如何建立一個強烈的攝影主題？

如何建立一個強烈的攝影主題？

先提取問題關鍵點，強烈！

什麼是強烈？攝影中有哪些強烈的主題？

我試著按攝影類別角析一下這個強烈的攝影主題。

風光類攝影作品主題如何強烈？

在風光類的攝影作品中，常見的是視覺衝擊力的強烈，超廣角，大透視，妥妥風光大片範。然後還有色彩的強烈對比，光與影的強烈對比等等。所以說風光類攝影作品主題的強烈更多的是在於表現的手法與技巧上。

紀實類攝影作品主題如何強烈？

在紀實類的攝影作品中，能讓有人強烈感覺的是故事性與精彩的瞬間，就是說給人強烈主題感受的不再是技巧與手法，而是內容！

這也是為什麼紀實類攝影作品常常是黑白的道理，沒有了色彩，更容易強烈的直指人心！用畫面內的與畫面外的去感染你，具體可以參考希望工程的那個經典的大眼睛黑白攝影作品。

談談個人體會。

對於攝影愛好者來說，選擇一個合適的攝影主題對於培養攝影興趣，提高攝影水平很有必要。

很多攝影愛好者存在的一個普遍問題就是不知道自己想拍什麼，於是見到什麼拍什麼，拍來拍去，到最後可能就覺得索然無味了。沒有目標，往往最後就失去了方向。

所以，攝影愛好者應該結合自己的實際情況，確定一個攝影主題，最好拍你常見到的最熟悉的東西，然後圍繞著主題去進行多角度拍攝。天長日久，可以不斷積累經驗，培養自己的攝影眼，增加攝影的興趣。

比如我經常去京西法海寺森林公園鍛鍊。森林公園沿途設立的高壓輸電塔吸引了我的注意。是我平時重點就拍拍輸電塔。舉幾個例子：

對於攝影愛好者來說，選擇明確了拍攝主題，就好比寫作擬定了提綱，解決了“隨手拍”的毛病，把你最熟悉的東西拍好了，拍透了，就可以從一個攝影小白邁進攝影成手的行列了。

不是很明確你所謂的“強烈的攝影主題”是什麼意思，我的理解，你這個問題是不是這個意思——如果彰顯攝影的視覺衝擊力？

“視覺衝擊力”這個詞，包含諸多元素，彰顯影像的視覺衝擊力是一門技術, 更是一門藝術, 有著自身的規律。

首先，可以透過構圖和拍攝角度來突出視覺衝擊力。通常，透視構圖、曲線構圖等幾何構圖比較能突出視覺衝擊力。從拍攝角度方面講，低角度仰拍等特別的角度比較富有鏡頭表現力。當然，這些都不是絕對的，要根據實際情況做判斷。

其次，透過色彩的對比、反差來突出視覺衝擊力。俄羅斯著名畫家瓦西里·康定斯基曾說——顏色是一種直擊心靈的力量。所以攝影時靈活的運用色彩，不僅能夠抓住觀眾們的眼球，甚至還可以影響到他們的情緒。一般來說，背景的顏色要處理的乾淨柔和暗淡一些，被攝主體的顏色要鮮明突出一些，並且色調要與照片所表達的情緒一致。另外，背景可以欠爆，而被攝主體一定要保證正確和充分的曝光。

最後，攝影的題材也能體現出視覺衝擊力。比如體育競技題材，矛盾雙方或多方的爭奪都比較激烈，運動員的肢體與面部表情瞬息萬變，這種照片這對觀眾的視覺衝擊是不言而喻的。

《劉翔雅典奪冠》，徐京星攝，獲2004年華賽獎。

你是否為選擇系列照片的主題而絞盡腦汁呢？當你迷失方向時，你可以選擇拍攝相同的主體或者場景，讓自己一次又一次地用不同的視角拍照片，這樣可以創作一個系列作品，同時也能激發創造力。

選擇一種熟悉的事物當主題

在確定一個系列的主題時，選擇一些你容易重新審視並且隨時能拍到的地方或事物，可以是一座建築、一個人、或者任何你喜歡的東西。

想一想，你周圍是否有與眾不同的自然光線或漂亮背景的地方？

定下計劃，在不同的時間去這個地方，你會開始發現在這個地方拍攝的好處，也會慢慢留意到這個地方的點滴變化。

在所有的傳統“好角度”拍攝過後，嘗試著去找一個你從來沒拍過的角度，高處或者低處，也可以找一個新的方式看待這個空間。甚至，你還可以和不同的人到這個地方來拍攝這個主題。

找一些相似的東西當主題

如果你找不到一個獨特的位置，那麼你可以嘗試找許多相似的地方，又或者是一堆擁有共同點的道具。你的作品可以表現這些地方的相似之處和不同之處，這也會是一個有趣的角度。

用簡單明確的概念主題進行拍攝

如果你找不到好看的地點，那你可以用清新而簡單的概念去拍攝一個主題。

比如說“我只拍秋天的落葉”，可以制定一個特別的規則，讓自己用新鮮的視角觀察樹和樹葉，這會讓你的照片擁有不一樣的活力，也可以給作品注入創造力。

在不同的背景下拍攝同一個主體

如果你的拍攝物件是可以移動的，那麼把它帶到不同的地方，並在新的環境下進行拍攝，這個主體似乎成為了永恆，而周圍的一切都在變化。

在一些特別的地方，不同的背景可以為你的系列照片帶來更多變化，也會刺激你去挖掘更多意想不到的拍攝角度。

在不同的季節拍攝一個主題

每個季節的風景不盡相同，即使你的攝影主題從未改變，但季節性的變化會讓攝影作品變得更有趣。此時你的拍攝物件可以是一棵樹，或者是一個地方，用你喜歡的方式和角度進行記錄就好。

