畫和“非傳統油畫”都要用色彩，實現對色彩的把握和控制，這是每一個油畫家的必修課。

許多畫家喜歡欣賞傳統油畫，但是卻不創作傳統寫實油畫，有什麼意義？

其實個人拙見，對於已經形成了自己獨特專屬畫風的畫家而言，當然是好事

從事寫實古典油畫創作的畫家，欣賞一下非寫實傳統油畫，如印象派油畫，抽象派油畫，表現主義油畫也未嘗不可

從事印象派，抽象派創作的畫家，欣賞傳統寫實的古典油畫，也未嘗不可

為什麼？

個人拙見，對於藝術創作，如油畫創作，畫家形成了自己的創作風格，別人很容易識別的專屬於你的藝術標籤，當然是好事

但是，對於藝術創作而言，切忌不能閉門造車，一定要放開眼界，多看看外面是世界，多看畫展，多和周圍同行交流

如果一個畫家，沉浸在自己的藝術創作世界中，不和外界交流的話，那麼藝術創作會出現江郎才盡的時候

一個畫家，堅持創作自己畫風的同時，也應該欣賞一下別的創作風格，別的油畫風格和表現手法，說不定還對自己的創作提供靈感

從事油畫創作，比如從事寫實古典創作的畫家，欣賞抽象派油畫又什麼意義？

也許一個從事寫實油畫創作的畫家，說不定欣賞抽象油畫，反而找到了真正適合自己的繪畫表現風格

如果欣賞抽象油畫，沒有給自己的創作帶來啟發和靈感，那麼開拓一下眼界也未嘗不可

對於創作寫實油畫的畫家，欣賞一下印象派的油畫，說不定印象派畫中大自然光線與色彩，給自己的寫實油畫創作提供了啟發和靈感。

所以對於藝術創作，繪畫創作，切忌不能故步自封，閉門造車，多看看與自己不同的繪畫風格，繪畫表現手法，多學習多開拓眼界是有利無害的。

回答完畢

我是這樣理解的，喜歡吃魚的人，未必會畫魚，而喜歡畫魚的未必會吃魚。欣賞油畫的未必會畫油畫道理是相同的，只能代表一個人的愛好而已，還有一點會欣賞並不代表他能繪畫出完美的油畫，雖為藝術，水深水淺一試便知。

喜歡欣賞傳統油畫，卻又不畫傳統油畫，這種現象在油畫界並不鮮見。抽象立體主義油畫鼻祖畢加索就是一個典型的例子。

畢加索早年學習的是傳統油畫，也就是古典主義油畫，他非常喜歡古典油畫，而且打下了堅實的古典寫實繪畫功底。但是他後來改弦易轍，標新立異，開創了與傳統油畫迥然不同的抽象立體主義新的油畫畫派，使油畫藝術從傳統走向現代，形成新的發展格局。蓋因時代在發展，藝術也在發展，藝術不可能永遠停留在對傳統的迴圈往復中。

很多畫家喜歡欣賞傳統油畫，不僅是因為傳統油畫大都形象生動，“一目瞭然”，美侖美奐，容易滿足人們的視覺感官，而且傳統油畫有著深厚的歷史底蘊和豐富的思想文化內涵，且在繪畫技法和表現手法上相當精湛圓熟，不僅可以在欣賞中“一飽眼福”，得到藝術美的精神享受，而且作為畫家和繪畫愛好者，還能從中汲取豐富的專業方面的營養，得到一些有益的啟發。如印象主義油畫大師雷諾阿正是借鑑傳統油畫人物寫實的一些技法和手法，將其運用於自己的印象派人物畫創作中，使畫面既有印象畫的色彩豐滿豔麗，又兼有傳統油畫人物寫實的特性，因而受到更多人們的喜愛。

俗話說，溫故而知新。欣賞傳統油畫，可以對油畫的發展歷史有一個更形象的瞭解，對現代油畫有一個更清楚的認識。很多時候，喜歡是一回事，做又是一回事。喜歡欣賞傳統油畫有它的理由，不畫傳統油畫也有它的理由。蓋因喜歡是完全可以自主的，而做卻不一定都可以完全自主的，是要受到多種因素條件影響和制約的。

這個問題很好，廚子愛吃什麼，一定會做了給自己吃，哈哈！

但是搞藝術的確實不一樣，喜歡貴喜歡，吸收喜歡的元素但是一定不會重複前人的路。都會創新，突破去發展，更多的希望展示自己的性格，而不是複製！齊白石曾說“學我者活，似我者死”就是這個道理。

我可以畫類似的畫表示致敬，但是不會畫一樣的。尤其是做出自己風格後的藝術家更不會重複前人的東西了。

有些畫家喜歡欣賞傳統油畫，卻又不畫傳統油畫，這是客觀現實的普遍現象很正常。傳統油畫經過歷代名家而創作出的油畫作品，千錘百煉，出現了眾多經典名畫，具有很高的藝術價值和社會價值，後人很難超越傳統油畫作品的藝術價值。

一、有些喜歡欣賞傳統油畫，卻又不畫傳統油畫，這是很明智的選擇。傳統油畫以成為藝術的典範，有很高的藝術價值，現當代的畫家很難超越傳統油畫作品的的藝術風格。傳統油畫適合藝術愛好者欣賞，體驗出油畫作品的藝術魅力無限性的審美情趣。

二、傳統油畫適應現當代畫家的臨摹和欣賞，創作出傳統油畫風格的作品卻很難，傳統油畫藝術深奧而精美，而要超越傳統油畫藝術風格，難乎其難。所以現如今有些畫家不願意創作傳統油畫作品，何必給自己找痛苦而自尋煩惱。

三、油畫藝術隨著時代的發展而不斷地變化創新，湧現出新時代的油畫藝術，打破了傳統油畫固化和常規的模式，創作出豐富多彩的新型油畫藝術形式，活躍了油畫藝術的發展。油畫藝術沒有標準化的模式，每個時代都有各自的油畫藝術風格，不必拘泥傳統油畫的藝術形式，畫家應該繼承傳統油畫的精髓，結合現當代油畫的藝術手法，創作出反映現實社會生活的油畫藝術作品。