用一個系列講一個故事

如果你的拍攝主題跨越了一段人生，那你可以透過系列照片講述一個故事。

如果拍攝物件是一個人，那你可以思考有多少種不同的方式可以拍攝，或者拍攝這個人出現在多少個不同的地點。

例如，透過拍攝旅行中參觀不同地方的背影，透過這些照片，可以看到生活與旅途的故事。

不管你選擇什麼作為你係列照片的主題，必要時給自己設定一些規則，這樣會鼓勵你在這些限制下努力拍攝，從而更有創造力。

強烈的攝影主題，其實這是對攝影內容提出了很高的要求。我們在欣賞作品的時候，有些作品清新淡雅，有些作品帶著不同的色彩，而有些作品就能表達出很強的視覺衝擊力。我想這樣主題的建立一部分取決於攝影能力，一部分取決於題材選擇。

一.我們從攝影手法上來建立主題

因為表達的要足夠強烈，也可以理解為要足夠突出主題。構圖上來說，我們可以把想要表達的物像擺在最顯眼的位置。也就是中心。然後儘量擴大物像的畫面佔比。其他留白部分如果能有透過對比來呈現的輔助效果那當然是最好了。

二.從題材選擇內容上說。

如果是單純是畫面更有衝擊力更強烈，那我們在佈置顏色的時候要選擇鮮豔顯眼的顏色，比如紅色，黃色，綠色等，最好是五顏六色。交雜在一起，可以給人多彩的感覺。

如果從內容方面來構建強烈。抓住要表達的情感主題是很重要的。人物的話也可以是一個表情，一個眼神，其實就已經足夠有渲染力了。當然要輔之以大環境，也就是我們在什麼樣的背景下，呈現出了什麼狀態。景物拍攝，可以選擇一些很美的地方，在日常生活中無法經常看到的，新鮮感也可以帶來強烈的效果。

要回答這個問題，首先得分清楚主題與主體。絕大多數時候，一張照片合焦的事物就是主體，而一張照片的主題主要由主體來體現，也就是照片傳達給觀者的感受。好照片都是有主題的，就是說你要讓讀者知道你拍的是什麼，你想表達什麼。關於“主題”這個概念，有些攝友或許比較模糊，我們可以先從“主體”來入手。要建立一個強烈的攝影主題，首先考慮的是有鮮明突出的主體，要將觀者的視線吸引到拍攝主體上，對於主題的表達就成功了一大半；然後根據要表達的主題，選擇性拍攝主體的形態和神態。

對於鮮明突出的主體，主要從以下兩個方面加以考慮：

一、取景構圖。

選擇便於突出主體的角度，由此也選擇了前景與背景，也就是取景；然後將主體放置於人眼最容易關注的位置，也就是構圖。例如一個佔據畫面大部分的花朵往往最容易受到特別關注，空曠筆直公路盡頭的汽車往往容易受到特別關注等等。常見的構圖方式有中心構圖、對稱構圖、引導線構圖、三角形構圖、四角構圖等。

二、巧用對比。

猶如電視電影一般，要突出某一正派角色的好，一定有一些反派角色的壞來映襯。攝影中利用對比來突出主體是非常有效的方法，例如遠處一排人走過來，一般個頭比較高的或比較胖的容易受到關注；服裝顏色異於其他人的容易受到關注。因此拍攝時利用對比手法往往是突出主體的不二法門，常用的對比手法主要有：虛實對比、明暗對比、色彩對比、大小對比、遠近對比、動靜對比等等。

鮮明的主體考慮了，就該考慮如何利用鮮明的主體來表達主題了，主要從以下兩個方面考慮主題表達：

一、色調

色彩除了真切還原物體的本來面目使人獲得正常的視覺感受以外，也是最為重要的情緒元素。在色彩未進入攝影以來，情緒的表達主要依賴於影調的營造。色彩一旦進入攝影，就成為攝影中最為重要的情緒元。一般暖調給人積極、熱鬧、熱烈、奔放、溫暖的感覺；冷調給人安靜、穩定、平和、寒冷的感覺。這種感覺是由顏色給人的感覺造成的。

二、形態和神態

事物的形態是神態的外在表現，而事物的神態則可傳達事物的思想內涵。對於有生命的事物而言比如人和動物，往往可以透過他（它）們的肢體形態和眼神，看出其內心世界；對於沒有生命的事物，比如建築、山川、河流等，依然可以從其形態中體會出其神態——險峻、挺拔、威武等。因此要能表達強烈的主體，則應重點對主體的形態和神態的捕獲。在人像攝影中，準確細膩的抓取人物細微的表情，更能夠反映人的精神面貌和內心世界，在風光攝影中，準確抓取不同季節不同時間的形態，反應風光的不同奇觀。

綜上，如何建立一個強烈的攝影主題？就是當你發現一個非常美的東西，或者一個能觸動你內心的場景，把它作為主體放置在照片中，透過取景構圖、對比、色調等手段，捕獲非常能打動自己的主體形態和神態，並將之準確傳達到觀者的心中你的一個主觀態度和情緒，這便是你要表達的主題了。